其实有关舞蹈的小知识的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解舞蹈基本知识，因此呢，今天小编就来为大家分享有关舞蹈的小知识的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以下是由我整理关于舞蹈基础知识的内容，希望大家喜欢!
一、舞蹈的特点、作用与种类
1、舞蹈的概念：
舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
2、舞蹈作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者.欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。
3、舞蹈种类
根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。
根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞.
根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。
根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。
社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹(三步舞)”、“布鲁士(慢四步)”、“狐步(快四步)”、“探戈”、“仑巴”等。
国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类.每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步;“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
二、舞蹈教学常用术语
1、基训：
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2、主力腿：
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3、动力腿：
指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿：
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5、法儿：
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
6、韵律：
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7、身段：
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8、形体：
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。
9、舞蹈动作：
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10、造型：
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相：
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
三、舞蹈记录方法
主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。
1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚.作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。
2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情.力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。
3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法;基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。
4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程.场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。
1.学习幼儿舞蹈基本功要注意什么
答：给幼儿排练确实与大人不同，要用他们的语言让他们能懂的话去进行。首先，模仿是第一位。因此要求老师把动作准确的模仿到位，以便孩子一看就懂。在模仿过程中加上语言。比如你说到送胯，送胯这个词对幼儿不适宜。因为送胯有各种各样的，我不知道你指的是哪种风格的送胯？在动作中，你可以说把胯顶出去、顶到哪个方位。比如用儿童的话说，吸腿就说用膝盖去找胸；比如双方朝天？你就说两个手朝天举、胳膊找耳朵、后背就可以直立了等等。不同的动作有不同的解释，总之要让儿童明白。
问：请问于老师：舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求吗？答：一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。问：幼儿学习舞蹈基本功应该要注意些什么？答：幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船；做做小元宝，趴地上做小燕子飞；躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。问：请问教幼儿舞蹈的方法有哪些？答：教幼儿舞蹈可以采取以下方法，1）启发法：让幼儿自己想象，自己表现；2）示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察；3）练习法：让幼儿自己做动作，教师指导；4）分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；5）观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学；6）游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学；7）个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；8）讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。问：有些孩子不愿意动，总是做在那里不说话，那么如何培养孩子对舞蹈活动的兴趣和积极性？答：首先要看教学内容是否符合孩子的特点，如果是普及的舞蹈我们应该选择小的儿歌，让孩子边唱边说边跳。小班的话更应该以律动为主，这样就能启发孩子的兴趣。当然有个别的孩子不愿意学舞蹈，那么也要尊重他的个性发展，也许他喜欢美术和运动，那么由他自己选择。
2.学习舞蹈需要哪些基础
(1)动态性舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。
动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。
①直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言（包括配歌、伴唱等），同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。
②动作性舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。
舞蹈动作大致可分为三类：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。
所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。③节奏性节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。
任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。
节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。
外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。
而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。④造型性舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。
所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图）。
（2）抒情性舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。
舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。（3）综合性舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。
舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐（节奏）、美术（造型）、诗歌（情思）和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。
总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。
3.幼儿在学习舞蹈时应该注意哪些内容
很多家长为了锻炼孩子的身体或者培养孩子的气质，从小就让孩子选择少儿拉丁舞培训，而对于幼儿在学习舞蹈基本功方面，出于孩子年龄小的问题，我们都是需要注意一些方面的问题，但是具体我们要注意哪些问题呢？接下来就为大家讲述一下.幼儿是在发展身体的阶段，因此在少儿舞蹈培训当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。
少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。
比如坐在地面上划划小船；做做小元宝，趴地上做小燕子飞；躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。
使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。
4.介绍一些舞蹈知识
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈·特性艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。
各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。
电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈·起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。
以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。
随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。
我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。
现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。
那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。
5.大家对幼儿舞蹈的看法
舞蹈是一种集音乐、形体、情感于一体的综合艺术。
可以发展儿童心智、陶冶高尚情操、增强大脑活力、促进肌体健康、培养审美能力。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时，都会手舞足蹈来表达自己的情感。
舞蹈这一直观性可感性很强的艺术，符合孩子们身心发展迅速，天真活泼，好动好奇，模仿性强的生理心理特点，这也使舞蹈成为千百万儿童最喜欢的艺术活动之一。通过近些年的工作探索，作者发现舞蹈不仅可以培养幼儿健美的身体姿态，培养动作的协调性和准确的节奏感，还能发展思维和情感，培养孩子自信心，使其在意志品质等方面得到全面的发展。
下面本人就幼儿舞蹈技能培养的基本注意点、培养目标、方法和途径、成果分析与反思等几方面来对近些年的舞蹈教学经验作出小结。一、幼儿舞蹈技能培养的基本注意点幼儿来青少年宫参加培训的群体基本为5―6岁的幼儿，伴随着生理上的发育和成长，已基本上进入了从幼儿向少年过渡的年龄阶段。
在这一年龄阶段，对幼儿施以舞蹈技能培养，要坚持以下三个原则：其一，应增加了地面动作练习和适当的技巧训练，来加强幼儿身体素质，锻炼幼儿身体各部位的肌肉能力和关节的灵活性、柔韧性。在动作上适当强调一定的技术、技巧难度，注意培养训练肩部的开度，胸腰、中腰的软度、力度，胯部、膝盖的开度，脚腕、脚背的力度及灵活性。
其二，舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。
其三，由于孩子所处的家庭环境不同，有的家庭的家长音乐素质好，又重视对孩子各方面能力的培养，孩子的舞蹈能力就可能显得强。有的家庭家长素质不太好，对孩子的培养不太重视，孩子的舞蹈能力就可能显得弱。
另外，孩子的个性也导致舞蹈能力的强弱，个性外向型的孩子舞蹈能力显得强，个性内向型的孩子舞蹈能力显得弱。种种原因导致孩子舞蹈能力的不一样。
因此，5-6岁幼儿舞蹈能力培养要突出因人施教，注重个别培养。对能力弱的幼儿降低动作难度，对能力强的幼儿采取一定的方式（如参加舞蹈兴趣活动等），并适当加大动作的难度，这样使两种不同能力程度的孩子舞蹈能力都得以提高和发展。
二、幼儿舞蹈技能培养的目标、方法和途径分析幼儿实际情况，确立明确的训练总目标，分阶段的并按计划实施。舞蹈技能培养应以促进孩子全面发展为指导思想，并为全面发展准备条件。
因此，制定“让幼儿接受舞蹈艺术熏陶，以塑造幼儿健美体态，掌握幼儿舞蹈技能，培养幼儿舞蹈和创编舞蹈的能力，以促进幼儿身体健康成长。”的总目标。
作者又根据舞蹈教学自身的内容特点和幼儿的接受能力，个性特点对总目标进行了分阶段的培养。（一）根据5-6岁幼儿的动作发展特点，把舞蹈培养目标分解成若干个分目标，目标之间互相联结，由易到难，具有多样性、顺序性和阶段性。
1、第一阶段（5岁半）我们以基本形体训练，节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，为塑造幼儿健美的体态良好的舞蹈基础打好基础。 2、第二阶段（6岁）由于幼儿已有舞蹈的基本技能，此时可进行各种儿童舞蹈动作及方位训练和群体间协调集体舞训练，通过学习，丰富舞蹈的语汇，感知方位，为参与创编群舞打好基础。
3、第三阶段（6岁半）由于6岁的幼儿情感由情感认知向情感体验发展，因而这一阶段的目标为：学习西洋舞蹈，学习队列、造型。参与思想性、教育性、艺术性较强的群舞创编，高级的情感体验训练等。
（二）根据幼儿接受能力和个性特点，对他们采用分层次舞蹈训练。在课堂教学中，安排每周两次的教学时间。
主要开展形体训练、音乐节奏练习、各族少儿舞蹈练习、现代少儿舞蹈小组合、及幼儿参与创编舞蹈训练活动。 1、创立良好的幼儿舞蹈学习环境，引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。
幼儿舞蹈的学习环境是指按幼儿身心特殊需要而组织起来的环境，我们从两个层面上对此加以考虑。第一，创身一个充满文明，健康而美好的物质环境。
这是一种有形环境，主要是两边装上基训用的把杆和明亮的镜子。我们用青少年宫作为幼儿舞蹈训练的地点，并经常展示一批优秀的幼儿舞蹈作品和有关的图片，这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直接感受，在美的环境中愉快的学习，从而激发他们对舞蹈学习的兴趣。
第二，创设一个充满爱心想出融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，主要指我们的老师合作，友好的共同教学与相处。心理学研究证明，人的情感分为情感知觉和理智知觉，当这两种知觉到达完全协调时，人的思维才最活泼，想象才最丰富，记忆力才最强。
幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动，在幼儿舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系及教师紧密团结合作的气氛影响孩子，使孩子能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使幼儿产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，两种环境的结合，激发幼儿参与舞蹈学习的兴趣。
2、。
舞蹈的社会功能从舞蹈的起源和发展的历史来看，舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞的舞蹈，但反过来它叉作用于社会，又能反映社会生活;舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济.政治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。
审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代，"设乐师掌国学之政，教国子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周礼·春宫》，其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。
舞蹈的社会功能
从舞蹈的起源和发展的历史来看，舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞的舞蹈，但反过来它叉作用于社会，又能反映社会生活;舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济.政治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。
审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代，"设乐师掌国学之政，教国子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周礼·春宫》，其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。
从美学的角度上说，舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，辩证统一。在正常的情况下，舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。
舞蹈艺术构思
何谓舞蹈艺术构思？舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题，选取、提炼题材，塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和追求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲，从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此，舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思，符合不符合舞蹈艺术的构思，这将直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
舞蹈艺术构思是一种发现，是一种创造。
在舞蹈艺术构思过程中，舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。
精巧的舞蹈艺术构思，来自深厚的生活基础。生活的海洋无限广阔，生活现象极其丰富，但生活是繁杂的，也是没有提炼的，它们都不能构成舞蹈艺术作品所创造的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象感情，而是经过选择的、集中了的、有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。
舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，舞蹈不善于表现叙事和生活、劳动的过程，更不善于平铺直叙。而舞蹈要求编导在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝炼的、最动人的、最优美的思想感情之处，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把思想感情，生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。