今天给各位分享脸谱趣味小知识的知识，其中也会对京剧的趣味知识进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
小学生京剧常识
1.从小学京剧是怎样一种体验
京剧从形成到现在已有两百多年的历史，历史的积淀使它集结了中国戏曲艺术的一切特征，它与中医、国画并列为中国三大“国粹”。与文化艺术相交融的京剧艺术更体现了我国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化，为使这一高雅艺术在中国传称和弘扬，就应该从娃娃抓起。
京剧和音乐从某种意义上来说具有相通的地方，京剧的发展必然离不开音乐的发展，如京剧也有以前的传统剧目走向今天的现代剧，而京剧作为“国粹”具有深的历史文化，他更具有极强的导向意义。京剧有着悠久的历史，这些年来，随着人们的生活节奏的加快，一些传统的文化逐渐被人们所忽略，在整个社会中并未受到重视，无论是文化、还是教育，强调学习的西方者多，而重视弘扬传统者少，要想更好的弘扬和发展中国传统文化就必须从教育入手，为避免死板、僵硬的教学方法，更考虑到京剧和音乐相通的艺术特征，特在音乐课堂教学中加入京剧元素，从娃娃抓起、从小学生抓起。让京剧艺术进校园、进教材。就是让更多的人了解京剧、喜欢京剧，让京剧这一艺术的生存发展有一片肥沃的土地。
2.小学生京剧手抄报怎么做
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
3.京剧知识提纲
【DOC】京剧艺术欣赏课程教学提纲
文件格式：DOC/Microsoft Word- HTML版
《京剧艺术欣赏》课程教学提纲一，基本信息：课程名称：《京剧艺术欣赏》；课程代码：；课程学分：2学分；总学时：。1，京剧基础知识开卷书面答题，占考查总成绩的50%. 2，优秀唱段的学唱，占考查总成绩的20%. 3，平时出勤及作业，笔记。
jwc.ctgu.edu/newshtml/jssw/05q/06cjxtg。 22K 2006-11-21
4.孩子学京剧都有哪些好处和优势
北京海淀区西颐小学开设了5年的京剧课程，从1年级到6年级，京剧课每周都会上一次。师资上除了学校老师外，北京京剧团的专业演员每周也会来为学生们讲课。学校还抽出了京剧表演的尖子生成立了海淀少年京昆艺术团。同学们在全国少儿戏曲大赛中曾获得了7枚小梅花奖。对于此次教育部将京剧纳入到九年义务教育阶段的音乐课程中，老师们都表示欢迎。
“教育部这样做显然是有一定的基础的，这也是为了培养孩子们的兴趣，更好地传承中华优秀传统文化。”中国青年政治学院青少年系教授刘卫东认为，京剧的受众群中，年轻人占的比例较小。现在让它进入课程范围内，有积极的作用。
刘卫东说，振兴京剧，除了京剧的形式要随着时代审美趣味的变化而不断创新以外，还有一个重要的方式，就是要培养青少年观众，要让新一代了解京剧、对京剧感兴趣。
国家京剧院院长吴江也认为，京剧的唱腔是中国的美声唱法，也是世界上独一无二的一种科学的发声方法，从小就学一点是很有好处的。此次选定的15首唱段是在广泛征求中小学教师和专家意见的基础上遴选出来的，代表了京剧艺术的主要特点。
中国戏曲学院教授赵景勃说，京剧作为国粹有着辉煌的历史，但现在的年轻人都不太了解。从小学生抓起，培养对京剧的兴趣，普及京剧的知识，对京剧文化的弘扬与传承有积极的作用。现在很多国家都把有民族特色的文化纳入基础教育中，这种试点应该倡导和支持。
许多艺术专家还建议增加京剧知识，比如脸谱、乐器、锣鼓经、行当等；京剧流派名段赏析，不见得每个人都会唱，但是应该让我们的后代知道，什么是四大名旦、四大须生，什么是南麒北马等。希望京剧进入中小学课堂能够试点成功。
5.有谁给我启蒙一下京剧常识啊
1。
彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。
这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。
2。武生，自然是生行中带武打的角色。
它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。
长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。
短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。
像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。
勾脸戏长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。
武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。猴儿戏武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。
孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。
3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。
旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。
“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。
划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱为主，这有点像安工老生。
青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。
它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。旦角中，比较复杂的是花旦。
花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。
穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。过去，花旦在表演上有一个显著的特点，就是一般都要“踩跷”。
所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。
1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。
在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。
唱工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或者是【南梆子】，不唱【二黄】腔调。花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。
玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。
玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。
最典型的就是《刺巴杰・巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。
她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。
6.浅谈如何在小学中年级进行京剧欣赏教学
微课与翻转课堂是最近几年兴起的教学方法，翻转课堂中的微课学习，使学生的学习过程进行了重构，将学习的决定权从教师转移给学生。
在这种教学模式下，学生通过微课学生完成知识建构、难点解决、拓展延伸等内容，把课堂内的宝贵时间，还给学生。学生能够更专注于主动的体验式学习，实现知识的内化吸收，从而获得更深层次的理解。
我尝试把翻转课堂的教学模式与小学高年音乐欣赏教学相结合，并把微课创新应用于音乐课堂教学，实现教学方式的转变，实现以学生为主体的音乐课堂，从而充分调动学生学习的主动性，让学生积极地参与体验音乐，提高教学的有效性。在音乐欣赏教学中，微课以丰富的画面和生动形象的演示抓住了学生的注意力，增强了课堂的生机与活力，增强了音乐感染力，使学生在学习的过程中不断产生兴奋点和兴趣，缩短感知时间，更好地将学生引导到预定的学习目标上，提高音乐欣赏教学的有效性。
7.京剧脸谱知识
戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是坏人。
同是猴脸脸谱，脸谱造型也有不同。譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗战胜佛’的孙悟空，脸谱有的表现出反抗精神、顽强和正义精神、还有的表现作为一个得了佛家“正果”的猴王形象。
（而且即使同一个人物的脸谱，不同艺术家也有丰富的不同谱式）再如花果山上的猴帅、猴将形象。老猴通臂猿老成豁达、深谋远虑，墨猴形象主要以黑色等暗色为主。
八仙斗白猿中的白猿，显得机敏有趣，以较白的亮色为主（为了衬托剧情，额头上还有一个仙桃的图样）假悟空六耳猕猴就显得狡诈多动。同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。
孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目的齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不完全相同）、九曜星中的罗苍（蚀星）则一脸官相、故作威严。
8.京剧介绍
京剧道具京剧的道具通常具有十分写意的象征意义，它不像话剧那样讲求实景，而是留给观众很多的想象空间。
桌椅类：京剧中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戏里，前面代表普通的座椅，后面就代表龙床了。
桌椅除了用作桌椅外，还可以当作门，椅子一摆，两人前后一站，门里门外的感觉就有了。桌椅还常常代表高山，土坡，将台等等，高出平面的层面，还可以摞起来用。
演员登上桌子，根据剧情可能就是上了高山，或是上了高台。有时为了表现贫寒，家里也有板凳出现，用途多种，道理和椅子一样。
旗帜类：根据场合形式的不同，也有很多含义。通常见到的龙套打的旗，代表千军万马或者是仪仗。
轿旗，两个人打，形状有点像门，用来代表轿子，像《锁麟囊》里薛湘灵出嫁时用的。车旗，一个人在后平举两面画着车轮样子的旗子，用来表示各种车辆。
《打龙袍》、《挑滑车》等戏里都有。还有些如号令旗等。
马鞭：这是京剧中最具代表性的道具。只一根马鞭，就代表了马，或骑或牵。
加上演员的表演，给人以活生生骑马的感觉。武器：刀枪剑戟，不一而足。
包袱：京剧里的包袱根据大小形状颜色的不同，常用来表示行囊，金银，印信甚至首级等不同的东西。其他实物类：跟实物形象没有太多区别的道具，如酒壶酒杯，书卷，灯烛等等就不多列举了。
说唱脸谱大班教案
在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。来参考自己需要的教案吧！下面是我帮大家整理的说唱脸谱大班教案，希望能够帮助到大家。
说唱脸谱大班教案1活动目标
1、感知京剧唱腔铿锵有力、夸张豪放的韵味。
2、探索用合适的声音、动作、神态来表现不同性格的人物。
活动准备
1、已组织过活动一。（听故事、画脸谱，了解不同脸谱特点及与人物性格的关系。）
2、背心五件。（画有五张脸谱）
3、《说唱脸谱》的原唱。
4、对京剧剧种有一定的了解。
活动过程
一、导入（听前奏，感受京剧的韵味）
1、听，这是什么音乐？你想做什么动作？为什么？（是京剧，声音响、有力……）
2、请五个孩子穿上脸谱的衣服进来。
3、你们发现了什么？这些脸谱是什么人物？有什么故事？(蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞)
（幼儿说出哪个人物就脱下服装，并展示在黑板上）
二、欣赏原声，讨论人物特点。
1、这几个人物想要唱一出京戏，听。
2、这五个人物是一个接一个唱的，那他们谁第一唱……是怎样排的？
3、谁的声音最特别？来学一学。张飞这样叫，说明心里怎样？他是怎样的人？窦尔敦、关公、典韦、曹操又是怎样的人？
三、探索表演五个人物。
1、你能用动作来表现这几个人物吗？（可引导幼儿表演窦尔敦盗御马、关公打仗、张飞大叫的动作，曹操、典韦的表演可引导幼儿用眼神来表现狡猾与残忍）
2、唱段卡乐句引导幼儿逐句表演，每个人物做一个定型动作。
3、试着跟着唱一唱。
4、你觉得应该用什么样的声音来唱这五个人物？（张飞特别响、窦尔敦稍微有点轻，怎样表现曹操？他是什么样的人？引导幼儿用眼神来辅助表现）试一下。
四、游戏：扮演角色
1、你想扮哪个人物？为什么扮这个人？请五个小朋友戴上脸谱试试。
2、你还想怎样为这个人物打扮。（引导幼儿使用区里的其他东西：胡子、翎毛、以及刚才用的教具――衣服）
3、幼儿回教室自己或相互打扮，再表演。（第二遍完整的）
说唱脸谱大班教案2活动目标：
1、通过京剧脸谱掌握歌词内容，学习根据不同的脸谱角色，用合适的力度与动作来表现人物的性格特征。
2、进一步了解中国国粹――京剧艺术，并逐步喜爱京剧艺术。
活动准备：
1、剧脸谱图片：蓝脸、红脸、花脸、白脸、黑脸。
2、剧脸谱实物。
3、熟悉乐曲的旋律。
活动过程：
一、师出示京剧脸谱图，让幼儿回忆京剧《戏说脸谱》
二、歌的形式将歌词内容朗诵并配上一定的表情声调及动作。
三、幼儿随教师再次学唱《戏说脸谱》，重点学唱最后一句“啊”的唱法。
四、探索用合适的力度演唱每个乐句，分角色演唱。
蓝脸的窦尔顿盗御马最轻；红脸的关公战场杀少用力；花脸的孙猴神气；白脸的曹操奸诈；黑脸的张飞叫喳喳要最响亮。
五、部分幼儿扮演京剧演唱演员，另一部分幼儿扮演观众，在句末喊“好”！
六、幼儿边演唱边表演动作。
说唱脸谱大班教案3活动目标：
1、在熟悉乐曲旋律的基础上，初步感受京剧《戏说脸谱》；
2、通过京剧脸谱熟悉歌词内容，初步学唱京剧《戏说脸谱》学习根据不同的脸谱角色，用合适的力度与动作来表现人物的性格特征。
3、初步了解中国国粹――京剧艺术，并逐步喜爱京剧艺术。
活动准备：
1、京剧脸谱图片：蓝脸、红脸、花脸、白脸、黑脸。
2、京剧脸谱实物。
3、欣赏过京剧表演片断。
活动过程：
一、教师出示京剧脸谱实物，与幼儿进行谈话，导入活动。
师：您们见过这些面具吗？在哪儿见过的？教师简单介绍这些面具的特定名称――京剧脸谱的由来。
二、教师出示京剧脸谱图，让幼儿初次欣赏京剧《戏说脸谱》
师：京剧听上去与我们小朋友平时唱的歌有什么不一样？（唱起来很有精神；有很长的拖音，声音有高有低不一样）
三、幼儿学习歌词内容
1、教师带领幼儿认识不同脸谱的代表人物，简单介绍这些人物的性格特征及姓名。蓝脸的窦尔顿在深夜偷偷的盗走了皇帝的御马；红脸的关公在战场杀敌英勇无比；花脸的孙猴非常的神气、机智；白脸的`曹操精明、奸诈；黑脸的张飞侠胆仗义、但脾气暴躁，生气发脾气时喳喳乱叫，很远的地方都能听见。
2、用儿歌的形式将歌词内容朗诵给幼儿听，并配上一定的表情声调及动作。
3、幼儿学习朗诵儿歌，加深对歌词的印象。
四、幼儿学唱京剧《戏说脸谱》
1、教师表演范唱。
2、幼儿跟随教师学唱。
说唱脸谱大班教案4活动目标
1.了解歌曲独有的京韵唱腔，初步学会演唱歌曲。
2.学习根据不同的脸谱角色，用合适的力度及动作来表现人物的性格。
3.初步感受京剧的特点和魅力，为京剧是中国特有的艺术而自豪。
重点难点
重点：了解歌曲独有的京韵唱腔，在学会演唱歌曲的基础上初步尝试表演歌曲。
难点：唱好最后一句，并学习根据不同的脸谱角色，用合适的力度及动作来表现人物的性格。
经验准备：
1.请幼儿收集有关京剧的脸谱、行头、服装等的相关知识，并布置成“京韵国粹”主题墙面。
2.欣赏过京剧表演片段，熟悉乐曲旋律。
物质准备：
1.供幼儿表演使用的表演区材料：盔头、服饰、脸谱、髯口等。
2.幼儿自制的“京剧宣传卡”。
3.多媒体课件。
活动过程
（一）创设情境兴趣导入
教师邀请幼儿进入梨园小剧场，用京剧特有的方式亮相，营造浓郁的京剧氛围，并尝试用京剧唱腔向大家问好，练习发声，提醒幼儿拖住气息。
（二）欣赏歌曲理解歌词
1.教师范唱《说唱脸谱》，请幼儿欣赏歌曲，引导幼儿感受歌曲的京剧韵味，体会京剧的唱腔。
（1）提问：你觉得这首歌跟你以前学习的歌曲有什么不同?帮助幼儿分辨京剧与歌曲不同的曲调风格。
（2）再次欣赏,引导幼儿注意倾听歌词:歌曲中唱了几种脸谱?都是什么颜色的?脸谱人物各是谁？
2.教师利用多媒体课件，简单介绍不同的脸谱,帮助认识歌曲中的人物。
如：蓝脸的窦尔敦在深夜偷偷的盗走了皇帝的御马；红脸的关公在战场上杀敌英勇无比；黄脸的典韦很勇猛；白脸的曹操很精明；黑脸的张飞脾气暴躁，生气发脾气时渣渣乱叫，很远的地方都能听见。
（三）尝试演唱体味唱腔
1.幼儿跟随教师或课件学唱歌曲，并尝试创编相应的动作。
2.利用图谱重点演唱最后一句“啊……”的唱法。
3.引导幼儿探索用合适的力度演唱每一个乐句，并用动作表现出它们的不同。如：“蓝脸的窦尔敦盗御马”最轻；“红脸的关公战场杀”稍用力；“黄脸的典韦”短促；“白脸的曹操”轻巧；“黑脸的张飞叫喳喳……”最响亮。
4.创设“脸谱转盘”游戏情境，增加演唱活动的趣味性。
（四）联系生活萌生情感
1.请幼儿说一说身边的哪些人喜欢唱京剧，讨论分享自己的感受，进一步感受京剧的博大精深，萌生作为中国人的骄傲和自豪。
2.请幼儿利用表演区材料装扮起来师幼共同表演，鼓励幼儿学习和模仿简单的台步。
（五）现场互动艺术传承
请幼儿分发自制的“京剧宣传卡”，让身边的人通过扫一扫活动二维码的方式与孩子们建立互动，鼓励幼儿做好民族文化的传承者，实现民族艺术与时代相互融合的目标。
（六）延伸活动
幼儿在区域里继续学习其他京歌和京剧选段，如：《龟兔赛跑》、《红娘》、《红灯记》等，了解京剧的主要角色，进一步体验唱腔的优美，感受国粹艺术的伟大。
活动总结
一、教学理论依据
《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：教师要“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式。”活动中，教师通过――欣赏京歌（体味京韵），――模仿表演（感悟内化）――交流分享（同伴共享京剧经验）――互动探究（情感升华）四大环节，与幼儿建立积极的互动，为孩子们创造充分展现的机会，满足幼儿自由表达的心理需求，让孩子们真正喜欢京剧这一艺术形式。
二、实施策略
1.尊重表现实施策略：活动中，紧紧抓住欣赏――讨论――表达三条主线，让幼儿在听听、哼哼、学学、做做的过程中，为孩子们创设自由表达的机会，尊重他们的兴趣和独特感受。
2.环境融合实施策略：集体表演环节中，充分利用环境资源，把集体活动与区域活动巧妙结合，让课程更具延展性，让表演更深入，让情感更升华。
3.同龄共学实施策略：交流分享，请同伴联系生活分享自己对京剧的感受和了解，建构对我国京剧艺术的浅显经验。
4.信息技术应用实施策略：活动结束部分，通过设置活动二维码的方式，用信息化手段让孩子们与身边的人建立互动，实现民族艺术与时代相互融合的目标。
说唱脸谱大班教案5活动目标：
1、感受京剧表演中的唱腔和身法，体验京剧的魅力，萌发对京剧表演的喜爱。
2、尝试京剧表演，用自己的方式大胆表现。
重难点分析：
重点：引导幼儿在感受和观察比较中学习花旦和花脸的走路和亮相。
难点：引导幼儿把已有的经验初步迁移到京歌中。
活动准备：
环境准备：把有关京剧脸谱的装饰布置在活动室里，供幼儿欣赏。
知识经验准备：与幼儿共同收集有关京剧的资料，并了解京剧的四大行当及各种京剧脸谱的代表人物。
物质准备：
1、教师准备材料：制作多媒体课件《说唱脸谱》，挑选京剧选段（有关花旦和花脸的音像资料），录音机及磁带。
2、幼儿操作材料：在四个花篮里放有丝巾若干、塑料圈若干（与幼儿人数相符）。
教学过程：
一、营造京剧的氛围，激发幼儿的兴趣。
1、幼儿在京歌《说唱脸谱》音乐伴奏下进入活动室。（背景是多媒体课件《说唱脸谱》，用来衬托京剧表演的氛围。）
2、教师用京剧四大行当中的"念"的语调向大家问好，与幼儿互动。
3、引导幼儿讲述有关京剧的已知经验，帮助幼儿了解京剧的文化。
小结：京剧是我们中华民族的国粹，有两百多年的历史，不但受到中国人民的喜爱，也深受外国友人的欢迎，是中国人的骄傲！
二、运用多种感官，学习花旦和花脸的动作特征。
我们一起走进京剧的世界，领略京剧中人物的风采。
1、欣赏京剧《卖水》选段，学习花旦走路的动作。
教师提问：
1、花旦是怎么走的？手部的动作是什么样的？
2、为什么花旦走路会这么轻啊？你试试，怎样走才会又快又轻呢？
3、幼儿尝试表演。（个别表演与集体表演相结合）小结：花旦走路快如飞，两腿并紧迈小步，一步跟着一步走，挺胸走路真开心。这种步子它还有一个名字叫圆场步，演员进场和出场时会这么走。
2、欣赏京剧《铡包勉》选段，学习花脸走路的动作。
教师提问：
1、花脸走路的感觉怎么样啊?（神气）
2、花脸的脚尖和花旦的脚尖有什么不同？为什么花脸走路的时候手要架起来？
3、学花脸走路时腰应该要怎么样啊？（挺直了）
4、幼儿尝试表演。（个别表现与集体表现相结合，教师口念：匡-采、匡-采……）小结：花脸走路真神气，勾脚用力向前踢，前脚迈出，后脚跟紧，腰板挺直，两手用力握。古时候当官的人都是这么走的，特别神气！
三、欣赏京歌《说唱脸谱》，体验小组表演的乐趣。
1、请幼儿欣赏京歌《说唱脸谱》。
教师提问：请大家说说听了这段音乐，你有什么样的感受呀?
小结；这首《说唱脸谱》把唱歌和京剧融合在了一起，我们就把它叫做"京歌"。
2、欣赏京歌第二遍，引导幼儿分辨AB段内容。（重点找出AB段中间的间奏）教师提问：
这首京歌的演唱分成了前后两部分，你听出那一段适合"花旦"表演？
（个别、集体练习）那后面一段就比较适合谁表演呀？（个别、集体练习）
3、鼓励幼儿结合创编的亮相动作进行表演。
4、分小组互动学习、交流，分享创编的快乐。
5、小组成果展示。
听音乐，每组幼儿分角色展现合作成果。
小结：刚才每个小组的孩子不仅分配好演员角色----谁演花旦，谁演花脸？还能商量好表演的先后次序。你们的表演真精彩！
四、运用生活道具，提升表演经验。
1、出示丝巾和塑料圈，引导幼儿选择与角色相匹配的道具。
2、幼儿展示完整的舞台表演。（从候场到演员依次出场，直至演出结束。）
五、活动延伸：
继续为幼儿创设与本主题活动相结合的区域环境，让幼儿在"玩中学"、"学中乐"，体验京剧表演的乐趣！
建议：
开展角色游戏：
戏迷茶馆创设表演区：
快乐的小戏迷创设美工区：
京剧的趣味知识
脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
脸谱的分类：
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
脸谱的色彩：
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：
红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。
一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和?，太监脸谱；表示老人年迈，
紫色一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
黄色：勇猛而爆躁
金色一般：神仙高人。
其他：猛将。
银色神仙，妖怪。
绿色一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
蓝色刚强阴险。
脸谱的图案：
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上…
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
