本篇文章给大家谈谈东旺小知识，以及忻东旺的艺术评论对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
1.湿地知识：什么是湿地公园
"湿地"作为一类特殊的生境的研究始于本世纪70年代初拉姆萨国际湿地公约的缔约之时简单的说，湿地是一类介于陆地和水域之间过渡的生态系统湿地公园（Wetland.Park）的概念类似于小型保护区，但又不同于自然保护区和一般意义公园的概念根据国内外目前湿地保护和管理的趋势，兼有物种及其栖息地保护、生态旅游和生态环境教育功能的湿地景观区域都可以称之为"湿地公园"，如香港的米埔国际重要湿地（面积380公顷），澳洲的Moreton.Bay.Marine.Park和维多利亚公园、日本的铳路湿地国际公园（保护区），都是利用典型的湿地生物多样性的景观和该地在流域或河口区的重要地位，以及作为亚太迁徙水鸟通道的独特性，在保护区内的缓冲区或实验区内规划了不同意义上的湿地公园，以谋求保护和可持续利用不同景观资源的平衡点湿地公园的建设是推动区域社会经济可持续发展的"催化剂"，也是湿地保护和保育理论的实践成果目前在国内外，尚未有人给湿地国际公园确切的定义按照一般文献资料上的理解，湿地国际公园应该保持该区域的独特的自然生态系统并趋近于自然景观状态，维持系统内部不同动植物种的生态平衡和种群协调发展，并在尽量不破坏湿地自然栖息地的基础上建设不同类型的辅助设施，将生态保护、生态旅游和生态环境教育的功能有机结合起来，实现自然资源的合理开发和生态环境的改善，最终体现人与自然和谐共处的境界湿地公园的最大特点在于主题性、自然性和生态性拟规划建设的崇明东滩湿地国际公园位于崇明东滩保护区境内的缓冲区和核心区的交界处，即1992年和1998年大堤之间的东旺沙B滩，面积为3万亩建成后的湿地国际公园兼有保护、科研、教育、旅游观光等功能，是建设中的上实现代农业园区和上海市崇明东滩鸟类自然保护区区域整体功能的重要补充和完善。
2.世界上最早的国家森林公园在哪
美国于1872年批准成立的黄石国家公园。
占地8956平方公里，园内群峰列岫，湖河交错，森林密布，草地繁茂，百花争艳，野生动物很多，飞禽走兽齐全。园内不仅有黄岩、间歇泉（平均每65分钟喷一次，每一次可持续四五十分钟，可把1。
2万加仑的水喷向40米的高空）、大温泉（水从岩层渗出，沿台级逐级升高，晶莹剔透，十分好看），同时还有深达400米，长24公里的大峡谷。园内还有高山湖、岸围长180公里，落差高94米，比美国与加拿大交界处的尼亚加拉瀑布还高一倍，比我国贵州省黄果树大瀑布还高20米。
我国最早的园林见于殷商时代。园林的最初形式叫“囿”，如西周时，文王建灵囿，方圆七十里，其间草木繁茂，鸟兽繁衍，是我国最早的畋猎园。
商周时，不仅修建园林，同时还建台掘沼，如商纣王的鹿台等等。秦汉时，囿苑发展成了官苑，明清时又发展成以风景为骨干的山水园林。
特别是自清代的雍正、乾隆嘉庆这一百五十多年，更是建筑园林的鼎盛时期。如规模宏大、建园艺术很高的圆明园，便有“世界园林之母”的美誉。
当然后来慈禧太后挪用海军经费建立的皇家园林颐和园，其规模与建园艺术也是相当可观的。座落在河北承德的避暑山庄，更是我国现存最大的皇家园林。
1982年9月25日，经中华人民共和国国务院批准，张家界国家森林公园是我国第一座国家级的森林公园。
3.南馆公园
中山公园、劳动人民文化宫、东单公园、菖蒲河公园、地坛公园、青年湖公园、柳荫公园和南馆公园。
东城公园位于我市蔬菜高科技示范园南侧、南环路与圣城街之间以及顺河路以东的三角形地带，于2006年4月20日建成使用。东城公园设计突出以人为本、建设生态和谐新寿光特色。
公园属于拟建植物园的重要组成部分，园内地形缓坡起伏，以树木、草坪为主，三季有花，四季常青，园中湖水碧波荡漾，再现大自然景色；园内设有座凳和健身器械，供市民休闲、娱乐、健身使用。另外，公园兼有为蔬菜博览会服务的功能，设立400多个泊位的疏林式停车场。
东城公园由北京北林地景园林规划设计院有限责任公司设计，2005年初开始施工，寿光市建设局具体组织施工。经过近半年的紧张施工，共完成石材铺装2。
7万平方米，透水砖和嵌草砖铺装1。45万平方米，栽植各类乔木和花灌木17万余株，移栽草坪3。
8万平方米等。公园在种植品种选择上，以乔木为主，草本为辅，以耐旱、抗病品种为主，通过60余种植物的景点造型，形成乔、灌、花、草有机结合，植物物种丰富多彩的观赏性植物群落，成为东城新区的“绿肺”。
忻东旺油画解读
作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。
忻东旺的作品，将其观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。由于经济地位的低下与教育水平的局限，这些人群对于个人权利与价值理想的表达，处于一种无声的状态，面对各种侵害他们的强权与暴力，他们是一群“沉默的羔羊”。正如马克思所说，无产阶级不能自发地产生阶级意识，艺术家和所有其他都市人的区别在于，“大城市几乎永远不能在将它呈现出来的居民那里得到表达”①。相反，大城市是在那些心不在焉地穿过城市，迷失在思绪和忧虑的人那里被揭示出来。这是一些享有“昂贵的闲暇”的人(哲学家、文学家、艺术家)对大都市既深陷其中，又超脱其外的冷静观察，但这种独立的沉思默想，仍然带着迷茫的痛苦，因为他们不能彻底割掉影子一般的“都市灵魂”。我们所看到的艺术作品中的“都市形象”，不外是这个“都市灵魂”在画布上的舞蹈。忻东旺作品中的人物，都具有坚实矮笃的造型特点，似乎生活的重负将他们的身材压成如此模样。他们没有大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。这不是画家刻意写生的结果，而是画家内心感受的外在表达。画家以宽厚而有些滞重的笔触，将人物在长方形的条幅格式中以全身像的形式表现出来。他们不是古典的肖像画形式，以突出胸部以上的头部与面部为特点。他们身上的廉价西装，他们宽大的脚与鞋，与他们的眼神一样，都流露了他们的生存状态。他们的眼睛大都从画面中注视着我们，一如我们在城市的街头，看到那些初次进城的农民，以茫然而又困惑的眼光，注视着陌生的城市与来往的汽车和人流，感受着城市对于他们的冷淡与漠视。早在1848年，恩格斯就已经强烈地感受到了城市对人类本性的扭曲。“……这种街道的拥挤中已经包含着某种丑恶的、违反人性的东西。难道这些群集在街头的代表着各阶级和各个等级的成千上万的人，不都具有同样的特质和能力，同样是渴求幸福的人吗?……可是他们彼此从身旁匆匆走过，好像他们之间没有任何共同的地方。……谁对谁连看一眼也没有想到，所有这些人越是聚集在一个小小的空间里，每个人在追逐私人利益时的这种可怕白的冷漠，这种不近人情的孤僻就愈使人难堪，愈是可怕。②”忻东旺在他的作品中为我们提供了这种为大城市所扭曲的人物形象，这是一种混合了传统乡村文化与都市文化后的心理范本，一种新时代的城市边缘人物的典型表述。我们可以从《维权者》、《父子》、《宽心》等作品中，看到这种新的城市人群的代表性的形象表达。忻东旺作品中描绘的农民工与城市流动人口，是一种社会剧变时期处于不同文化之问，并饱受两种文化冲突的矛盾结果的新的社会阶层。他们是城市中一个非常特殊的社会群体，虽然他们中有些人已经在城市中生活了许多年，但无论他们自己还是整个社会并不认为他们是归属于城市的，而认为他们是归属于农村的社会群体。也就是说，他们生活在个以工业、科技、文化为特征的都市化的现代社会，但在心理与文化传统上，他们仍然生活在那个传统的乡村社会中。由于没有身份、医疗、住房、养老等社会保障，他们的就业是一种社会学家所说的“非正规就业”，职业的流动性与他们在城市中的流动性成正比，无论他们如何进行职业流动，也难以在一个重视学历与身份的城市中获得更高一层的地位升迁，从而始终处于社会的底层，尽管他们的中间不乏过去乡村中常见的底层精英，但僵化的户籍制度与高收费的教育门槛限制了这些优秀人才的发展可能。
忻东旺的油画
表现了进入城市的农民对于生存的欲望，这是合平人性的合理的欲望。黑格尔认为人的“恶”作为一种对财富与名声的追求，也是历史发展的动力。从这里可以推导出现代社会追求合理利益的个人主义是社会发展的基本动力，正如古代社会“穷且益坚，不坠青云之志”的理想主义精神，也是种社会发展的动力。问题在于，在今天的社会，单纯靠精神激励已经不能调动广大民众的工作热情，而应该切实提高他们的物质生活水平，使他们有可能获得进一步精神与人性发展的物质基础。忻东旺不再描绘农民对于现实生活的简单满足，而是通过不同的环境描绘与人物塑造，反映了农民进入大型城市、规则社会后所产生的那种不适应与困惑。在这背后，也许还有传统的人文伦理与道德价值的逐渐失落，所谓“天下无贼”，是冯小刚电影中表述的传统农民的价值观正在受到前所未有的挑战。
如果我们将忻东旺的绘画，只是看作中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展，而忽略其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承，就不能看到忻东旺的油画艺术中强烈的人性关怀。欣赏文艺复兴时期的伟大画家安吉利柯与弗朗西斯科的作品，可以看到，他们通过独特的绘画形式表达的，正是他们灵魂中的信仰，在这些朴素的绘画中，对生命的敬畏与灵魂的渴望使得画面散发出神性的光辉。由此，人性与神性在文艺复兴时期的艺术中得到了完美的统一，而写实主义的精髓也在对于“人”——抽象的人类与具体的个人的人文关怀中获得其永久的生命力。忻东旺注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念，这使得它超越单纯的模仿，上升为表达心灵与信仰的艺术。在忻东旺的作品中，芸芸众生相呈现出真实的生命状态，以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重，在这些普通之极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。当代艺术中人的形象日益变得陌生与走样，那些“闻香摘花”般的波普风格的绘画，以肤浅的虚无、嬉皮与调侃，将大量广告图像和日常影像加以复制与挪用，使得艺术史中曾经有过的对人文价值的理想趋于空壳化，使画面的品质日益快餐化，不再具有反复品味的深长韵味。画家丁方看到了这种对“人”的关注的层次的降低，他认为：“艺术永远应该是人性的，属于人的艺术，以人为聚焦的艺术，致力于反抗当下所有丧失人性的东西，致力于使人至今尚未获得的更大人性的事物发光。完美的人性在人类的共同体中，在人与人的交往以及在人类与大自然关系的重塑中，发挥着神性：的作用。”③。在所有艺术家的作品中，我都尽力去寻找，看他能否把握住已经过去的事情(包括正在过去的事情)，把握住一个活生生的独特人格的形象。我认为艺术家是一个生活在历史和传统中的知识分子，对于人性的关怀是我们能否在这个都市化时代有意义地生存的关键。在忻东旺的作品中我看到了这样一个质朴的知识分子艺术家的人文情怀，作为中国当代油画的优秀代表，我希望忻东旺将写实主义绘画的核心——人文精神发扬光大，丰富新世纪中国油画的人文理性精神。
《匠人精神》一书提到了匠东旺早点。匠人精神是一本关于中国传统手艺人精神的书籍，作者是林红。匠东旺早点是指由一位名叫匠东旺的手艺人所制作的早点，其特点是精细、美味、营养丰富。匠东旺早点在该书的第二章中有所提及。
匠人精神这本书是对中国传统手艺人精神的一次深入探讨。在这本书中，林红通过对众多手艺人的访谈，揭示了其传承和创新的精神，以及他们对于手艺的热爱和执着。其中，匠东旺早点作为一个具有代表性的传统手艺制作，也成为了书中的一个重要篇章。
如果想品尝到匠东旺早点，可以到一些知名餐厅或者小贩摊点，例如北京的王府井小吃一条街等地方，都可以尝到匠东旺早点的美味。此外，也可以通过网购等方式，来购买制作匠东旺早点所需的食材和器具，自行在家尝试制作。
总之，匠东旺早点作为中国传统手艺制作的代表之一，以其精细、美味、营养丰富等特点，深受消费者的喜爱。通过阅读《匠人精神》一书，我们可以更加深入地了解到匠东旺早点背后的传统手艺人精神和文化内涵。
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