今天来为大家解答珠宝工艺有趣小知识这个问题的一些问题点，包括定制珠宝有什么好处也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
美国作为艺术留学比较热门的国家之一，艺术教育资源很多，并拥有先进的技术和设计理念，所以是很多想从事珠宝设计行业的同学的首选国家，vo简单整理了一下美国的一些珠宝设计专业院校，供参考。
1、纽约州立大学纽波兹分校
State University of New York-New Paltz
纽约州立大学纽波兹分校珠宝设计专业始终树立艺术与学识的变革力量的信念，培养学生成为成为有创造性和知识渊博的艺术家、批判性思想家和积极贡献全球社区领导人，而且纽波兹离纽约市很近，这就为学生提供了很多艺术与就业机会。
2、罗德岛设计学院
Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院成立于1877年，是一个集艺术设计学科于一体的世界级设计学院，享有很高的声誉。
其珠宝设计与金属加工专业的研究生分为两种：一种的学制为2年，针对有珠宝设计基础的同学，主要面向珠宝设计本科招生；另一种学制为3年，只要有设计和金属加工经验并对这方面感兴趣的同学都可以申请。
3、卡尔布鲁克艺术学院
Cranbrook Academy of Art
卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。
克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程，每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。
学校整体教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。
4、加州艺术学院
California College of the Arts
加利福尼亚艺术学院珠宝/金属艺术专业是该领域历史最悠久、最受认可的艺术学院之一。
该校的珠宝/金属艺术专业将传统和当代艺术融合，鼓励制造从时装到雕塑一系列精致的金属作品。多样化的珠宝/金属艺术课程强调技能精湛的工艺、金属艺术历史、概念的严谨性和工艺理论。在这里学习的学生可以发展他们的艺术思维，探索他们丰富的想象力，并通过珠宝或雕塑对象表达他们的个人意见。
5、圣地亚哥州立大学
San Diego State University
作为国际公认的工艺美术学校，圣地亚哥州立大学的使命是教育和启发学生，同时准备学生对木材、金属、黏土和玻璃的创造性和技术理解。
金属和珠宝设计专业致力于培养学生对金属制造技术和设计学习环境的了解和学习。学生将有机会了解金属零件中的空心零件、珠宝、雕塑和家具。
6、罗切斯特理工大学
Rochester Institute of Technology
罗彻斯特理工学院珠宝设计专业通过对材料和金工技术的广泛介绍，培养学生的创造潜能，进而转向各种金属的先进技术。
课程内容与课程安排紧密结合，通过分享经验和互动促进学生的专业意识，这种整合可以使学生获得更接近设计师的概念和技术技能。
本科课程允许学生参与全面的调查，通过扩展主题和草图和模型的思维来阐述媒体和过程应用的基本原则。完成课程后，学生可以选择攻读研究生课程或设立一个独立的工作室来展示他们的工作并开始职业生涯。
7、旧金山艺术大学
Academy of Art University
旧金山艺术大学的珠宝专业属于美术学院。特殊的地方是课程鼓励学生与不同学科的学生一起工作，如时装设计学院和摄影学校。
在不同学科的共存可以打开心灵，而所产生的作品将更加多样化和有趣。美术学院是学校里最早的一所大学，这所学校在全国颇具争议。这主要是因为它是自由和严格的，它可以被基本接受。无论你能否毕业，都可以从个人能力的角度来看待。根据学生珠宝设计作品在其官方网站上显示，教学质量仍然不错。
8、萨凡纳艺术设计学院
Savannah College of Art And Design
SCAD的特点是强调概念思维和精湛的工艺。学院将与知名珠宝企业开发房产品，包括化石、Michael Kors Watch、吉组，Ni珠宝（香港）和有限的。学院的珠宝风格往往是商业化的，学校偶尔邀请一些有才能的人才来交流。
9、纽约时装学院FIT
State University of New York
FIT是一所享誉世界的时尚教育机构，它是美国最大的综合大学，也是纽约州立大学国际知名的艺术设计与商业技术学院。毕业后，学生将对珠宝有深入的了解。
问题一：工艺美术主要包括那些内容一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
《艺术学概论》《中国美术简史》《外国美术简史》《美术概论》等等可以找下中国古代图案纹样、古典元素的花纹、中国古代家具方面的书。如山东工艺美术学院考研试题
2008年考研试题：
一、简答：
1.德国工业设计联盟的主张和对西方设计的影响。
2.格洛佩斯的设计思想和他的主要贡献。
3.简述科学技术对设计艺术的影响。
二、论述题：（每题不少于500字）
1.辨析工艺美术运动对近代设计的影响
2.举例说明中国古代纹样的审美特征。
3.论述艺术设计的原则。
问题二：什么是实用工艺美术 20分也称“应用工艺美术”。指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。在中国,1949年以前，实用美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。
分类
实用美术主要包贰商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。
特点
主要有：①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；②生产性，即必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效；③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；④大众性，即适应广大消费者的要求。⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。
问题三：请问民间工艺美术和工艺美术两者有什么区别，如可以请详细些，谢谢！《民间工艺美术》是《中国民俗文化丛书》之一，向您介绍了民间工艺美术概说、岁时节令中的民间工艺美术、人生礼仪中的民间工艺美术、宗教与信仰中的民间工艺美术、生活空间与建筑装饰中的民间工艺美术、中国民间工艺美术主要品类介绍等。民俗像空气一样，是人们须臾不能离开的。对于民众社会来说，民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
工艺美术包括民间工艺美术，两者是整体和部分的关系。
问题四：工艺美术作品有哪些类工艺美术品也称工艺品，是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的物品。中国工艺美术品类繁多，分十俯大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。我个人认为应有：雕塑工艺品，美术工艺品{国画，西洋画，工笔画，}玻璃瓷工艺品{钧瓷，陶瓷，}玉器工艺品，织锦工艺品，刺绣工艺品，印染工艺品，漆器工艺品，金属工艺品，首饰工艺品等。
问题五：美术包括哪些范围美术
【词语】：美术
【注音】：měi shù
【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。
详解：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的
我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>>
问题六：美术包括什么美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种
问题七：美术包含什么?美术又称“视觉艺术”或“造型艺术”
含：绘画、雕塑、建筑、工艺美术
问题八：美术有哪些内容美术学
412美术史
《中国美术简史》（高等教育出版社）
《外国美术简史》（高等教育出版社）
612艺术理论
《美术概论》（高等教育出版社王宏建袁宝林）
《艺术概论》（三联书店孙美兰）
专业理论考试
（美术学05方向）
《寂静的春天》（[美]卡逊）
《现代化的陷阱》（今日中国出版社何清莲）
《云南艺术史》（云南教育出版社李昆声）
《中国艺术中的自然意识》（广西美术出版社）
美术评论
《艺术学概论》（高等教育出版社彭吉象）
《中国美术史》（国家统编教材）
《西方美术史》（国家统编教材）
美术学院 050403
美术学
_ 01写意花鸟画研究
硕士研究生普通统招①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
孙建东
复试科目:①传统技法（a.以传统写意的技法默写b.花卉写生）②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅
美术学院 050403
美术学
_ 02山水画研究
硕士研究生普通统招①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
李建东
复试科目:①传统技法②山水画创作
美术学院 050403
美术学
_ 03人物画研究
硕士研究生普通统招①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
张志平
复试科目:①线描人物画写生②人物画创作
美术学院 050403
美术学
_ 04工笔花鸟画研究
硕士研究生普通统招①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
杨卫民
复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作
例如：山东艺术学院08年招收美术学研究生专业
050403美术学
01油画艺术
02绘画色彩研究
03中国画工笔重彩
04花鸟画艺术
05山水画艺术
06水墨人物画
07综合绘画
08版画艺术
09美术教育学
10壁画与公共艺术研究
11雕塑艺术
12中国传统雕塑艺术
13美术比较研究
14美术与新媒体
15书法创作与现当代批评
16中国石刻书法艺术
17书法创作与理论研究
18外国美术史论
19中国美术史论
20中国书画理论研究 76人①101政治
②201英语或202俄语或203日语
③731中外美术简史
④732中国书法史论
⑤733美术理论
⑥531专业基础
⑦532书法临摹与创作
⑧831中外美术史
考试科目⑥03-06方向含：书法、
素描、速写、专业写生
考试科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速写、专业写生
初试：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
复试：
01―17方向考a专业创作b面试
18―20方向考a专业史论b专业论文
c面试
跨学科、同等学力加试：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代汉语b书法评析
18―20方向考a艺术概论
b中国或外国文化史...>>
问题九：工艺美术是什么工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。包括艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。
中艺美术我们日常兼得那些摆设品基本都是的。。。
问题十：装潢艺术设计和工艺美术有什么区别？？？装潢艺术包括视觉传达，企业vi设计，包装及广告宣传等等，工艺美术说白了就是各种工艺品制作。要是搞工程的话应该学环境艺术设计专业，如果没有这个专业那么装潢艺术还能靠点谱。
定制的珠宝有着非凡的意义，中国目前市场有许多定制品牌，赫拉臻藏自2012年起一直遵循自己的定制道路，希腊神话女神赫拉Hera是一位既敢想又敢做的智慧女王，而赫拉臻藏品牌用典雅、智慧且美丽的象征词，珍藏着我们曾回首过目千帆过尽的足迹，却依然存留在心底的闪耀精美的定制珠宝里，饱含着一段段美丽而动人的故事与情愫。
赫拉臻藏会所
赫拉臻藏创始人的王洋，曾就读于北京大学MBA，就职于国际著名会计事务所。并于2007至2010年旅居非洲著名的宝石之国——博茨瓦纳。与博茨瓦纳相邻的南非是非洲的宝石交易中心，在这片神秘而美丽的土地，她从了解各种宝石，到多次亲临宝石矿实地考察，再到后来与一批顶级宝石供应商建立起深厚的私人友谊，探索从而拿到了开启珠宝世界大门的钥匙，并命名：赫拉臻藏，她的珠宝会所藏匿于北京CBD的繁华之中，在2007年私人订制开始，她逐步建立自己的设计团队，在这些年的摸爬滚打到逐步与国际接轨，她始终不忘初心。当被问到最初想创立珠宝设计工作室的初衷是什么时，她这样回答：“我曾经是一名外交官夫人，在非洲的博茨瓦纳生活了三年，在此期间接触了珠宝很多不同的领域，包括加工和生产等，此外对于传播中国传统文化有了一种使命感，更是因为自己过往的经历，滋生出一种情怀，所以在回国后选择了创立珠宝品牌，以珠宝为媒向全世界传播中国文化。”
《盘扣》戒指
赫拉臻藏以“时尚中国风”为设计理念，手工打造每一件珠宝。用心书写珠宝与爱的故事，只为独立而典雅、智慧且美丽的中国新女性，彰显其尊贵高尚的生活态度。秉承这样的品牌精神，赫拉臻藏珠宝将不同的中国元素展现着别具一格的韵味，盘扣和雏菊系列受到很多顾客的追捧。盘扣是我们中国人对服装认识演变的缩影，更是装饰服装的点睛之笔，从而表现中国服饰重意蕴、重内涵、重主题的趣味。盘扣，氤氲着张爱玲时代的蕴藉和典雅，也洋溢着都市女性的浪漫和娇俏，而赫拉臻藏正是运用这样的传统含义去传达给世界之中国美，其设计灵感来自于中国独有的“结”文化，以及其与美好婚姻的寓意。赫拉臻藏的设计总监王旭从小习作国画，对中国文化有着深厚的底蕴，他这样描述盘扣的设计理念：“说起婚姻，我第一个想到的就是盘扣。所谓心有千千结。一个结字，恰恰刻画出中国人对婚姻的最美期许。”古有结绳记事，今有相思锁、相思扣，都是有情人希望永不分离、相伴今生的美好注解。除此之外，还有梅兰竹菊系列，这是赫拉臻藏最为经典的系列作品：君子美瑜，梅兰竹菊，诗词歌咏，春夏秋冬。以团扇的造型，将梅兰竹菊四个场景呈现出来，采用璀璨珠宝和贵金属手工打造而成，每一件都是流传百世的臻品之作。
赫拉臻藏HERA MOMENT《梅兰竹菊》系列
“空本难图，实景清而空景现”，“留白”是我们一生的修行。
赫拉臻藏HERA MOMENT《大海之歌》耳坠
“大海之歌”系列是赫拉臻藏创始人王洋自己珍藏的系列之一，“海上生明月，天涯共此时”更是对这幅作品最好的意境诠释，而留白部分却是让“大海之歌”系列增加了更多深刻的人生感悟。中国山水画表现了我们中国人的智慧，质而有趣灵，不仅体现精神本体的内在精神，并且用它去展现、关照自然，感悟生命的命题。“瞻彼阙者，虚室生白”的‘白’象征着生命的无限延伸，在意境上并非虚无，而是藏境，呼应了“空本难图，实景清而空景现”的妙境。所以王洋女士说到此系列的时候似乎更陷入了另外一种情境，她缓缓道来“现代人给自己留白的时间实在太少了，忙碌更是心忙，但是一定要让自己停下来，无论是思考还是反省都好，留白是我们一生的修行，戴上它也是时时刻刻提醒我自己”。虽然秉承着中国文化是赫拉臻藏的初衷，但并不是唯一的思想设计元素，更多的还是考虑到现代女性佩戴角度和衣着以及出席的场合，所以“大海之歌”系列的可塑性也是极强的，不管是从休闲的牛仔裤到正式的晚礼服，都可以随意搭配，轻松驾驭。现代很多新女性，日常生活中在佩戴珠宝首饰的品味上和细节上都很有要求，珠宝首饰是她们生活态度的表达抑或是身份品位的象征，因此作品的完整性和不可复制性更是需要考虑的周全。
《梅花》胸针
《兰花》胸针
为了体现出每件珠宝的稀缺性和唯一性，赫拉臻藏珠宝高端线的珠宝只做一件，比如一款18K金镶嵌有一千多颗宝石的蘑菇戒指被北京东方晓鸣珠宝收藏。而其他系列的珠宝将会持续不断的设计更新，让赫拉臻藏珠宝品牌有大众辨识度，能在而在众多的元素中脱颖而出。因为起步单价低，珠宝也是从国外采购，成本相对有所把控，这就让更多的群体接纳赫拉臻藏，也让更多的人感受到中国文化，回归到最初的使命感。
《莲花》吊坠极简约而不简单
《马蹄莲》胸针
在未来的发展方向上，赫拉臻藏最核心的基本原则是一定要有好产品，同时要保证品牌和调性的基础上不断扩大和延伸，让赫拉臻藏品牌成为中国自己的文化奢侈品牌，可以走出中国，以珠宝为媒介，向全世界传播中国文化。让越来越多的人了解中国文化，用珠宝传播中国美，成为文化的载体，赫拉臻藏的创始人王洋女士用珍贵的人生经历为珠宝事业奠定了坚实而稳固的基础，并且坚信每一个珠宝盒都藏着一段关于美的故事，以珠宝作言，表达生命的力量。
卡地亚Cactus-de-Cartier珠宝系列戒指
Cactus de Cartier系列将露珠为冠、夜晚盛放的美妙植物幻化成为时而温暖、时而冷峻，高贵又绚丽的珠宝作品。为呈现仙人掌的独特美感，卡地亚大胆突破，运用卓越珠宝工艺，采取几何线条、细腻装饰和丰盈造型的设计手法，令看似拒人千里的仙人掌展露出三种别致风情。
卡地亚Cactus de Cartier珠宝系列项链、戒指
如此复杂的珠宝设计绝对称得上奢侈珠宝，名副其实。但是越来越多的人对于大克拉、价格昂贵的钻石珠宝的概念逐渐倾向于订制，因为宝石本身的价值的确太高。
选择自己心爱的宝石，亲身投入到对于款式的创作中去，感受不一样的珠宝魅力和难忘记忆。
HortusEdenis伊甸缘Lily铃兰花系列铂金钻石戒指
在订制过程中还可以跟销售学习到更多的珠宝专业知识，同时还能实现自己对于珠宝的个性化定制需求：戒指刻字、赋予珠宝特殊意义的符号等等。
这款富有明显时代特色的手镯设计灵感源自蒂芙尼古董珍藏库中20世纪60年代的钻石珠宝设计草图
要回答这个问题，我们先要明白你为什么要选择定制珠宝？
我选择定制珠宝最主要的原因就是个性、与众不同。
在多年以前物质匮乏的时候，我们没有选择的余地，因此我们的服装、饰品都是千篇一律大众化的。
虽然现在可以供我们选择的非常多了，可是我们的审美以及我们的需求发展的更快，因此定制类的商品成为了时尚人士的选择。
定制珠宝的主要优势有以下几方面：
1、可以量体裁衣，你可以根据自己的尺寸来量身定做，避免了成品首饰不合乎自己的尴尬。
2、可以自由搭配，你可以自由选择主石和配石（钻石、彩色宝石等等）以及金或者银。
3、可以加入自己对珠宝的理解，通过和设计师交流把自己的想法融入珠宝的设计之中，从而使的它真正成为独一无二的珠宝。
结束语：定制珠宝是彰显个性的时尚选择，它的价格不一定会比成品珠宝便宜，但是定制珠宝绝对是这个世界上最适合你的、最与众不同的、最具个性的珠宝，也是最能展现你个人魅力的珠宝。
仔细看完，将来对你身边的朋友、亲戚结婚需要购买婚戒有一定参考价值。
1.主动权永远掌握在自己手里，你不用应付实体店销售员的任何套路技巧，私人定制没有时间限制，让你真正感受到VIP的服务，私人定制更人性化，都是一对一的跟踪服务，时间都在半个月左右，定制还能享受VIP后期免费维护与免费保养。
3.预算更精准，价格更合理实惠，你也可以选择单独精心采购筛选原材料或主石，GIA证书的钻戒保值性更高，也可以自己设计款式，加工是算加工费，材料费就是材料费，设计费就是设计费，不用加任何品牌附加值，甚至包装费都可以免收费用。
你知道为什么私人定制更乐意为你提供优质的服务吗？那是他们的生存环境决定的，因为他们自身就不是品牌店，他们也没有更多的资本压库存的现货，所以只能赚取其中的加工费，他们需要养人养店，需要提高自己的口碑。所以他们只能在价格和质量方面要比实体店更有优势，他们才能生存得下来。如果你是在专卖店购买5000婚戒，品牌店一般的利润2500，而如果在私人定制利润1200左右，可能质量还比专卖店性价比高，这就是他们也知道这是一个双赢的结局。
如果你想要一款独一无二的首饰，无论是用于求婚结婚，还是有意义的纪念。首选定制是没错的，现在常见的定制有四种：
第一类是定制戒指，买了宝石定制戒托，对款式有一定的设计要求但还是以性价比为主。戒指可以算是珠宝中功能性相对突出的标准品，几十年来款式发展非常多，古典的也很有韵味，所以无论定制客户有什么自己的创意想法几乎都跳不出圈，分色，镶嵌，刻字都是标配。而且由于戒指单价高，一般来说收费就是材料费和加工费，设计师费收得很少。
第二类说是定制不如说是仿制，按照一些奢侈品品牌的珠宝款式定做一样的或者略有不同的。这类珠宝多以K金和彩宝做原料和主石，镶嵌也都是一般品质，成本不高，售价贵是因为设计师开发款式的设计成本和品牌附加值。爱美和虚荣心人皆有之，这类定制不做过多讨论。
第三类是客户有设计图，有一个想法甚至是有一段故事或者一个场景需求。通过和设计师充分沟通，由设计师解决美感和工艺上的设计，最终呈现出一件独一无二的首饰。
我认为所谓独一无二，就是对你来说非常有价值，对无关人而言可能除了好看别无他义。这类定制珠宝首饰不是为了他人，而是为了自己（珠宝的主人），是有语境和生命的。
第四类就是这两年兴起的轻定制，或者叫模块定制。利用三维模型程序在网站上自己拼首饰，比如输入字母，替换形状，选颜色尺寸等，体验很新鲜，定制速度也挺快，两周就能做好。但是需要在网站提供的设计款式基础上定制，有一定局限性。
1.根据自己的需求以及喜好，个性化订制。2.从款式的设计到细节敲定的参与感。3.有别与市面的大众款。
珠宝定制最大的优势就是一对一的服务。
为客户量身定制专属于个人的首饰，是按照客户需要来确定款式、金属、宝石、乃至刻字等个性化内容，这对客户的购物体验感更好，也会有很强的参与感。
珠宝定制在价格上性价比还是很高的，珠宝定制只收材料费和工艺费用，没有多余的品牌溢价。
品牌珠宝的运营成本高，珠宝首饰的单价也就更高啦。国内很多奔波于宝石矿区的供货商，也就是说他们和大品牌是共享矿产资源的。一般商家都会提供相应的珠宝鉴定检测证书，会有宝石的参数进行详细的记载。
当奢侈品消费越来越倾向于年轻化的同时，当满大街LV和爱马仕等包包晃的人眼睛疼的时候，还有什么能保存住我们渐渐失去主场的个性呢？
私人定制，让生活品质得到飞跃，让你的审美情趣得到艳慕。也可以与奢侈无关，但一定代表了定制者的独特生活主张。
言简意赅一句：独一无二，不管你懂不懂珠宝这行，你都可以体验大牌级别的个性服务，在设计上你完全就是设计师，产品+独立思维的结晶，这就是定制的魅力！
珠宝定制的好处
1：价格可控
可以根据自己的预算预估珠宝的款式选择。
2：个性化
避免发生“撞宝”这样的尴尬事情，珠宝一般来说比较昂贵，撞了既尴尬又可惜，不要的成本也很高。
可以自己设计自己想要的珠宝款式，实现从图像到实物的转变。
3：价格合理
一般来说定制有两种，一种是私人定制：即高端定制，满足个性化品味需求，价格不一定比品牌成品珠宝价格低，另一种是普通定制，依照现有的款式进行定制，特别在钻石饰品方面会生效比较多的钱。
4：体现个人品味
每个人的品味搞低从珠宝上会有不同的体现，高端人群选择定制的也越来越多，特别是在品牌定制方面，更契合身份和地位。
有个性，不撞饰不撞宝。我还喜欢自己做，自己DIY，好看的，就在淘宝网上卖。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。