今天来为大家分享瓶画小知识的一些知识点，和瓶内画的画法与特点的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
所谓瓶内画，是一种用特制小笔从小仅容豆的壶（瓶）口进入壶内，用反手画法，在透明的壶壁上绘以人物、禽兽、花卉以及书法等在瓶内部的绘画艺术。作画时，收气，力发手腕之上，精细处非目力所能及。无论瓶内画的制作、技法和装潢都有其独到之处，南北派各具特色，以汕头为主要代表的南派，在制作上首先用磨砂石将壶内壁打磨成乳白色，之后才作画。这样画面显得更为清晰，颇具中国画韵味。绘制内画的工具，选用铅丝制成弯勾形的笔杆，在笔尖处镶上柔软而富有弹性的狼毫描笔，使执笔法与普通平面作画更为接近。技法上，北人内画深受传统影响，线条劲健，色彩纯朴，给人一种“刚”的感觉，构成北方瓶内画整体端庄、朴素、大方的艺术风格。而汕头内画的画面受岭南派画风影响，线条纤秀，色彩浓艳，加之壶外描金加珐琅彩，金碧辉煌、瑰丽多彩，形成格调独特，向人们展示出“小小方寸，胜似大千”的艺术魅力。瓶内的画固然精美绝伦，瓶壶本身也很美观，水晶、玻璃、玛瑙等，壶体造型更是千姿百态，有圆、扁、椭圆、连体等式样，更具有欣赏价值。
1.关于鉴赏古代陶瓷的知识
“定、汝、官、哥、钧”五大名窑定窑定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。
始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。
花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
钧窑钧窑分官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。
钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。
因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最为出色。
官窑官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。
官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。
瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。
北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。哥窑哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。
拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。
小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
汝窑汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。
汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
2.汉代陶器的常识及收藏
根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
来源：爱家收藏
3.怎么样可以简单的判断古代的瓷器
瓷器鉴定要领瓷器鉴定是一门新的学科，文物考古工作者四十年来做了很多工作，发掘了很多古遗址、古墓葬，出土了大量陶瓷器，尤其是纪年墓出土的瓷器为我们鉴定提供了典型的标本和样板。
陶瓷鉴定本身也是一门科学——器物学。国内一些大学目前教授这方面的课程，为陶瓷鉴定提供了科学的依据。
我根据自己四十年研究陶瓷的亲身体会与经验，摸索出从以下五个方面鉴定瓷器，即瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识、支烧方法。这五方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其它方面鉴定便有误差。
五方面联系起来看，对瓷器的年代、产地的判断，其可*系数就比较大。下面谈谈五个方面的具体问题。
一造型及纹饰造型与纹饰二者密不可分，是鉴定瓷器的关键问题，抓住这两方面鉴定的可*系数即可达85%，一般来讲，胎、釉、彩、款识、支烧方法只占很小的比重，但在某个时期有些器物则例外。（一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。
大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。
出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。
这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。
槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。
西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。
谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。
圆虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。
西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。
造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显著变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。
从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。
西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。
黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。
莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。
东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。
东晋改为以支柱连接球体与承盘。（二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。
肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。
釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。
常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。
隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。
双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。
自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。
黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。
浙江青釉壶，短流，平底，双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出。
4.历史文物常识
用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。
陶瓷，则是陶器和瓷器的总称。陶是有空隙的，而瓷器的密度是很高的，陶有很大的吸水性。
还有一点，瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断，透明度可以通过视觉来观察。
对瓷器的具体定义，一般认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成份主要是高岭土，并含有长石、石英石、莫来石成份；含铁量低。
经过高温烧成之后，胎色白，具有透明性或半透明性；胎体吸水率不足1，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃——1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。
3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织致密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。
陶器的英文是：pottery瓷器的英文是：porcelain陶瓷器的英文是：chinaware（注意c字母要小写）陶器和瓷器的制品：ceramics。
5.关于陶瓷的常识问题
陶瓷是用高岭土制作的，制作过程，有好多，泥条盘筑，泥板成型，用拉坯机制作等陶瓷的特点很多，不同的产地有不同的特点，福建德化有中国白的美誉，景德镇陶瓷有白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐四大特点。
你说拟人，这个不是硬要去拟人的，不是为了拟人而拟人，要多了解看看这个网站最早的陶在中国大概用一万年的历史，瓷大概是在汉代，大概是东汉，距今1800年了，而最早的瓷器是青瓷，而青瓷的产生和盛行又和我国的尚“玉”文化精神是离不开的，而尚玉又和我国的内敛含蓄的中庸文化是分不开的。陶瓷是中国文化的重要组成部分，陶瓷也重要的反映着中国文化。
陶瓷的制作和装饰都反映着中国的诗，词，字，画，雕塑等方面。历史上的不同时期的陶瓷又反映着不同时期的历史先人的审美。
陶瓷又和中国的茶文化密不可分。明朝科学家宋应星在《天工开物》中记载，我过传统的制瓷，从采泥到成器有72道工序。
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6.传统文化知识了解,陶瓷的历史
陶瓷是陶器和瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000-2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。
而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
7.与瓷器有关的故事.知识.历史事件
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。
瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有"中国"的意思。
大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。
成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。
烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。
原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。
至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。
被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。
青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。
另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25~220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条成为中国瓷器的发源地。
这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。
我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。
釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。
青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。
商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。
但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。
这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。
瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。
宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑。
8.关于陶瓷的常识问题
陶瓷是用高岭土制作的，
制作过程，有好多，泥条盘筑，泥板成型，用拉坯机制作等
陶瓷的特点很多，不同的产地有不同的特点，福建德化有中国白的美誉，景德镇陶瓷有白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐四大特点。
你说拟人，这个不是硬要去拟人的，不是为了拟人而拟人，要多了解看看这个网站
最早的陶在中国大概用一万年的历史，瓷大概是在汉代，大概是东汉，距今1800年了，而最早的瓷器是青瓷，而青瓷的产生和盛行又和我国的尚“玉”文化精神是离不开的，而尚玉又和我国的内敛含蓄的中庸文化是分不开的。陶瓷是中国文化的重要组成部分，陶瓷也重要的反映着中国文化。陶瓷的制作和装饰都反映着中国的诗，词，字，画，雕塑等方面。历史上的不同时期的陶瓷又反映着不同时期的历史先人的审美。陶瓷又和中国的茶文化密不可分。明朝科学家宋应星在《天工开物》中记载，我过传统的制瓷，从采泥到成器有72道工序。要说起来太多。你想写一篇好的文章，要多了解，有自己的认识和感想才会写出好的文章。希望我的回答对你有帮助。
1.国画的装裱应该注意哪些事项
国画的装裱国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联lian系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。
装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。
重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。
而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。
”。
2.请问裱字画的具体步骤和技巧
装裱古旧字画，需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。
但主要可分为：修复画心、品订裱式等。修复画心古旧字画有的残损，有的污脏，修复方法有以下几种：①去污。
画心因烟熏尘染，质地变黄变黑，如画面颜色稳固，可将画心放入清水内浸泡，隔时换水，即可明净。污迹较重，可用热水浸泡，或缓缓浇淋开水。
画面颜色受潮返铅的，可用双氧水涂抹消除。画心生霉，有黑有红，黑霉易涂，红霉可用高锰酸钾溶液涂在霉处，稍时再涂双氧水和淡草酸水，如霉不严重，一次即可除掉。
用药物去污后，务必用清水冲淋画心，免蚀纸绢。②揭旧。
揭前在画心正面用排笔蘸清水或温水刷湿，并覆盖新纸一张，反置案上待揭。古旧字画多有断裂，如在揭心之前，不附加垫纸，揭托之后，不易起案。
画心局部颜色不稳定的，应稍施淡胶矾水，干后，再行闷水。有些残破糟朽的画心，当日揭不完时，应在已揭过的部位，均匀地放置些湿纸团，然后覆盖一层塑料薄膜，以防画心干裂错位。
揭画心上的旧纸，一般应根据字画的薄厚、残状、颜色以及质地的具体情况制定揭旧方案。③托补。
已揭好的画心，如完整，可调兑稀糊，托一层比命纸命绢稍浅的旧色纸。如有残缺，可用手将画心残处边际揉出薄口，选好补纸，端正纹理补上，并在补口边际搓出薄边。
使接缝处厚度适宜。补缀残缺的绢本字画，一种方法是揭毕待干，用刀将残处刮成薄口，上糊补绢，浆口干后再修刮补绢边际，使补口相合。
另一种方法是托上一层与原命绢质地、丝纹相近的薄绢。正面如有残缺，可用素纸补在托绢的背面，使画心薄厚统一，干后再用刀修磨画面残缺处的边际。
托旧绢画心时，要用干纸吸去正面的溢糊，以免留有浆迹，影响古旧作品的“褒光”。④全色。
字画经揭托，待干后，务使补纸补绢的矾性适度。否则，矾轻则透色，矾重则滞笔。
全色时，应将颜色调兑得浅些，复次全就，使颜色渗进纸纹纤维，取得画面色调统一的效果。画心有缺笔的，补全时，需先审视画心气韵及用笔特点，然后轻勾轮廓，调兑颜色，进而全之，力求使补全的一笔一点、一墨一皴均与原画浑然一体。
对于一些具有重要学术研究价值的经卷、书籍、契证等文物，经过洗污补托，如有残缺，不必求其复原，只把残缺处的色调全补得与通幅基本一致即可。品订裱式画心修整后，根据字画的幅度大小、形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式。
①画片。字画四周镶嵌绫绢、扶背后装入镜框的称“画片”，也称“镜心”，有横式和立式两种。
横式的裱绫，上下两条边大小相同，两条立柱应比上下的两条绫边宽。立式的两条绫边相同，天头要比地头略大。
②条幅。俗称“中堂”。
立式画心可裱成一色、二色或三色条幅。天地头、绫圈、隔界多大适度，要依画心大小确定。
横式画心多裱成横披或“宣和裱”。宣和裱式一般不镶绫边，只镶上下隔界、天地头及古铜绢边，天头处贴两条与隔界用料相同的“绶带”，又名“惊燕带”。
横披粘上天杆，两头分别粘上月牙杆的称做“月牙杆横披”。数幅内容相关而又张幅相同的立幅画心，可装裱成条屏、通景屏或对联。
屏类条幅的天地及边界的裱绫不宜大；4条、6条或8条的通景屏，因画面相连，只在上下两条的外边镶绫。③手卷。
狭长的横幅画心，可分别裱成大镶、小镶或撞边手卷。卷类裱式结构复杂，裁断各部位的裱料都应参照一定的尺寸规范，力求使画面美观、协调。
装裱手卷，注意参差接缝，避免迎首、画心、尾子的镶缝赶在一条线上。迎首应选旧色洒金纸或藏经笺等名纸。
包首宜用旧锦，手卷剔子和轴头多用玉石琢磨而成，如用象牙雕制，色雅结实。卷类字画放置案几欣赏，为避免包首受损，可做软囊楠木或金丝红木盆装置。
④册页、碑帖。一般画心小而数量多的可分别裱成开版册页或推篷册页。
开版册页的画心在右开，题诗则在左开，天头稍比地头大，立柱、分心与地头基本相同。推篷册页的画心裱在下开，题诗裱在上开，天头与地头大小相等，立柱与分心的宽度相同。
装裱册页多用罗纹纸镶嵌，洁净古雅。册面可以织锦或缂丝糊制，也可用楠木或红木制作。
裁刺册页刀口要整洁。将碑文裱成一本本的开版册页，称做“碑帖”。
裱帖规格与裱册页相似，但程序较多，首先要等定每行字数，每页若干行以及抬头、年月、落款及首尾附题小跋的位置，画好样式，再行装裱。裱帖要备制墨纸，以供补缝，也应选配名纸作前后副页。
五镶经折的裱式，不用绫绢而用宣纸作镶料。装裱字画的绫绢须经过调色托染。
染制色彩要根据画面色彩的浓淡、繁简及用途来选择。天地绫子的花纹图案要大些。
宣和裱所用古铜色小边，用绢染托。染托绫绢均用宣纸夹连，以适画心厚度。
装裱字画均用宣纸，夏背纸用夹连、锦连托制为宜，还要使夏背纸的相接处，避开画面要节及人物的头部，否则强急舒卷，有损画幅。装裱用糊，稀则有利画平，古人说“良工用糊如水”。
制糊要弃去面粉中的麸皮和面筋，煮糊用火适中。刮制天杆地杆，选用燥干的松木或杉木可保挺直。
书画珍品，用檀木或樟木刮制画。
3.谁能教一下国画装裱知识
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
4.谁知道手工装裱字画知识
书画装裱技巧及过程挂轴样式装裱可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。
原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。
而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
一般的装裱能够收藏的是手工的，浆糊的质量也是收藏时间的保证。
5.中国画如何更好装裱
那如何装裱国画呢？国画可以分为两种，一是原裱，二是重新装裱。
原裱就是按照装裱的程序，把新画好的画进行装裱，重新装裱就是由于原来的画裱可能空壳脱落，虫蛀鼠咬等有一定的损害，或者因为受潮发霉，槽朽断裂等保管不善，因此要把画重新进行装裱，更换原来的画框。经过装裱的书画，收藏的时间更久也更美观，欣赏价值提高，画也变得牢固易于保存。
重新对画进行装裱，是延长了画的生命力。装裱一般是在绘画作品的背后先用纸托裱，然后再用纸进行镶边，安装版面。
装裱可以按照成品的形状分册页、挂轴和手卷三类。原裱有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。
其中画心的托裱程序是最为重要的一步。另外，重新装裱还需要取下旧画裱，清洗，修补，然后再重新装裱这样的过程。
6.字画装裱的知识
字画如何保管因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底，时间久了很容易虫蚀破损，更怕潮湿又忌干燥，与其它文物相比，显得更为娇贵。
为最大限度地延长其寿命，保护书画工作非常重要。现就一些基本常识介绍如下：一、书画不能悬挂在潮湿、油污的墙壁上。
二、挂画首先注意挂钉的牢固。挂画的方法很讲究，右手执画杈，勾住书画绦带中心，左手托住画的中间部位，大、小指在内，中三指在外，随着画杈的举高，托画左手指要松，慢慢展开，挂好后再离手。
摘画时左右手与挂画姿式同。摘下后平放于案上，卷画时注意卷齐、卷紧。
如果是两个人，其中一人牵住天杆，另一人握住两边轴头慢慢上卷。如果遇有画幅过宽，两手难握住，可一手半握画之中部，另一手转动轴头卷画。
要注意牵天杆的人将画举高，卷画人要低一点，以防折坏画芯。三、展阅手卷必须在桌案上，案面要求洁净，弹去灰尘擦掉秽物，墨水瓶之类远离桌案。
展阅时绦带、别子，要平顺放在包首上，然后双手大拇指在内，四指在外，随展随卷。两手指不要接触画面，防止卷尾未展部分掉落地下。
收卷时双手随时整理斜度，卷毕，一手握住外杆，手卷垂直放于案上，一手掌心按住侧面顺势将画卷卷紧，别好。四、册页，将面子启开，四指插在两画页背面折叠处，慢慢上提翻阅。
手避免接触画页正面。如果是散页，要一开一开顺序翻阅，不要随便乱抽提拿。
展阅书法绘画（包括条幅、对联、手卷、册页）除上述基本方法和知识外，应注意：1、要求带上细薄棉手套。2、工作时（接触书画），说话，咳嗽切记避开画面。
3、看画，取画，最忌吸烟。而且整个室内都要严禁烟火。
4、不能在风口处看画，室外风大可及时将窗户关好。5、书画地子和设色部位出现返铅时，特别是人物画中面部常见返铅后呈灰黑色，此可用小刷（新油画笔，毛笔也可）蘸双氧水抹擦。
如返铅过重，待第一次干后再擦第二次，重复数遍，即可消除。6、书画外运包装，长短分类，以每包10件为佳，用纸、棉、泡沫在轴头间垫实，用线绳或麻绳在两端和中间，以十字、井字型捆牢。
外包装以牛皮纸、油纸或沥纸、塑料纸之类包好，以防雨湿。7、字画必须在一定的温度、湿度下存放，并保持空气流通。
画架书柜存放保持离地面半尺以上。每年秋晚季节，取出晾一次。
8、字画易被虫蚀、鼠咬，保藏书画场所，绝对不能丢放食物，以免引出虫鼠。9、书画存放，一般按年代分出大类，以花鸟、人物、山水分科，根据作者姓氏笔画编号，名片中包括画名、作者、质地、尺寸，科学而详细的记载。
此不仅适用于国家收藏单位，同时个人收藏也可较正规地按此方法保管和建档，以便于查找。10、破残书画中零碎片，不能丢失，要及时进行揭裱修复。
越久放对书画越不利。专用于包装手卷的袱子，乾隆时比较时兴，内府藏品多用此，并贴有内廷供奉题签，十分讲究。
今人可效法。11、如果发现某件字画受潮发霉，应速将此画挂在空气流通的地方，但不能让阳光直晒，轻微发霉，可用掸子轻轻弹去，如发霉现象严重，应重新装裱修复。
12、书画不能长久悬挂，否则会变形。收藏者要将收藏的作品轮换挂，从欣赏的角度会感到新鲜，同时又是对书画的保护。
13、专门存放书画的库房，要求保持一定的温度、湿度，这样可以抑制害虫和霉菌的生长繁殖。科学实验证明，害虫、霉菌的生长繁殖与空气中湿度、温度有着直接关系。
温度在10℃以下，大多数害虫就停止发育和繁殖，相对湿度在65%以下，霉菌就失去正常生长发育的可能，因此书画库内温度宜控制在10-18℃之间，相对湿度控制在50%-60%之间为最好。为何要求相对湿度在50%的安全下限呢？因为书画属于吸湿性物质，对于过度干燥非常过敏，容易干裂。
书画是用面粉制成浆糊之类的黏着剂进行装裱过的，干燥到一定限度，黏着剂受干燥而发脆，会造成书画物理性朽坏，倘是相对湿度降至45%以下，持续较长的时间，书画就有损坏危险，所以相对湿度50%的安全下限是一个严格的湿度极限。14、书画库首先应选择通风条件好和较干燥的楼房，不宜选择底层和顶层。
对受潮后书画未晾晒不可卷存，以免生霉。15、防止受潮可用干燥剂吸潮，即一般固体硅胶，每公斤硅胶可吸水0.4-0.5公斤，吸湿后仍为固体，表面不潮湿、不融化、无污染，无腐蚀性，对书画也无副作用，性质稳定，可长期使用。
书画防虫多用驱避剂，利用此剂易挥发之特点，并且有特殊气味和毒性的固体药物，放入密封画柜（箱）内，使药物挥发出的气体在书画周围保持一定的浓度，起到杀灭害虫或使害虫不敢接近。常用有萘（C10H8），纯萘为白色结晶粉末或片状，化学性质稳定，易挥发，浓度大，可杀虫。
也有加工成萘丸（即卫生球），使用时用纸包裹防止接触书画。另有用樟脑精（C10H16），其纯品为无色结晶，易挥发。
此外还有用二氯化苯（C6H4CI2），药效为萘之5倍，杀虫能力大，使用时放入瓶内，瓶口封以纱布，降低挥发速度，万勿直接触及书画。
7.字画装裱的知识
字画如何保管因书画是用宣纸、绢、绫、帛等作底，时间久了很容易虫蚀破损，更怕潮湿又忌干燥，与其它文物相比，显得更为娇贵。
为最大限度地延长其寿命，保护书画工作非常重要。现就一些基本常识介绍如下：一、书画不能悬挂在潮湿、油污的墙壁上。
二、挂画首先注意挂钉的牢固。挂画的方法很讲究，右手执画杈，勾住书画绦带中心，左手托住画的中间部位，大、小指在内，中三指在外，随着画杈的举高，托画左手指要松，慢慢展开，挂好后再离手。
摘画时左右手与挂画姿式同。摘下后平放于案上，卷画时注意卷齐、卷紧。
如果是两个人，其中一人牵住天杆，另一人握住两边轴头慢慢上卷。如果遇有画幅过宽，两手难握住，可一手半握画之中部，另一手转动轴头卷画。
要注意牵天杆的人将画举高，卷画人要低一点，以防折坏画芯。三、展阅手卷必须在桌案上，案面要求洁净，弹去灰尘擦掉秽物，墨水瓶之类远离桌案。
展阅时绦带、别子，要平顺放在包首上，然后双手大拇指在内，四指在外，随展随卷。两手指不要接触画面，防止卷尾未展部分掉落地下。
收卷时双手随时整理斜度，卷毕，一手握住外杆，手卷垂直放于案上，一手掌心按住侧面顺势将画卷卷紧，别好。四、册页，将面子启开，四指插在两画页背面折叠处，慢慢上提翻阅。
手避免接触画页正面。如果是散页，要一开一开顺序翻阅，不要随便乱抽提拿。
展阅书法绘画（包括条幅、对联、手卷、册页）除上述基本方法和知识外，应注意：1、要求带上细薄棉手套。2、工作时（接触书画），说话，咳嗽切记避开画面。
3、看画，取画，最忌吸烟。而且整个室内都要严禁烟火。
4、不能在风口处看画，室外风大可及时将窗户关好。5、书画地子和设色部位出现返铅时，特别是人物画中面部常见返铅后呈灰黑色，此可用小刷（新油画笔，毛笔也可）蘸双氧水抹擦。
如返铅过重，待第一次干后再擦第二次，重复数遍，即可消除。6、书画外运包装，长短分类，以每包10件为佳，用纸、棉、泡沫在轴头间垫实，用线绳或麻绳在两端和中间，以十字、井字型捆牢。
外包装以牛皮纸、油纸或沥纸、塑料纸之类包好，以防雨湿。7、字画必须在一定的温度、湿度下存放，并保持空气流通。
画架书柜存放保持离地面半尺以上。每年秋晚季节，取出晾一次。
8、字画易被虫蚀、鼠咬，保藏书画场所，绝对不能丢放食物，以免引出虫鼠。9、书画存放，一般按年代分出大类，以花鸟、人物、山水分科，根据作者姓氏笔画编号，名片中包括画名、作者、质地、尺寸，科学而详细的记载。
此不仅适用于国家收藏单位，同时个人收藏也可较正规地按此方法保管和建档，以便于查找。10、破残书画中零碎片，不能丢失，要及时进行揭裱修复。
越久放对书画越不利。专用于包装手卷的袱子，乾隆时比较时兴，内府藏品多用此，并贴有内廷供奉题签，十分讲究。
今人可效法。11、如果发现某件字画受潮发霉，应速将此画挂在空气流通的地方，但不能让阳光直晒，轻微发霉，可用掸子轻轻弹去，如发霉现象严重，应重新装裱修复。
12、书画不能长久悬挂，否则会变形。收藏者要将收藏的作品轮换挂，从欣赏的角度会感到新鲜，同时又是对书画的保护。
13、专门存放书画的库房，要求保持一定的温度、湿度，这样可以抑制害虫和霉菌的生长繁殖。科学实验证明，害虫、霉菌的生长繁殖与空气中湿度、温度有着直接关系。
温度在10℃以下，大多数害虫就停止发育和繁殖，相对湿度在65%以下，霉菌就失去正常生长发育的可能，因此书画库内温度宜控制在10-18℃之间，相对湿度控制在50%-60%之间为最好。为何要求相对湿度在50%的安全下限呢？因为书画属于吸湿性物质，对于过度干燥非常过敏，容易干裂。
书画是用面粉制成浆糊之类的黏着剂进行装裱过的，干燥到一定限度，黏着剂受干燥而发脆，会造成书画物理性朽坏，倘是相对湿度降至45%以下，持续较长的时间，书画就有损坏危险，所以相对湿度50%的安全下限是一个严格的湿度极限。14、书画库首先应选择通风条件好和较干燥的楼房，不宜选择底层和顶层。
对受潮后书画未晾晒不可卷存，以免生霉。15、防止受潮可用干燥剂吸潮，即一般固体硅胶，每公斤硅胶可吸水0.4-0.5公斤，吸湿后仍为固体，表面不潮湿、不融化、无污染，无腐蚀性，对书画也无副作用，性质稳定，可长期使用。
书画防虫多用驱避剂，利用此剂易挥发之特点，并且有特殊气味和毒性的固体药物，放入密封画柜（箱）内，使药物挥发出的气体在书画周围保持一定的浓度，起到杀灭害虫或使害虫不敢接近。常用有萘（C10H8），纯萘为白色结晶粉末或片状，化学性质稳定，易挥发，浓度大，可杀虫。
也有加工成萘丸（即卫生球），使用时用纸包裹防止接触书画。另有用樟脑精（C10H16），其纯品为无色结晶，易挥发。
此外还有用二氯化苯（C6H4CI2），药效为萘之5倍，杀虫能力大，使用时放入瓶内，瓶口封以纱布，降低挥发速度，万勿直接触及书画。
文章到此结束，如果本次分享的瓶画小知识和瓶内画的画法与特点的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！