今天来为大家解答钢琴趣味小知识这个问题的一些问题点，包括乐器趣味小知识也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
1.小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答：***尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答：属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬
2.趣味音乐知识问答
你好，希望我的回答可以帮助到你
1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》
2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族
3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格
4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答：***尔族民歌
5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤）
6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。
7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。
8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔
9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等
10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬
11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌
我想到的就是这么多了，希望有所帮助。
3.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题
音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧：答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布电影中的曲子？答案：《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创？答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4.吉他有多少根弦？答案：6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系？答案：父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌？答案：河北 7.谁把钢琴发挥到及至？答案：贝多芬（音乐之王） 8.关于《唱支山歌给党听》的题目（忘了）答案：雷锋 9.圆舞曲也叫什么？答案：华尔兹 10.不是中国乐器的是答案：小号 11.黑管是什么乐器的别称答案：单黄管 12.国际歌的词作者答案：胞狄埃 13.问题：国际歌的作曲者答案：比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠答案；风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器答案：小提琴 16.卡农的作者答案；帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲答案：青海 18.超级乐者是哪个国家研发的答案：中国 19.乐圣之称的是谁？答案；贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲答案：新疆***尔族 21.法国号又称什么？答案：圆号 22.简谱的发明者是谁？答案：舒威 23.音乐神童是谁？答案：莫扎特 24.圆舞曲之父是谁？答案：老约翰 25.进行曲之王是谁？答案：苏沙 26.谁是钢琴诗人？答案：萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁？答案：卢利 28.响板的发源地是哪？答案：西班牙 29.哪种不是混合拍？选项是：3、5、7、9拍。
答案：选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用？答案：法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。
答案：第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？答案：科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候？答案：四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？答案：西班牙 35.贝斯有几根弦？答案：4根 36.乐剧是由谁所创？答案：华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么？答案：十二平均率 38.标准音A的音高是多少？答案：每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题答案：E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲？答案：铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁？答案：聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌答案：高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的？答案：纸卷 44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲答案：美国 46.古筝和古琴哪种的弦多？答案：古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？答案：低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？答案：贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？答案：西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用答案：17世纪 51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？答案：低音管 52.反映萧邦一生的是？答案：一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？答案：第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？答案：角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？答案：双簧管 56.谁是音乐之父？答案：巴哈（赫） 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？答案：琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？答案：是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？答案：俄语 60.印象派代表人物是答案：德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么？答案：排萧 62.交响曲之父是谁？答案：海顿 63.单簧管属于哪一类乐器？答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？答案：普契尼 65.音乐的新约是指什么答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王答案：奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”？答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”？答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创？答案：李斯特 70.节拍器是由谁所发明？答案：德国人梅智 71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？答案：贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？答案：4，分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称？答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父？答案：俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族？答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？答案：青海 80.童年这歌的作者是谁`？答案：罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？答案：唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品答案：悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是？答案：弦乐器 85.劲乐2公测日期答案：6月22日 86.超级乐者内测时间？答案：4月27日 1.三大安魂曲是指哪三首呢莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指哪三首呢韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3.音乐史上。
4.关于音乐小知识
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI。
.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用***数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未。
5.乐器知识
乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器：擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器：固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器：透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器：透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器：用槌敲打弦而发声--钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。
音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。
弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f形洞的木匣子，中提琴除了比小提琴稍大一点外，一切都是一样的。
它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。
但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。
琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。
擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。
除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。
大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato。
擦弦乐器：小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。
这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。
G弦能发出最深沈的声音， E弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分。
在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part），不论是那一组的声部，在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。
他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器：中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。
中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。
其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器：大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。
琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。
琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。
在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器：低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。
演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
拨弦乐器：吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。
吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器：竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。
6.求一份关于音乐的常识
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1 d1 e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。
比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。
7.京剧的道具、乐器小知识
京剧乐队是由打击乐器和管弦乐器组成的。打击乐器称武场，管弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。
文场一般是重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（当然也少不了打击乐）。乐器主要有京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。
打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
钢琴初学者要先学些什么
先让你认识五线谱啊亲切一点的老师会先让你一只手一只手弹然后你可以在没有钢琴的时候也把手的架势练一练练到一定程度的时候俯卧撑都只需要手指就够了然后就是真实弹了先是右手，熟练了再是左手要多听听钢琴曲增加悦感
学钢琴先学什么？
先要认5线谱和一些简单的音符的知识和升降、还原符号以及带有不同数量升降音的大调、小调，熟悉踏板作用；手型，提腕的一些基本姿势
学钢琴的话，毕竟要先从练习指法开始，不能急着弹那些比较好听的曲子。
你最好从音阶琶音开始练后来就练练习曲学钢琴要慢慢来如果要速成效果应该不会太好多练习一些基础的东西到时候练一些流行音乐效果应该好一点。像高手一样如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高.
第一步弹音阶琶音和一些很简单的曲子
第二步弹枯燥的练习曲这很关键
第三步弹一些名家的曲子象致爱丽丝之类
但是第二步是很烦人的要称下去
学钢琴要先从哪学开始
开始就学会看五线谱。钢琴的音阶很广罚用简谱谱写不出来。
培养节奏感是必须的，但和声就不必了吧，那是为伴奏做准备的。
我学钢琴时，最先练的是拜厄，然后是车尔尼的599，849，299和740.如果你只是想弹奏一些相对简单的曲子，只要弹完599就差不多了。
儿童学钢琴先学什么?
看懂音谱里的音,再学看键(指法)
参考资料：自己
学习钢琴首先要学习什么？
永远记住乐理是所有音乐的基础,只要学有关音乐的东西,都必须先学习乐理,很重要的,你要对谱子熟悉,看见这个音符的位置就可以很快的就说出来是什么音,但是，琴谱对于人来讲就像一种密码，复杂又无味，所以很多人很快就放弃了。简谱也要会看.其他的就给另乐器而论了.钢琴要练练手指的灵活度.
重点：
演奏钢琴的水平，与投入练习量相比不是特别明显。因此，它需要练习者持之以恒的不断努力，只有那样，演奏水平才会不断增高。
虽然过程有点累，但不要气馁。
当你成功以后，就会知道那种手指飞扬的感觉多么美好！
加油哦！~
钢琴教材要学哪些,主要是学习的先后顺序，有经验的来！
汤普森简易教程--拜厄--汤普森现代教程--哈农--车尔尼599--车尔尼849--车尔尼299--车尔尼740
以上几本是主流练习曲，如果是成人，有一点点基础的，可直接从拜厄开始，然后哈农，不弹汤普森系列
搭配的几本书：从599搭配钢琴基础教程（这套教程一共4本）
弹849时再加入巴赫初级教程、布格缪勒、小奏鸣曲集弹299时加入车尔尼八度练习
基本上就是这样，弹完这些已经到十级的水平了，当然也可以根据自己的兴趣爱好，添加一些书，比如流行钢琴曲集之类的，但是这类书只能娱乐，不能当做学习重点
学钢琴之前有必要先学音基吗
看你像怎么学。如果你是成人，只想学弹一首音乐。那么直接照着练就可以了，不用管基础。如果你是一个(●'◡'●)ﾉ萌萌哒的小朋友的家长，那么你和你的小朋友一定是需要学习一下音乐基础（假如你要陪练的话）
孩子在学习钢琴之前，是否需要学习电子琴？
你说的什么晓雯音乐培训，这种做法真的很恶心，为了赚钱，真是坑害了不少孩子了。千万别被他们忽悠了。给你看篇文章吧。某个网站里有的。这篇文章应该是某个钢琴系毕业的老师写的，建议大家你们多传传。
经常会有家长问到这个问题，也看到有些孩子在学习钢琴之前，有学一段时间电子琴，这个时间并不短，2年！这些家长大多是听从了某些人的“建议”，或者是听了某些人的大道理，让孩子先学习电子琴一段时间，再根据孩子的学习情况考虑是否再转学习钢琴，那这样做到底对学习钢琴有好处吗？作为一个钢琴老师，也作为一个学习钢琴21年的老童生，以自己从3周岁多学琴到音乐学院钢琴系毕业的经验。今天就纯属个人意见跟大家讲讲。
首先，来说一下钢琴与电子琴的区别。
两者虽同属键盘乐器，但是存在着本质的区别。钢琴是属于机械式的，而电子琴是电子合成乐器。
所以，钢琴与电子琴的奏法与技巧是完全不同的。
1：触键方法不同。电子琴的键盘，无论用什么方法、大多力度，都会发出同样的音色来；而钢琴，不同的触键是有不同的控制方法的，这直接关系著琴声的“感觉”，音色的层次。所以，凡是之前学习过电子琴再转钢琴的孩子，几乎都要改进或重新学习钢琴的触键方法。
2：电子琴无法根据作品需要控制力度。钢琴演奏要根据作品需要奏出渐强、渐弱、突强、突弱等力度变化，而这些是电子琴不能做到的。
3：电子琴音域较小，这样也就限制了演奏作品的范围。
4：电子琴没有踏板。钢琴演奏中，踏板是灵魂，很多作品都需要踏板，这在电子琴中是无法实现的。
5：电子琴左手技术简单、单纯。钢琴演奏中的左右手技术水平要求一致，也就是说，右手能做到的，左手也要做到，这样可以完成钢琴中的复调作品。而这些在电子琴上根本无法实现。
6：弹奏钢琴需要左、右手、脚相结合，高度的注意力集中，左右脑都要工作，对于开发大脑也是有好处的。而电子琴就相对简单很多。
这里顺便说一下，一般的学生跟着我学一年半到两年，基本上都在考中央音乐学院钢琴4-5级。
对于并不准备学钢琴的人，上面谈到的差别，自然无关紧要。但是对于有志学钢琴的人来说，个人建议还是直接学习钢琴比较好，因为钢琴是非常讲究触键技巧的乐器，如果先学习了电子琴，再来学习钢琴，你学电子琴的时间就相当于白白浪费掉了，所有的都要重新学，有的人学电子琴时间比较长，甚至有很多不好的习惯很难改过来。这对学钢琴是非常不利的，也许在以后学钢琴的过程中，或多或少还带点电子琴的习惯。特别是对于有志于以后考音乐学院的人来说，如果小时候学过电子琴，考音乐学院基本上没指望。
所以，正规的钢琴培训是不会让孩子去先学电子琴的，国内目前比较有名的莫过于“刘诗昆钢琴培训中心”。如果有疑惑的人也可以打电话问问，或者问问那些九大重点音乐学院的老师，听听他们怎么说。学钢琴的孩子中也有不少是很有钢琴天份的，但如果一旦去学电子琴，那么这个天份也就被毁掉了。因为孩子的可塑性很强。
我这里有些学生就是以前学过电子琴的，转到这里来以后，什么都要重新学，而且一身的坏习惯，一下子很难改过来，有的学生会说电子琴转钢琴后，一下子很难适应，其实这并不是适应不适应的问题，这根本就是两条不同的路。也许你在电子琴上弹得很好的一首曲子，在钢琴上未必弹得好，但是反过来，就是小意思，钢琴才是乐器的基础！
说得严格点，电子琴跟钢琴完全不是一路的。到目前为止，也没有什么系统的电子琴教材，大多是用钢琴的教材，这样对孩子的伤害更深。
所以孩子学钢琴之前，家长一定要想清楚。孩子学过一段时间电子琴，不管你感觉技巧已经多好，但行家一......
学钢琴前要先学乐理吗
学钢琴之前先要学一些基本乐理知识，至少要会看谱。。。然后学习的时候可以带着学习一些深一点的乐理知识
学钢琴需要做什么前期准备?
学钢琴要作的准备（个人的思考）：1、下定决心，立长志。俗话说有志者立长志，无志者常立志，千万不要只是一时的心血来潮，既然选择了学，就要作好吃苦和布耐寂寞的准备；2、别把学钢琴作为一种炫耀的资本。凡是学几天就喜欢向别人展示的那些没有一个有出息的。你应该真正的热爱钢琴，热爱音乐。3、好好地上音乐课，好好地学一学乐理。识谱是学习任何乐器的必备条件，但识谱如果没有老师耐心地教是难以自学成才的，所以你得好好地找个老师，诚心地向他请教，要用你的诚意让他有耐心从零开始教你。4、要找个老师，并且要用诚心让你的老师教你学琴，要知道光金钱是不能让有能力的老师好好教你的。钢琴也不是竖笛，自学肯定是不行的。5、至于书籍，得看老师的习惯和你自身的情况。我个人建议以下几套：你可以买《拜厄钢琴基础教程》弹一段时间，然后加入《车尔尼599》，还有《钢琴基础教程》（这书有四册，你可以先弹第一册），由于学得晚了点，每次练习前还可以先弹一下《哈侬指法练习曲》。最然后去弹《车尔尼894流畅练习曲》。学了一年后也可以试试理查德的《爱的纪念》，让学琴变得更有趣味。
相关资料:
1.四手联弹
国内的业余钢琴教学以往都是借用专业教学的材料和路子，特别强调哈农、车尔尼的技术练习，如果教师水平不够，不注意对孩子的兴趣和音乐性的保护和培养，琴童的苦难就更深重。
四手联弹（即两个孩子同时弹一架钢琴）是人们早就发现的一种方式，莫扎特就专门为四手联弹写过许多曲子。它的好处是多方面的：首先它大大降低了弹奏的难度，而效果却比一个人弹要好得多；再说它除了可以排遣一个人单独作业的寂寞提高学习兴趣外，还有助于培养孩子正确的节奏感。因为一个人弹慢了，俩人合不起来就很难听。为了实现完美的音乐，手指不快的就会努力去练，看谱慢、反应迟钝的就会去跟，它会多方面调动琴童的积极性，并提高他们的素质。
国内音乐图书市场今年出版的11本小巧玲珑、风格多样的四手联弹曲。其中第一辑五本，分别是根据莫扎特、舒伯特、舒曼、韦柏和迪阿贝利的钢琴小品改编的。第二辑则按照爵士、摇滚、趣味（两本）和民谣（两本）等不同的音乐风格创作而成。不要以为对这些小曲风格不熟悉、它们不“正宗”，其实它们非常容易上手，而且它们的风格多样和生动有劲恰恰是传统教材所缺乏的。让孩子试试，结果会令你喜出望外。
2.钢琴四手联弹
阿申
要弄清什么是钢琴四手联弹，就要先来了解一下钢琴演变的历史。
演奏艺术无论多么复杂多变，归根到底就是四个字：轻重缓急。其中“轻重”即是力度，在五线谱记谱法里标为p( Piano弱的)和f（Forte强的）。而钢琴（ Piano），即是能够进行强奏和弱奏的乐器之意。之所以强调这点，是因为早期的“钢琴”演奏力度不能控制 p和 f，比如羽管键琴（harpsichord）和古钢琴（ clavichord），他们*禽鸟的羽毛做成“弹片”来拨动琴弦发声，所以实质上是“拨弦古钢琴”。笔者曾在中央音乐学院演奏过一台法国产的 harpsichord，琴身十分漂亮，从外围到琴盖上都绘上了十八世纪巴洛克时期的宗教题材的绘画，金碧辉煌，光彩夺目。琴的声音非常柔和，没有明显的强弱对比，共鸣很小，就象是蚊子在哼哼，只能在贵族宫邸使用。十九世纪初，美国人J。詹金斯发明了铸铁（钢）架，弦列能承受更大的拉力，再加上踏板和击弦机的改善，音域与共鸣有了明显提高，能层次分明地演奏从 ppp到 fff，成为真正意义上的钢琴。
在古典时期（1828年之前），人们把键盘按力度不同分为上下两层，虽能够演奏 p和 f，但整体共鸣仍没有得到改善。如果要加强共鸣，唯一办法就是增加触键的密度，即两个人（四只手）在同一架琴上弹奏，这就是“四手联弹”。四手联弹大约从莫扎特时开始时兴。当时年幼的莫扎特与姐姐经常结伴旅行演出，他一首曲子写完之后，姐姐就牵着他的手上台，两人表演四手联弹。这样不仅两人都出了名，而且听觉上音域更广，和声更丰满，共鸣也更大，成为一大时髦。后来很多作曲家如贝多芬、舒伯特等都写过四手联弹，主要是为了教学上的需要。因为老师与学生在同一台琴上演奏，能给学生以节奏和音乐上更好的感觉。
这次音乐会演奏的四手联弹为英国作曲家、人称“ D先生”的 D。赫勒韦尔（1932—）的作品，具有强烈的现代意识和时代感，很容易被人所接受。
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