小提琴的种类
小提琴的种类有电子小提琴和木琴。
1，电子小提琴特征是去掉了作为常规小提琴的共鸣体—空腔琴身，采用了实体琴身，并在琴弦之下、琴身之上安放了电磁传感器，其后配接了前置放大器，放大器后顺序连接了RC带通滤波器、功率放大器、调频发射器及天线。这种小提琴选材范围宽、制作工艺简单、成本低便于成批生产。
2，木琴是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。
木琴产生于14世纪，其多用于独奏原始的木琴产生于亚洲、非洲和南美洲。十五世纪传入欧洲。十九世纪30年代俄罗斯扬琴演奏家库斯科夫旅欧表演木琴独奏。受到蒙德尔松等音乐家的赞赏，从此名声大振。
扩展资料
电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。
也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。
不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴；还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。
参考资料来源：百度百科-小提琴
小提琴分各种的型号，适合年龄选用。
小提琴根据其长度可以分为1/2. 3/4. 4/4 几种型号，
其中4/4型号是标准琴，1/2.3/4.就是在长度上比标准小了，
一般来说五六岁的儿童因为手比较小大都用1/2型号的琴，
八岁左右就可以用3/4型号的琴了，
一般到十一二岁的少年的手就可以用4/4型号的琴了。
看个人情况选择琴的型号。
西洋常用弦乐器：
【小提琴】(Violin):为弦乐器中的高音乐器
音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽广,
具有丰富的表现力.在乐团中扮演第
一把交椅的角色,且乐团首席也常由最优
秀的小提琴手担任.小提琴四条弦定音由
低而高分别是G,D,A,E.
【中提琴】(Viola):形状看起来与小提琴相
似,稍微比小提琴大一点,拿法,指法与
小提琴相同,音色虽不似小提琴华丽但仍
温润醇厚,具有相当吸引人的魅力.而中
提琴的谱,通常采用第三线中音谱号.
【大提琴】(Violoincello):音色低沉,在乐团
中担任低音及和声.音色明朗,温暖有充
实感,也是相当具有表现力的独奏乐器.
【低音提琴】(Double bass):弦乐家族中音域最低的乐器,
实际音高比记谱音高低八 度.在乐团中多演奏与大提琴相同的曲调
或和声的最低音.
从大小尺寸上分是分为1/4 2/4 3/4 4/4甚至还有更小的。
从专业程度上分，分为练习琴和演奏琴。
从外形上分，基本上分为斯特拉迪瓦利式和瓜奈里式。
对于一个小提琴演奏者而言，作品中重音的正确读谱与准确演奏密切相关。重音的正确读谱与准确演奏指的是用正确的思路分析名作中的音乐片断，在把握住其显著的风格特征之后再来决定采用何种重音与演奏方法。
相对而言，读谱能力的培养过程更难些，它不仅要求演奏者准确地去把握已经标记了和规定了的所有重音，还必须将自己投入到感情之中，以正确的风格来表现、应用、演奏好所有的重音。总而言之，无论遇到什么样的重音都应高水准地去演奏它，而这种演奏水准是需要演奏者长期坚持运用听觉判断和积累演奏经验来达到的。
作为一名小提琴演奏者，无论是坐乐队还是拉独奏，都应了解重音正确读谱与演奏的方法。例如如何演奏千变万化的弓法中的重音，如何在正确的位置、正确的拍子上将强弱表现出来，如何对作品的各种特征进行分类，如何根据作品所要求的正确风格来演奏重音，根据相关的特征来组织旋律等等。文章欲通过研究建立起一些规则，以便对演奏者的音乐演奏及教学做一点有价值的参考。
1.重音的种类
在意大利语中各种重音统称为“Nota Buorw”。 从声音效果出发，重音在实际运用中根据作品需要，演奏的方式是有所区别的。有的音需要很强的力度，有的音仅需中等力度，而有的音只要听得见就行。但要注意的是，无论运用哪种重音，都应注意其音质，即要用适度的力度演奏而不能用力地去刮奏，导致噪音。在这里笔者将重音分为三种：
第一种：强力度的重音，也称“力度重音”，常用于乐器全奏的片断中，标记为fp：
第二种：中等力度的重音，又称“强调重音”，常用于表现旋律中特别重要的音。
第三种：弱力度的重音，常用于较短音符的连弓中。
2.重音的演奏方法
音乐中的强弱如美术中的光与影。在实际演奏中，应准确地演奏出已规定的重音，而不应总在一个音量上演奏。
（1）变化音中的重音
在上行进行中，每个节拍点上的音应由弱到强地演奏，其中的还原音和升号音要运用中等力度的重音演奏得更强些，然后再随着旋律渐弱下来：
同样的方式，在下行进行中，还原音与降号音也应运用中等力度的重音来强调：
（2）不同时值的音符中的重音
照惯例，当乐句中掺杂有短音符时，常会将长音符加上中等力度的重音来演奏。但是只要重音音头一奏出，就立刻将力度松下来：
四分音符在同样的情况下也这样处理：
虽然作曲家不会在谱面上标记这样的强弱记号，但他需要的是这样的效果。作为一名小提琴演奏者，能以这种方式来演奏是一种具备良好音乐修养的表现。同时要注意的是，在演奏重音时不要把声音压死了，即使已出了噪音也不要让弓子离弦，并且紧接下去继续运弓，以便使音听起来是连贯的。
（3）节拍中的重音
演奏者在演奏过程应注意节拍中的强弱规律。这种节拍重音通常不会在乐谱中标出，因此很容易被遗忘。尤其是在以下情况中：（1）每小节的第一拍；（2）4/4拍中第一拍和第三拍；（3）6/4和 6/8 拍中的第一和第四拍；在12/8 拍中一、四、七、十拍。这些小节重音应用中等力度被清楚地演奏出来，而不要受弓法的影响：
需补充的是若在这些强拍上有多个音，则只强调第一个音。例如在伴奏和协奏的乐谱中常出现的密集八分音符或十六分音符的节奏型：要特别注意的是演奏者要坚持以相同方式——将第一个音加强，直到改变节奏型为止。
（4）弓法中的重音
对于时值小于小节单位拍的短音符，（如2/2拍四分音符、八分音符，以及两拍三连音；2/4,3/4拍中的八分音符、十六分音符；3/8,6/8中的十六分音符等等），应用弱力度的重音来演奏。这类短音符在演奏时只是适当地强调一下，并带有明显的余音。如果这类音一个接一个，甚至更多地加连弓出现，那么重音就落在两个音中的第一个音上：
downupdown up
在两个音一弓的连弓中前一个会有更强的音头且轻轻保持得长一些，而第二个音则安静且晚一点连出来。这种演奏方式会使演奏的旋律更好听，而且由于第一个音的保持还可以防止抢节奏：在两个音、三个音、四个音甚至更多音的一弓中，第一个音每次都应被强调并延长，而后面的音则在音量上减弱且略晚一点进来。所以即使是同一首作品，所用的弓法不同，处理重音的方式就不一样：在下面的例子中注意每小节的第二拍：要注意的是必须将小节的总体长度控制在最小的出入范围。其方法是将第一个音延长保持的时间用后一个音稍快一些的方式从听觉上弥补上。同理，当演奏多个音的连弓时，应将第一个音演奏得稍重一些、长一些。而其它音则与之相反，应顺着相同的节奏脉动减少时值地奏出，甚至连最小的音头都不要，逐渐安静下来：但在实际的演奏过程中，演奏者常常会忽视这类隐藏在弓法中的风格要求。例如如果在一部音乐作品中两个、三个、四个甚至更多音被连起来，那么就说明作曲家希望这些音能在一条脉搏上演奏，而不是被断开。但许多演奏者因为没解决好换弓、换把、换弦等技术问题从而错误地、无规律可循地给某个音甚至是其后半拍加重音，严重影响了乐曲的表现。
所以，弓法的练习过程应从慢练开始以完全熟悉每一个弓法变化形式，掌握后再坚持不懈的练习以得到流畅的效果。要强调的是只根据标记呆板地演奏弓法是不够的，而应带表演性地去演奏，以便使各种变化能立刻打动听众。也就是说无论是用什么速度演奏都要处理好音乐的风格。
（5）弱拍上的重音
在实际作品中，常会遇到特殊的强弱记号。演奏者应掌握它们的不同奏法。
①表情与重音都在每小节的最后一拍上。就其演奏效果而言，紧接着的下一小节的第一拍就应完全没有重音地非常轻地滑出来，如同它们是一个长音符一般。也就是说，如果是不同的两个音，应演奏得无任何断开或中间重音；但如果是相同的两个音，那么则应被保持得如同一个音一样：实际上相同于
练习方法是：首先在弓子不断开的情况下，将第二小节的第一个音按严格的时值加小节重音演奏，以至与前一个音符明显区别开，等时值固定以后再去掉这个重音。要注意的是尽量不要缩短第二个音，否则就会改变节奏，抢节奏。
②在情绪活跃的乐曲中重音大部分都用在最高音上以营造一种欢乐的演奏效果。有时在单拍子中重音会落在第二、第四拍的最后一个音上，这种情况常出现在乐曲的开头向上情绪中。
在悲伤的情绪低沉的乐曲中就不能这样处理了，向上走的音不能被断开演奏，而应歌唱般地连起来。
在3/4、3/8拍中重音常被安排在第二拍上：
在上例子中第一小节的重音四分音符D滑到跟在它后面的八分音符C，在换音点上弓子不能额外加压，在这里四分附点音符须用中等力度冲一下，换音点保持这种力度而不额外加力，后面的八分音符则非常轻地被带出来。
（6）切分节奏中的重音
① 在一个又一个紧接着的相同的切分节奏中，被小节线隔开的音不能断开演奏，除非有重音记号标明要分开，否则只能一弓到底、安静地保持力度，并把重音放在长音符上。
要注意的是，在实际演奏中长音符只是在意识上被断开而非真实被断开。其方法是左手用揉弦，右手加弓速，并将弓子稍重一点，但应听不出断开的痕迹，根据拍子的长短进行延长。
② 切分节奏还有一种不同的情况即作曲家根据节拍脉动来标记弓法：
在这一例中可听到弓子两次加压力，但从第二音到第三音却应非常平滑，无任何特殊重音。注意将同一类音每次都按同一种弓法来演奏，使每小节总是从下弓起，让弓法畅通：
在这种弓法中，虽然长音符用的是上弓，但也不要忘了用中等力度给它更强一点的重音，然后让第三个音象通常情况一样自然滑出。
在多声部作品中，这种演奏方式打破了节奏的常规，因此无论是中声部还是低音声部的伴奏声部都与高声部的旋律声部错开，产生非常奇特、好听的效果。这就是在一首作品中虽然重音一个接一个地在交替，但它们配合地非常好而不会互相冲突的原因：
（7） 伴奏声部中的重音
在许多作品的伴奏声部中，虽然标有“forty”，但这类重音应演奏得适中，而不能过于夸张而将主要声部压下去了。短而音色明亮的重音最好用于主要声部、精神的旋律，从而帮助演奏者将乐曲的风格特征更明显地表现出来。
同时，在伴奏声部中重音还应根据不同的情绪及风格要求区别运用。例如在欢快、急速的旋律中应用音色亮的、短的、轻的音头重音，而在慢速、悲伤的乐曲中则用尽其自然的、轻柔的弱力度重音来演奏。
作为伴奏部分，加重音的长音符基本上都不应演奏成保持音，而应演奏得短一些。例如四分音符要同八分音符一样演奏，从而不会显得死气沉沉。但音符的时值还是应被考虑，四分音符听起来还是应比八分音符长一些：
So is it written Thus is it played
（记谱方式） （实际演奏方式）
结语
作为一名小提琴演奏者，应对重音的演奏给予足够的重视，包括在开始演奏之前应仔细地阅读和思考乐谱，准确认识与判断乐谱中重音的风格特征及运弓要求。还要仔细观察在乐谱中是否存在对重音处理有特殊片段（这种片段乍一看似乎不重要，可是由于它所要表达的和表现出的特殊风格而不容易视奏）。在演奏乐谱中的每一个细节上，应去发现和表现出作曲家写作意图中所想要的效果。