今天小编来为大家解答汉碑小知识这个问题，硬笔书法小知识100题很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
书法入门基础知识
书法入门基础知识，现如今很多人都希望在空闲的时候拓展一下个人兴趣，学点新东西，比如说每个人都可以学习书法，但人和人之间是有差距的，毕竟情况大不相同，要根据自己的实际情况来学，那么下面就来看一下书法入门基础知识。
书法入门基础知识1一、楷书的的基础知识
1、书法的工具：
笔、墨、纸、砚、统称为“文房四宝”
笔：我们伟大的祖先早在新石器时代就已经使用毛笔了。普通用的毛笔可分为三大类：硬性（狼毫）、中性（兼毫）、和软性（羊毫）这都是根据毛的软硬区分的。我们现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学爱好书法的人使用。
墨：我们在写字之前将墨汁倒入砚台里，最好加少许水，在放入少些洗衣粉或==这样墨汁比较细腻均匀。但是注意不要往墨瓶里加水，否则墨容易臭。每次写完字之后，应将剩余墨汁倒掉，将砚台刷洗干净，将毛笔尖用清水冲洗干净，这样可以保持毛笔使用的耐久性。
纸：通常我们在家练习的时候还可以用旧报纸或薄白纸练习，可以使用一些书法田字格宣纸，涩面用墨有渗透性很好。
砚：练习毛笔字是还需要：笔架、毛毡、笔洗。枕尺等用具。
2、书写姿势：
毛笔字主要是靠腕力，用腕力带动指力的活动来执笔，但也要有正确的书写姿势。身要直、两腿自然放平。
写字正确坐姿：头正、身开、臂开、足安。
头正：头要端正，稍向前倾俯，目注于纸上:
身正：身体正直端坐。挺胸肩平，上身向前倾。不可后背弯曲，胸口离桌边保持一拳左右的距离。
臂开：右手执笔，左手按纸。两臂自然地向左右撑开，两肩平而放松。
两足：两脚自然安稳地踏在地面，不向前交叉，不向后弯曲，不要踏在桌下面的横牚（cheng）上。
写毛笔时，五指的指尖稍用力，执得紧一些，“紧”就是“实”。但不能执得过死，否则，指腕运转不灵活，写出的字僵直呆板。但也不要过松，执笔松写出的字软而无力，无风神。
执笔的高低根据书写字的大小而决定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字则执笔要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。
3、运腕法：
执笔讲的是指法，运笔讲的是腕法，写字除执笔稳之外，还要善于运腕，只要运腕得法，才能写出雄强健力的汉字来。腕法可分枕腕、枕肘、悬腕三种。
书法入门基础知识2练字有什么好方法?
这个问题很重要。临帖是练字的不二法门，是最容易见效的正确方法。书法与绘画不同，绘画要"写生"，书法要"写熟",这个"熟"就是把字帖的字临熟，只有熟才能生巧。有的朋友虽然能坚持每天临帖，而且临的数量也很多，但就是不见效果，这说明临帖的方法不正确。
因此，我们一定要明白临帖的正确方法，临帖的要求是"精准"，方法是"斤斤计较"，古人甚至要求临写的字与字帖的字能重合起来，分毫不差。在临写每一个笔画、每一个字之前，要预先观察这个笔画的位置、角度、长短，做到心中有数，下笔时才能游刃有余。临完一个字，不要着急临下一个字，先把临写的'字与原字对比
比较不同之处，然后再临一遍进行修正，再对比找问题，再...如此反复多次，直到把这个字掌握，与字帖写得差不多为止。只有这样"逐个击破"，才能真正把书家的东西领会于心，从而达到举一反三的效果。
持之以恒，宁少写也要好好写，每天十来个字，每个字多写几遍，先好好看字帖，再临或摹。一定要坚持，每天只需抽一到两小时专门练，几个月就能发现字比以前有改善了。还有平常写字也要认真写，回忆练字时是怎么写的，不在平常写字巩固，只会事倍功半。
同时练硬笔书法与毛笔书法会冲突吗?
只要时间充裕，两者同时练习没有任何冲突，相反还会相互促进。一方面，练习硬笔字可以完善毛笔字的结构。毛笔字和硬笔字在笔画上有粗细之分，但在结构.上没什么不同。在硬笔书写时，我们可以对古人总结的结构规律进行体会与实践，然后应用到毛笔字的书写当中。
另一方面，练习毛笔字可以丰富硬笔字笔画的表现力。人们对于硬笔字的审美，往往受到传统毛笔字的影响。因此，硬笔字的笔画在起笔、行笔、转笔、收笔中包含丰富的提按顿挫，整个字就会更加耐看，就会受到人们的好评。毛笔字的笔画写得越好，硬笔字的笔画也会越来越精到。
写好字和握笔姿势有关系吗?
握笔姿势与写字好坏有一定的关系。诚然，生活中握笔姿势不正确但写字漂亮的人也见过，有的人用左手执笔，也仍然能把字写好，但是，能够写一手漂亮字的人，握笔姿势绝大部分是标准规范的。正确的握笔姿势能够将手指的灵活程度得到充分"发掘"，有利于更好地发挥"实践"的作用。
因此，小学生一开始握笔写字，就--定要养成正确的握笔姿势，会对写好字有一定的促进作用。有的高年级同学说按照正确的握笔姿势就不会写字了，这是正常现象,因为任何转变都需要--个过程，只要坚持一段时间，自然"熟能生巧"。改变握笔姿势要比改变丑字容易得多，改变握笔姿势都下不了决心，还有决心去改变丑字吗?
练硬笔字需要从笔画开始练吗？
是有必要的，因为好字需要好的笔画，如同好的建筑也需要好的石材。有一-定笔画基础后，就可以临习单字了。由于硬笔字小、日常写字量大、硬质笔尖等属性，决定了硬笔字与毛笔字的练习侧重点不同，硬笔练习要更加重视结构方面的研究。
对于一个字来说，只要结构合理、美观，即使笔画的起笔、行笔、转笔、收笔没有任何修饰，整个字也不会太差。但是，如果结构东倒西歪、松垮拖拉，即使笔画再精致，对整个字的美观度也难有回天之力。
书法入门基础知识3枕腕
枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。
也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因为夏天容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。
用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也会因手腕搁死了而难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。
悬腕
悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法
这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或大字，就要用悬肘法来书写。
悬肘
悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。
这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。
宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。
当然初学者没有必要这样做。
翰墨
义同”笔墨”，原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”
后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”
摩崖
把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如秦碑之《峄山刻石》，汉碑中之《石门颂》等。
碑学
清代阮元、包世臣提倡北碑后，学书崇尚碑刻风气大盛，遂有北派碑学、南派帖学之分。
又指“碑版学”，即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。
拓本
用纸紧覆在碑帖或金石等器物的文字或花纹上，用墨或其他颜色打出其文字、图形来的印刷品。
书法的入门基础知识
书法的入门基础知识，书法之用笔之法，目的在于通过毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来，练就一手好字不是一件很容易的事，下面看看书法的入门基础知识。
书法的入门基础知识1一、楷书的的基础知识
1、书法的工具：
笔、墨、纸、砚、统称为“文房四宝”
笔：我们伟大的祖先早在新石器时代就已经使用毛笔了。普通用的毛笔可分为三大类：硬性（狼毫）、中性（兼毫）、和软性（羊毫）这都是根据毛的软硬区分的。我们现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学爱好书法的人使用。
墨：我们在写字之前将墨汁倒入砚台里，最好加少许水，在放入少些洗衣粉或==这样墨汁比较细腻均匀。但是注意不要往墨瓶里加水，否则墨容易臭。每次写完字之后，应将剩余墨汁倒掉，将砚台刷洗干净，将毛笔尖用清水冲洗干净，这样可以保持毛笔使用的耐久性。
纸：通常我们在家练习的时候还可以用旧报纸或薄白纸练习，可以使用一些书法田字格宣纸，涩面用墨有渗透性很好。
砚：练习毛笔字是还需要：笔架、毛毡、笔洗。枕尺等用具。
2、书写姿势：
毛笔字主要是靠腕力，用腕力带动指力的活动来执笔，但也要有正确的书写姿势。身要直、两腿自然放平。
写字正确坐姿：头正、身开、臂开、足安。
头正：头要端正，稍向前倾俯，目注于纸上:
身正：身体正直端坐。挺胸肩平，上身向前倾。不可后背弯曲，胸口离桌边保持一拳左右的距离。
臂开：右手执笔，左手按纸。两臂自然地向左右撑开，两肩平而放松。
两足：两脚自然安稳地踏在地面，不向前交叉，不向后弯曲，不要踏在桌下面的横牚（cheng）上。
写毛笔时，五指的指尖稍用力，执得紧一些，“紧”就是“实”。但不能执得过死，否则，指腕运转不灵活，写出的字僵直呆板。但也不要过松，执笔松写出的字软而无力，无风神。
执笔的高低根据书写字的大小而决定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字则执笔要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。
3、运腕法：
执笔讲的是指法，运笔讲的是腕法，写字除执笔稳之外，还要善于运腕，只要运腕得法，才能写出雄强健力的汉字来。腕法可分枕腕、枕肘、悬腕三种。
书法的入门基础知识2练字有什么好方法?
这个问题很重要。临帖是练字的不二法门，是最容易见效的正确方法。书法与绘画不同，绘画要"写生"，书法要"写熟",这个"熟"就是把字帖的字临熟，只有熟才能生巧。有的朋友虽然能坚持每天临帖，而且临的数量也很多，但就是不见效果，这说明临帖的方法不正确。
因此，我们一定要明白临帖的正确方法，临帖的要求是"精准"，方法是"斤斤计较"，古人甚至要求临写的字与字帖的字能重合起来，分毫不差。在临写每一个笔画、每一个字之前，要预先观察这个笔画的位置、角度、长短，做到心中有数，下笔时才能游刃有余。临完一个字，不要着急临下一个字，先把临写的字与原字对比
比较不同之处，然后再临一遍进行修正，再对比找问题，再...如此反复多次，直到把这个字掌握，与字帖写得差不多为止。只有这样"逐个击破"，才能真正把书家的东西领会于心，从而达到举一反三的效果。
持之以恒，宁少写也要好好写，每天十来个字，每个字多写几遍，先好好看字帖，再临或摹。一定要坚持，每天只需抽一到两小时专门练，几个月就能发现字比以前有改善了。还有平常写字也要认真写，回忆练字时是怎么写的，不在平常写字巩固，只会事倍功半。
同时练硬笔书法与毛笔书法会冲突吗?
只要时间充裕，两者同时练习没有任何冲突，相反还会相互促进。一方面，练习硬笔字可以完善毛笔字的结构。毛笔字和硬笔字在笔画上有粗细之分，但在结构.上没什么不同。在硬笔书写时，我们可以对古人总结的结构规律进行体会与实践，然后应用到毛笔字的书写当中。
另一方面，练习毛笔字可以丰富硬笔字笔画的表现力。人们对于硬笔字的审美，往往受到传统毛笔字的影响。因此，硬笔字的笔画在起笔、行笔、转笔、收笔中包含丰富的提按顿挫，整个字就会更加耐看，就会受到人们的好评。毛笔字的笔画写得越好，硬笔字的笔画也会越来越精到。
写好字和握笔姿势有关系吗?
握笔姿势与写字好坏有一定的关系。诚然，生活中握笔姿势不正确但写字漂亮的人也见过，有的人用左手执笔，也仍然能把字写好，但是，能够写一手漂亮字的人，握笔姿势绝大部分是标准规范的。正确的握笔姿势能够将手指的灵活程度得到充分"发掘"，有利于更好地发挥"实践"的作用。
因此，小学生一开始握笔写字，就--定要养成正确的握笔姿势，会对写好字有一定的促进作用。有的高年级同学说按照正确的握笔姿势就不会写字了，这是正常现象,因为任何转变都需要--个过程，只要坚持一段时间，自然"熟能生巧"。改变握笔姿势要比改变丑字容易得多，改变握笔姿势都下不了决心，还有决心去改变丑字吗?
练硬笔字需要从笔画开始练吗？
是有必要的，因为好字需要好的笔画，如同好的建筑也需要好的石材。有一-定笔画基础后，就可以临习单字了。由于硬笔字小、日常写字量大、硬质笔尖等属性，决定了硬笔字与毛笔字的练习侧重点不同，硬笔练习要更加重视结构方面的.研究。
对于一个字来说，只要结构合理、美观，即使笔画的起笔、行笔、转笔、收笔没有任何修饰，整个字也不会太差。但是，如果结构东倒西歪、松垮拖拉，即使笔画再精致，对整个字的美观度也难有回天之力。
书法的入门基础知识3枕腕
枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。
也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因为夏天容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。
用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也会因手腕搁死了而难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。
悬腕
悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法
这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或大字，就要用悬肘法来书写。
悬肘
悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。
这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。
宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。
当然初学者没有必要这样做。
翰墨
义同”笔墨”，原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”
后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。”
摩崖
把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如秦碑之《峄山刻石》，汉碑中之《石门颂》等。
碑学
清代阮元、包世臣提倡北碑后，学书崇尚碑刻风气大盛，遂有北派碑学、南派帖学之分。
又指“碑版学”，即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。
拓本
用纸紧覆在碑帖或金石等器物的文字或花纹上，用墨或其他颜色打出其文字、图形来的印刷品。
1.书法小知识100题
书法小知识100题 1.书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。
2.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6.“用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线，自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
3.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。何谓读贴"读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
4.大学书法基础知识==、（试卷题）
一填空题1.__笔_、_墨_、_纸__、__砚__是我国独有的文书工具，被称为“文房四宝”。
（16页）2.依据笔毫的材料来分，毛笔可分为 _软毫_笔、__硬毫_笔和 _兼毫_笔。（16页）3.依据笔锋长度，毛笔可分为 __长锋__笔、__中锋笔__笔和__短锋_笔。
（17页）4.墨的种类分为固体墨（墨锭）和液体墨（墨汁）两类，其中固体墨有 _石_墨、_松烟_墨、__桐烟_墨和 __漆烟_墨。（17页）5.宣纸依据制作的材料可分为 __绵料__、__净皮__、_特净皮_三类，依据渗化水的程度可分为__生宣__、___熟宣__、__半熟宣__三类。
（18-19页）6.书法作品的幅式中，直式包括 __条屏__、__条幅__、__中堂_等形式，横式包括 __横幅__、__横匾__、__手卷__、__册页__等形式。（35-36页）7.殷商时期的文字通称大篆，主要有 __金文_和 __籀文_两种。
（86页）8. __《散氏盘》_、_《毛公鼎》_、《虢季子白盘》、《大盂鼎》曾被前人成为“四大国宝”。（87页）9. __石鼓文_是现存最早的石刻文字，这种书体以刻石的形状得名。
（89页）10.简牍是有纸以前的墨书真迹，分 __竹简__和 __木牍_两种。书写在丝织品上的墨迹则被称为__帛书_，为当时的上层阶级所使用。
（91页）11.汉碑中，有方圆并用、曲直共存的作品，如__《华山碑》__、__《曹全碑》或《礼器碑》_等，有取方笔曲势的，如__《乙瑛碑》_，取方笔直势的，如 __《张迁碑》__等（92页）12. __钟繇_被后人奉为“楷书之祖”。（94页）13. __王羲之_被后人誉为“书圣”。
（98页）14.王献之（344-386），官至中书令，人称 __王大令_。其书与父齐名，并称 __二王_。
（100页）15.王珣 __《伯远帖》_、王羲之 __《快雪时晴帖》__、王献之 ___《中秋帖》__，在清乾隆时被共列为“三希”的珍贵作品。（101页）16.智永系王羲之七世孙，人称“___永禅师__”。
其书法兼善诸体，尤擅草书，传世书作__《真草千字文》___书法一波三折，颇具神韵，对后世影响广泛。（102页）17.魏碑主要有 ___墓志铭__、__碑刻___、___造像记__、___摩崖__四类。
（103页）18.初唐四家是 ___虞世南__、___欧阳询__、__褚遂良___、___薛稷__（105页）19. ___张旭的草书__与李白的诗歌、裴旻的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。（108页）20.柳公权，世称柳少师，与颜真卿并称“ ___颜柳__”，有“ __颜筋柳骨___”之称。
柳体字以 ___《玄秘塔碑》__、__《神策军碑》___为代表。（110页）21.宋四家通常是指 __苏轼___、__黄庭坚__、__米芾___、__蔡襄__。
（111页）22.王羲之的___《兰亭序》__、颜真卿的 __《祭侄文稿》___、苏轼的 __《寒食诗帖》___被后人尊为“三大行书”。（参见99页、109页、112页）23.楷书四大家是指 __欧阳询___、___颜真卿__、__柳公权___、___赵孟頫__（115页）24.明朝中期的代表人物吴门三家是指 __祝允明__、___文征明__、__王宠 __（117页）25. __邓石如___被誉为“集篆之大成”的碑学派第一人。
（123页）二简答题1.何谓“吴门三家”？（参考117页-118页）明朝中叶，在繁华的三吴地区，涌现了一批名振四海的书法名家，时有“天下书法归吾吴”之说。他们突破世俗习气，避开当时台阁陋习和只具妍媚之书风，直取魏晋，号称“明朝中兴”，成为明中期代表书家，代表人物是祝允明、文征明、王宠等。
祝允明出身名门，家人皆善书。他聪颖过人，书法初学徐有贞、李应祯，小楷学钟、王以及智永，草书学怀素、黄山谷，融通之际，自成风格，其草书成就显著，有“明代草书第一”之称，也正是其毫无拘束，狂放不羁性格之体现，写得雄奇奔放、变幻莫测。
其留世名作有《草书诗轴》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。文征明，书法诸体皆工，以小楷、行书成就最高。
其小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米，隶学钟繇，篆法李阳冰。其小楷圆劲淡雅，自有风神，代表作有《离骚经》、《前后赤壁赋》等。
其行书多得晋人笔法，尤得力于《圣教序》，写得古雅苍健、姿媚遒劲。代表作有《滕王阁序》、《纪行诗卷》、《西苑诗册》等。
王宠，字履仁，后改履吉，号雅宜山人，吴县人。少有才华却屡试不第，遂随文征明等人以诗文书画自娱。
王宠以小楷见重于世。明人有“其书本与大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出时人上”之评，其小楷师法虞世南、钟繇、二王等尤得力于王献之，风格古雅灵空，神韵超逸，作品有《滕王阁序》、《西苑诗卷》、《自书诗卷》等。
2.简析中国书法史上的“三大行书”。（参见99页、109页、112页）王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》被后人尊为“三大行书”。
1.王羲之的《兰亭序》是永和九年王羲之与谢安等人在会稽山阴兰亭行“祓禊”之会而作。此文点画遒丽，行气流畅、神清骨秀，风格妍美流便，为羲之得意之作。
真迹已失传。后世遗存的唐人摹本中以冯承素之摹本最近真迹。
《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：其一，用笔细腻精湛。
《兰亭序》起笔多以凌空取势，结。
5.100字书法文字,一定是100字
秋登巴陵望洞庭李白
清晨登巴陵。
周览无不极。
明湖映天光。
彻底见秋色。
秋色何苍然。
际海俱澄鲜。
山青灭远树。
水绿无寒烟。
来帆出江中。
去鸟向日边。
风清长沙浦。
山空云梦田。
瞻光惜颓发。
阅水悲徂年。
北渚既荡漾。
东流自潺□。
郢人唱白雪。
越女歌采莲。
听此更肠断。
凭崖泪如泉。
6.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
……”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
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