感谢邀请，今天来为大家分享一下技法小知识的问题，以及和绘画小常识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
1.什么是面塑
面塑俗称“江米人”，是以糯米为主料，加小麦粉、颜料、防腐剂和水等做成熟面团后，调成不同色彩，用简单工具如刀、剪、簪等和独特的工艺塑造成人物、鸟兽、鱼虫、花卉、山川、楼阁等工艺美术品。
山东面塑起源于菏泽，已有200多年历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱。
但他们的作品却被视为一种小玩意儿，而不能登上大雅之堂。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
面塑技艺传到济南后，在李俊兴等老艺人的努力下，形成了济南面塑的独特风格。济南面塑的色彩对比鲜明，手法细腻，应用手指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点、塑，作品形象逼真，栩栩如生。
成品面塑有签举式、盒装式、微型面塑三类。
2.制作简单的面人的方法最好是小学生能做的
面人塑制技法中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。
也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。
面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚”（泥塑的步骤），还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。
主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。
制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。”我国传统的饮食文化源远流长，据文献资科，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。
在陕西、河北也有把面塑称作“面花”和“年模”的，并将这古***俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。
在陕西关中东部妇女几乎人人都是制作礼模的高手，其申尤以年长的妇女技艺更是高超。面塑本是一种街头民间工艺，被引进餐饮殿堂之后，它也和食雕一样，担当起点缀和美化菜肴、烘托宴席气氛的作用。
面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。
本文要讲的是用于收藏的面塑。制作面塑，和面是关键之一。
制作面塑的和面与制作面点不同，前者需要考虑面团在可塑性、防腐性等方面的要求。许多人在制作面塑时都会遇到诸如面团不易塑造成形、作品易干裂绽口等问题。
究其主要原因，恐怕还是制作者没有完全掌握面塑和面的诀窍。由于面塑的流派众多，故和面的配方和手法各有所不同。
即使是同一流派，和面的配方和手法也会因季节的变化及作品的不同而有所差异。根据笔者所属流派的经验，冬季和面的配方为：精面粉1500克、糯米粉1000克、精盐200克、防腐剂100克、香油250克。
其制作手法为，将面粉、糯米粉、精盐、防腐剂放在盆中和匀，再徐徐倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓，直至达到“三光”效果？面光、手光、盆光？。用手将面团压成薄片，上笼蒸约45分钟取出来，迅速将面片与香油揉和均匀，再放入塑料袋中，用毛巾裹好，放置24小时至面团上劲后，即可用广告色进行调色了。
如果是在夏季，考虑到气温和湿度等因素，一般可适当增加面粉的比例？可将面粉增加到1700克左右，同时，防腐剂和香油的比例也应适当加大。和好的面团在冬季可保存1~2个月，夏季放在冰柜中也可保存1个月左右。
取用时若感到面团发硬，可用手将其揉软，这并不影响其使用效果。初学面塑者在和面时，由于对原料的用量比例及制作手法掌握不好等原因，容易出现下列问题： 1？面团过干，这会造成面塑各部件之间不易粘接。
出现这种情况的主要原因是，和面时水加得过少或面粉加得过多。但如果发现问题已出时切不可再加水揉和，只能用502胶或白乳胶对部件进行粘接。
2？面团太软，就是说面团失去了骨力。主要是因和面时水或糯米粉加得过多所致。
其解决的办法是：将面团置于阴凉通风处，吹至面团不粘时即可。 3？面团弹力过大，这可能造成无法刻画面塑的细微部分。
如用塑刀刚压好的眼窝，马上又会弹起恢复原状等。解决办法很简单，面团和好后立即入笼蒸熟即可。
4？制好的面塑作品存放时出现干裂或生虫长毛。加入精盐和香油？或甘油后，有增加面团筋力、使面团不开裂绽口的作用。
因此，只要和面时将上述两种原料放够了，并与其它原料充分揉匀，即可防止作品干裂。致于作品生虫长毛，则是防腐剂用量不足所致。
1.绘画基础知识
颜色问题：
1懂得三原色，即：红黄蓝。
2知道冷色与暖色的区别。
3懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿蓝与橘黄与紫。
造型问题：
1学会基本的速写，这对画画很重要！
2明白并会画出空间感，让物体层次拉开。
3知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。
4学会重点刻画局部东西。
5物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
2.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度明度色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
3.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。扩展资料美术来源欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。工具材料油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。表现方法传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。参考资料：百度百科-美术。
4.美术方面的基础知识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫***度最深暗，黄***度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。
5.手绘绘画的技巧有哪些
手绘绘画的技巧一、上线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的毛笔或排笔。
二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，以免渗色到另一面。三、在涂渐变层颜色的时候，一种颜色未干时，不能涂另一种颜色。
要等颜色干后再涂第二种颜色。四、绘画时，感觉颜料沾笔的时候，要清洗笔后再涂色。
五、不论简单的或者复杂的图案，我们都建议先用粉笔或铅笔打好草图，（打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹为宜）这样可以避免出错，给顾客和自己还来损失。手绘过程中常遇见的六大问题一、画好后的衣服图案上颜色不均匀（是因为下笔时轻时重）。
二、线条时粗时细（是因为勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致）三、勾的线条时断时续（是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致才能避免这种现象发生）四、图案干后手感硬（是因为颜料太厚，颜料要尽量薄，颜料不能太稠）五、图案的线条渗水走位（是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水，记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色）六、画错了线条时，不要急于用水擦拭。等到颜料干后再用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条。
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6.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。
简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。
有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素：
色相色相是指色彩的相貌特征
明度明度是指色彩的明暗程度
纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
7.关于小学美术知识
小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用
一、名词解释
透视现象：
美术创作：
四方连续纹样：
写生
视点：
原线：
没骨：
光源色：
色彩的明度：
结构素描：
二、选择
1、油画《椅中圣母》的作者是（）
A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚
2、中国画《千里江山图》的作者是（）
A、赵佶 B、张莹 C、王希孟
3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（）
A、凡高 B、大卫C、雷诺阿
4、油画《南昌起义》的作者是（）
A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿
5、油画《齐白石像》的作者是（）
A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹
6、中国画《货郎图》是（）李嵩的画
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年画《连年有鱼》是（）的作品
A、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米开朗基罗是（）画家
A、英国 B、意大利 C、法国
9、雕塑《加莱义民》的作者是（）
A、罗丹 B、摩尔 C、大卫
10、毕加索是（）画家
A法国 B、苏联 C、西班牙
三、简答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立体构成的构成要素是什么？
3、标志设计的一般表现手法有哪些？
4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？
5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？
6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？
7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？
8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？
9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。
10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？
四、应用
1、如何使同种色调和。
2、写出铅笔淡彩的作画步骤。
3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：
4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。
8.美术小知识
美术小知识
作者：未知文章来源：本站原创点击数：3173更新时间：2008-11-10
1.中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1.书法小知识100题
书法小知识100题 1.书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。
2.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6.“用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线，自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
3.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。何谓读贴"读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
4.大学书法基础知识==、（试卷题）
一填空题1.__笔_、_墨_、_纸__、__砚__是我国独有的文书工具，被称为“文房四宝”。
（16页）2.依据笔毫的材料来分，毛笔可分为 _软毫_笔、__硬毫_笔和 _兼毫_笔。（16页）3.依据笔锋长度，毛笔可分为 __长锋__笔、__中锋笔__笔和__短锋_笔。
（17页）4.墨的种类分为固体墨（墨锭）和液体墨（墨汁）两类，其中固体墨有 _石_墨、_松烟_墨、__桐烟_墨和 __漆烟_墨。（17页）5.宣纸依据制作的材料可分为 __绵料__、__净皮__、_特净皮_三类，依据渗化水的程度可分为__生宣__、___熟宣__、__半熟宣__三类。
（18-19页）6.书法作品的幅式中，直式包括 __条屏__、__条幅__、__中堂_等形式，横式包括 __横幅__、__横匾__、__手卷__、__册页__等形式。（35-36页）7.殷商时期的文字通称大篆，主要有 __金文_和 __籀文_两种。
（86页）8. __《散氏盘》_、_《毛公鼎》_、《虢季子白盘》、《大盂鼎》曾被前人成为“四大国宝”。（87页）9. __石鼓文_是现存最早的石刻文字，这种书体以刻石的形状得名。
（89页）10.简牍是有纸以前的墨书真迹，分 __竹简__和 __木牍_两种。书写在丝织品上的墨迹则被称为__帛书_，为当时的上层阶级所使用。
（91页）11.汉碑中，有方圆并用、曲直共存的作品，如__《华山碑》__、__《曹全碑》或《礼器碑》_等，有取方笔曲势的，如__《乙瑛碑》_，取方笔直势的，如 __《张迁碑》__等（92页）12. __钟繇_被后人奉为“楷书之祖”。（94页）13. __王羲之_被后人誉为“书圣”。
（98页）14.王献之（344-386），官至中书令，人称 __王大令_。其书与父齐名，并称 __二王_。
（100页）15.王珣 __《伯远帖》_、王羲之 __《快雪时晴帖》__、王献之 ___《中秋帖》__，在清乾隆时被共列为“三希”的珍贵作品。（101页）16.智永系王羲之七世孙，人称“___永禅师__”。
其书法兼善诸体，尤擅草书，传世书作__《真草千字文》___书法一波三折，颇具神韵，对后世影响广泛。（102页）17.魏碑主要有 ___墓志铭__、__碑刻___、___造像记__、___摩崖__四类。
（103页）18.初唐四家是 ___虞世南__、___欧阳询__、__褚遂良___、___薛稷__（105页）19. ___张旭的草书__与李白的诗歌、裴旻的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。（108页）20.柳公权，世称柳少师，与颜真卿并称“ ___颜柳__”，有“ __颜筋柳骨___”之称。
柳体字以 ___《玄秘塔碑》__、__《神策军碑》___为代表。（110页）21.宋四家通常是指 __苏轼___、__黄庭坚__、__米芾___、__蔡襄__。
（111页）22.王羲之的___《兰亭序》__、颜真卿的 __《祭侄文稿》___、苏轼的 __《寒食诗帖》___被后人尊为“三大行书”。（参见99页、109页、112页）23.楷书四大家是指 __欧阳询___、___颜真卿__、__柳公权___、___赵孟頫__（115页）24.明朝中期的代表人物吴门三家是指 __祝允明__、___文征明__、__王宠 __（117页）25. __邓石如___被誉为“集篆之大成”的碑学派第一人。
（123页）二简答题1.何谓“吴门三家”？（参考117页-118页）明朝中叶，在繁华的三吴地区，涌现了一批名振四海的书法名家，时有“天下书法归吾吴”之说。他们突破世俗习气，避开当时台阁陋习和只具妍媚之书风，直取魏晋，号称“明朝中兴”，成为明中期代表书家，代表人物是祝允明、文征明、王宠等。
祝允明出身名门，家人皆善书。他聪颖过人，书法初学徐有贞、李应祯，小楷学钟、王以及智永，草书学怀素、黄山谷，融通之际，自成风格，其草书成就显著，有“明代草书第一”之称，也正是其毫无拘束，狂放不羁性格之体现，写得雄奇奔放、变幻莫测。
其留世名作有《草书诗轴》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。文征明，书法诸体皆工，以小楷、行书成就最高。
其小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米，隶学钟繇，篆法李阳冰。其小楷圆劲淡雅，自有风神，代表作有《离骚经》、《前后赤壁赋》等。
其行书多得晋人笔法，尤得力于《圣教序》，写得古雅苍健、姿媚遒劲。代表作有《滕王阁序》、《纪行诗卷》、《西苑诗册》等。
王宠，字履仁，后改履吉，号雅宜山人，吴县人。少有才华却屡试不第，遂随文征明等人以诗文书画自娱。
王宠以小楷见重于世。明人有“其书本与大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出时人上”之评，其小楷师法虞世南、钟繇、二王等尤得力于王献之，风格古雅灵空，神韵超逸，作品有《滕王阁序》、《西苑诗卷》、《自书诗卷》等。
2.简析中国书法史上的“三大行书”。（参见99页、109页、112页）王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食诗帖》被后人尊为“三大行书”。
1.王羲之的《兰亭序》是永和九年王羲之与谢安等人在会稽山阴兰亭行“祓禊”之会而作。此文点画遒丽，行气流畅、神清骨秀，风格妍美流便，为羲之得意之作。
真迹已失传。后世遗存的唐人摹本中以冯承素之摹本最近真迹。
《兰亭序》是一篇优美的散文，也是体现晋书“尚韵”的杰作，艺术水平极高。《兰亭序》在艺术上主要有以下几个特点：其一，用笔细腻精湛。
《兰亭序》起笔多以凌空取势，结。
5.100字书法文字,一定是100字
秋登巴陵望洞庭李白
清晨登巴陵。
周览无不极。
明湖映天光。
彻底见秋色。
秋色何苍然。
际海俱澄鲜。
山青灭远树。
水绿无寒烟。
来帆出江中。
去鸟向日边。
风清长沙浦。
山空云梦田。
瞻光惜颓发。
阅水悲徂年。
北渚既荡漾。
东流自潺□。
郢人唱白雪。
越女歌采莲。
听此更肠断。
凭崖泪如泉。
6.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
……”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
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