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1.书法小知识100题
书法小知识100题 1.书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。
2.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6.“用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线，自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
3.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。何谓读贴"读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
4.大学书法基础知识==、（试卷题）
一填空题1.__笔_、_墨_、_纸__、__砚__是我国独有的文书工具，被称为“文房四宝”。
（16页）2.依据笔毫的材料来分，毛笔可分为 _软毫_笔、__硬毫_笔和 _兼毫_笔。（16页）3.依据笔锋长度，毛笔可分为 __长锋__笔、__中锋笔__笔和__短锋_笔。
（17页）4.墨的种类分为固体墨（墨锭）和液体墨（墨汁）两类，其中固体墨有 _石_墨、_松烟_墨、__桐烟_墨和 __漆烟_墨。（17页）5.宣纸依据制作的材料可分为 __绵料__、__净皮__、_特净皮_三类，依据渗化水的程度可分为__生宣__、___熟宣__、__半熟宣__三类。
（18-19页）6.书法作品的幅式中，直式包括 __条屏__、__条幅__、__中堂_等形式，横式包括 __横幅__、__横匾__、__手卷__、__册页__等形式。（35-36页）7.殷商时期的文字通称大篆，主要有 __金文_和 __籀文_两种。
（86页）8. __《散氏盘》_、_《毛公鼎》_、《虢季子白盘》、《大盂鼎》曾被前人成为“四大国宝”。（87页）9. __石鼓文_是现存最早的石刻文字，这种书体以刻石的形状得名。
（89页）10.简牍是有纸以前的墨书真迹，分 __竹简__和 __木牍_两种。书写在丝织品上的墨迹则被称为__帛书_，为当时的上层阶级所使用。
（91页）11.汉碑中，有方圆并用、曲直共存的作品，如__《华山碑》__、__《曹全碑》或《礼器碑》_等，有取方笔曲势的，如__《乙瑛碑》_，取方笔直势的，如 __《张迁碑》__等（92页）12. __钟繇_被后人奉为“楷书之祖”。（94页）13. __王羲之_被后人誉为“书圣”。
（98页）14.王献之（344-386），官至中书令，人称 __王大令_。其书与父齐名，并称 __二王_。
（100页）15.王珣 __《伯远帖》_、王羲之 __《快雪时晴帖》__、王献之 ___《中秋帖》__，在清乾隆时被共列为“三希”的珍贵作品。（101页）16.智永系王羲之七世孙，人称“___永禅师__”。
其书法兼善诸体，尤擅草书，传世书作__《真草千字文》___书法一波三折，颇具神韵，对后世影响广泛。（102页）17.魏碑主要有 ___墓志铭__、__碑刻___、___造像记__、___摩崖__四类。
（103页）18.初唐四家是 ___虞世南__、___欧阳询__、__褚遂良___、___薛稷__（105页）19. ___张旭的草书__与李白的诗歌、裴旻的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。（108页）20.柳公权，世称柳少师，与颜真卿并称“ ___颜柳__”，有“ __颜筋柳骨___”之称。
柳体字以 ___《玄秘塔碑》__、__《神策军碑》___为代表。（110页）21.宋四家通常是指 __苏轼___、__黄庭坚__、__米芾___、__蔡襄__。
（111页）22.王羲之的___《兰亭序》__、颜真卿的 __《祭侄文稿》___、苏轼的 __《寒食诗帖》___被后人尊为“三大行书”。（参见99页、109页、112页）23.楷书四大家是指 __欧阳询___、___颜真卿__、__柳公权___、___赵孟頫__（115页）24.明朝中期的代表人物吴门三家是指 __祝允明__、___文征明__、__王宠 __（117页）25. __邓石如___被誉为“集篆之大成”的碑学派第一人。
（123页）二简答题1.何谓“吴门三家”？（参考117页-118页）明朝中叶，在繁华的三吴地区，涌现了一批名振四海的书法名家，时有“天下书法归吾吴”之说。他们突破世俗习气，避开当时台阁陋习和只具妍媚之书风，直取魏晋，号称“明朝中兴”，成为明中期代表书家，代表人物是祝允明、文征明、王宠等。
祝允明出身名门，家人皆善书。他聪颖过人，书法初学徐有贞、李应祯，小楷学钟、王以及智永，草书学怀素、黄山谷，融通之际，自成风格，其草书成就显著，有“明代草书第一”之称，也正是其毫无拘束，狂放不羁性格之体现，写得雄奇奔放、变幻莫测。
其留世名作有《草书诗轴》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。文征明，书法诸体皆工，以小楷、行书成就最高。
其小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米，隶学钟繇，篆法李阳冰。其小楷圆劲淡雅，自有风神，代表作有《离骚经》、《前后赤壁赋》等。
其行书多得晋人笔法，尤得力于《圣教序》，写得古雅苍健、姿媚遒劲。代表作有《滕王阁序》、《纪行诗卷》、《西苑诗册》等。
王宠，字履仁，后改履吉，号雅宜山人，吴县人。少有才华却屡试不第，遂随文征明等人以诗文书画自娱。
王宠以小楷见重于世。明人有“其书本与大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出时人上”之评，其小楷师法虞世南、钟繇、二王等尤得力于王献之，风格古雅灵空，神韵超逸，作品有《滕王阁序》、《西苑诗卷》、《自书诗卷》等。
2.简析中国书法史上的“三大行书”。（参见99页、109页、112页）王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》被后人尊为“三大行书”。
1.王羲之的《兰亭序》是永和九年王羲之与谢安等人在会稽山阴兰亭行“祓禊”之会而作。此文点画遒丽，行气流畅、神清骨秀，风格妍美流便，为羲之得意之作。
真迹已失传。后世遗存的唐人摹本中以冯承素之摹本最近真迹。
《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：其一，用笔细腻精湛。
《兰亭序》起笔多以凌空取势，结。
5.100字书法文字,一定是100字
秋登巴陵望洞庭李白
清晨登巴陵。
周览无不极。
明湖映天光。
彻底见秋色。
秋色何苍然。
际海俱澄鲜。
山青灭远树。
水绿无寒烟。
来帆出江中。
去鸟向日边。
风清长沙浦。
山空云梦田。
瞻光惜颓发。
阅水悲徂年。
北渚既荡漾。
东流自潺□。
郢人唱白雪。
越女歌采莲。
听此更肠断。
凭崖泪如泉。
6.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
……”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
这是书法训练中的书法布局格式的问题，如果你平时没有这方面的训练和知识，想通过简单的询问是无法解决问题的。所以你只能按照你现有的知识和审美观去写了。下面给你一些这方面的知识供你参考，虽然是毛笔的布局格式，但我们的硬笔书法是以毛笔书法的书法布局格式来考量它的美感的。祝你好运！
章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。
一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。
一、古代书法作品中的分行布白
分行布白在古代书法作品中，虽然形式很多，有无纵行也无横列的，有纵成行横错列的，还有带朱丝栏（织有红格的绢帛或画有红格的纸笺）和画格写的等等，各种格式的字距、行距的疏密也不同；有的行距宽于字距；有的字距宽于行距；有的字距行距相等。但从风格上讲，大体可分为两大类：
第一大类，分行布白显示出肃穆疏朗的风格。从汉隶开始，有《史晨碑》、《曹全碑》、《孔庙碑》等等，因为隶书处横势，虽然纵横均成行，但字距比行距宽；钟繇、二王的楷书、行草书，都纵成行横错列，行距比字距宽，字体有处纵势的，有处横势的，如钟繇的《宣示表》、王羲之的《乐毅论》，以及摹本《兰亭序》、《远宦帖》、《寒切帖》等。北魏的碑刻题记中，有的纵横成行，行距字距相当，如《始平公》》（分格写）、《长乐王邱穆陵亮夫人造像题记》、《张玄墓志》等；有的字距比行距宽，如《郑文公碑》、隋碑《龙藏寺》、智永《千字文》、唐代虞世南《孔子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫》，以及元代赵孟頫、明代董其昌的作品等等，虽然风格有差异，但分行布白大体都属于这一大类。
第二大类，分行布白显示出充实茂密的风格。其中，有的纵横都不成行的，如殷代部分甲骨文、周代部分金文。象形文字笔画复杂，弯曲园转，差错变化，茂密丰满，自成天趣。有的纵横成行，差错有致，如《散氏盘》、《大盂鼎》、《利殷》等铭文；有的还带有方格的，如《小克鼎》的铭文，秦代的《泰山刻石》等；有的纵成行横错列，如汉《三公山碑》、吴《天法神谶碑》等。唐代颜真卿、柳公权的作品，宋代苏轼等作品，都属于这一类。
由此可以看出，分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。
二、常用的几种格式
1.纵写和横写
古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致，只是由纵向改为横向。近代书刊报纸改为横排之后，其行向才改为从左起右行。
2.题款和印章
题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。
题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。
题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。
印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。
印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处，。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、圆、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。
3.各种格式
⑴立幅，也称条幅，是竖写的一种形式，裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。
其实条幅和中堂还有所区别。中堂是悬挂在中式房屋的厅堂上首墙壁的中间，两旁往往配有一副对联，其画幅比较大。条幅则是悬挂在书房、客厅、卧室墙上的，篇幅较小。立幅如用楷、隶、篆写，可以横竖成行，楷书则竖成行横也可错列，以整齐、匀称、清朗为好。如是草书，则应注意气势、变化、完整。但是不论用哪种书体都要以表达出自己的感情和对作品内容的认识为佳。书写格式，首起不空字，中间不加标点，如是词曲，则上下阕之间可空一字大小的空白，以示区别。
⑵.横幅，也称横披，裱后称横轴。
横幅的篇幅可大可小，视需要而定，其格式与立幅大致相同，只不过由纵向改为横向，纵向字行短而行数多，故写草书，伸展余地不大，上下气势颇受点影响，隶书、楷书、篆书、行书的纵横行距与立幅大致相同。如字数很少，只四五字到十来字时，要安排匀称，整齐，且有变化，有气势。
⑶.匾额，又称牌匾。
用在商店、机关单位、馆、室、斋的是标明名称字号；用在庭院、园林的门洞或岩石上是起点景作用。匾额标明名称字号也有竖式的，字体多用行楷隶书，也有用篆书的，一般字数不多，字体较大，又多是楷行书，篇幅大小不一，所以要细心经营布局，以增加美感。字体要求端庄、匀称而有变化。具名比正文字小，印章要相应，过大则喧宾夺主，过小则不协调。
⑷.手卷。
也称长卷，在比较狭窄的横条纸上书写，内容大多是较长的文学作品。这种长卷可以一气往后写下去，故书体大多是楷行草书，如苏轼的《洞庭春色、中山松醪》二赋，由七纸接裱而成，纵长28cm，横宽300cm，共计670余言，一气呵成。正文后有苏轼题记。长卷也有用篆书写的，但极少。
⑸.对联，也称楹联，是用途极广的一种传统形式。
相传我国古代东海度刹山有大桃树，树下有神荼、郁櫑二神，能食百鬼，因此在农历元旦，用桃木板画二神于上面，悬挂在门户之上，以驱鬼辟邪，故每年春节都要更换一次“桃符”，驱邪恶，以求吉利，形成历史悠久的民族风俗习惯。早在南北朝时，南梁宗懔的《荆楚岁时记》已有了记载。据张唐英《蜀梼杌》载，到了五代后蜀主孟昶，在寝室门口的桃符板上题了“新年纳余庆，佳节号长春”的联词，称“题桃符”，这是对联的开始，后来发展写在纸上，贴在门户，称“春联”。又将联语写刻在楹柱上，称“楹联”，许多楼台庙宇都有这种楹联。对联的应用越来越广，后来还用于丧事喜事。书房、卧室、厅堂平时也悬挂对联，除点缀气氛外，以寄托人们的思想情绪，鼓舞斗志，表达愿望。
对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联对称。字数有四、五、七字不等，有的多达几十字，称“长联”，如著名的昆明滇池大观楼的长联，单联九十，共百八十字，也称“龙门对”。联词语句严格，讲究对仗对韵。书写对联时不仅要注意本联布局的匀称、变化、气势贯一，还要求和下联高低对齐，参错呼应，因此书写难度较大，事先要认真经营章法布局，以求统一完美。书写前，可根据篇幅的长短宽窄折叠成格，可折成六格，按中线写，上下半格留作天地头，也可折成五格，照格写。一般折单格较难，可对半折后先留中间格，然后折成双格。但上下两联都应留出左右题款的位置。上下题款。上联在右边的空疏处，稍靠上，下联在左边的空疏处，稍靠下，如果是单款，则写在下联左边空疏处。写完一联放在一旁，以便写下联时参照，使两联和在一起也是完美的整体。叠格缀线是为了书写时心中有数，书写时不必呆板照格写，特别是行草书，可以破格伸长或缩短，主要根据字含蕴的内容和作者的情绪而定。
⑹.题扇。
我国扇子种类繁多，历史很长。晋人崔豹《古今注》中记载“舜作五明扇”，“殷高宗有雉尾扇”，说明夏商时已有扇，至今已有三四千年历史。不过那时的扇是“仪仗扇”，由侍者执扇为帝王障风蔽日所用，扇材多用羽毛。三国时诸葛亮“羽扇纶巾”，羽扇已执在手上，作为扇风、挥蝇、障日、蔽尘所用，孔明还用来指挥过战争。汉唐时盛行白罗素绢碧纱制成的团扇、六角扇，上面绣有山水、花卉、人物，已经和绘画结合起来，也成为诗人写诗词的题材，唐王建《调笑令》，有“团扇，团扇，美人并来遮面”的诗句。刘禹锡也有咏扇诗：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见”。估计当时已有诗题在扇上了。后来扇子便成为诗书画艺术和实用结合的一种日常用品。现在流行的折扇，也称折叠扇，古称聚骨扇，大约是北宋时才有的舶来品，到明成祖永乐年间，才从宫中流行出来。
折扇用白竹、紫竹、方竹、湘妃竹等作为扇骨，也有用象牙等高级材料作扇骨。用泥金、冷金、发笺、白纸三矾等作纸面。由于扇面上宽下窄，又有折叠线自然成行，有的扇面还糊香涂面，因此书写时难度较大，章法布局也要求十分讲究。特别是已上骨的纸扇，由于铺不平，因此书写时，难度较大。章法布局以整齐中有变化为原则。书写时根据内容，可沿扇边每行二字布局；或写满一行通篇布局；也可以长短行布局；字数少的如四五字的，还可以从右往左沿扇形中心线靠上部分写通篇布局。但不论哪种布局，都要求虚实变化，整齐而参错。如是每行写两字，则可沿扇面边沿靠下的位置，按扇形弧度布局，首字稍成横势，次字可稍成纵势，适应扇形从中心点展开的上宽下窄的形式。书体不限，如用行楷书，要求整齐匀称而有变化。题扇的题款、印章的要求和立轴、横轴相同。总之，题扇难度较大，书写以前，要根据内容、字数认真安排，才能使布局完美。书写时，可左手按扇的下部，右手书写。
⑺题画，诗书画结合是我国绘画的显著特点。
题画即在画面的适当位置题诗具款，它既是绘画的附属，又是画面的有机组成部分。题画是为深化和突出画面的主题思想和意境，补充和增加画面的虚实变化，成为画面生动活泼、布局完美的构图不可缺少的部分。据清人方熏《山静居画论》说：“款题图画，始自苏、米，至元明而渐多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”又唐张彦远《历代名画记》载：晋代王羲之的叔叔王廙，为了鼓励王羲之学书画，虽在他自己画的《孔子十弟子图》题了画赞说:“画乃吾自画，书乃吾书”、“汝欲学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道”。可见从晋代前后已经有人在画上题字。到了宋代，苏轼、米芾更把它作为绘画有机的一部分，自觉地把字和画结合起来。到了元明以后，文人画的发展，题画这种形式就更加流行起来。所以它已有着悠久的历史了。
题画是把文学、书法和绘画三者结合，以增加画面的艺术感染力，产生耐人寻味，看后难忘的效果。因此，题画的内容、形式和位置就十分重要了。题写内容应以突出和强化画面的主题思想内容和意境，以弥补绘画形象的不足为原则，或诗或词，或小品或散文，或长短句或长篇文章。如齐白石的《发财图》，画面右下角只画了把算盘，却题了一大段长款：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰：烦君姑要言者！余曰：欲画赵公元帅否？曰：非也。余又曰：刀枪绳索之类耶？曰：非也。余又曰：浴画印玺衣冠之类耶？曰：非也。算盘如何？余曰：善者！欲人钱财而不施危险乃仁具耶，余即一挥而就，并记之。客在后，余并画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题原记。”看了此段题跋再看画面的算盘，它的主题思想和深刻含义便突出来了，给人以寻味无穷之感。题画的位置，在画面上下左右和中间空白处，视具体画面而定。有的字数布满整面，有的只在树干枯石上题个字号。或竖写或横写，千变万化，处理不当就有画蛇添足之感，破坏了画面统一和谐。对于字体的大小，各种书体都可以，但以行草书较多，必须事先做好准备，做到心中有数。
⑻书题。
现代书题应用极广，书籍的封面题签，报刊的栏目、标题，一般采用行楷书，真、草、隶、篆，各体均可，或横或竖，要求匀整端庄，以美观易认为原则。一般不具名，有的要求具名，可在竖向的下部留出具名印章位置，横向则在最后留出具名印章的位置即可。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
狭义
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
广义
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。
颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
扩展资料：
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
篆书
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
隶书
隶书，亦称汉隶[1]，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
参考资料：书法百度百科
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