如果您还对汽车摄影小知识不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享汽车摄影小知识的知识，包括汽车照片怎么拍才好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
汽车摄影是一种有趣且非常有意义的类型，在汽车摄影领域获得独特主题可能是一个挑战，但是，通过练习和建立良好的作品集来帮助你获得机遇的一种方法。在本文中，我们将介绍汽车摄影技巧，以帮助你获得令人惊叹的图像。
1、选择合适的一天进行拍摄
正如你所知道应该避免在中午拍摄人像一样，也应该避免在太阳处于中午时刻拍摄汽车照片，如果阳光直接照射在头顶，则光线最刺眼。
因为苛刻的光线会产生浓重的阴影和鲜明的对比度，有时可能变得难以处理，还会产生最刺眼的眩光和反射，这些错误在后期处理中可能很难补救。
2、注意从汽车表面发出的反射
一辆在户外在阳光下的闪亮汽车就像一面镜子。汽车将反射光，你要拍摄的汽车的许多区域都会有突出的亮点。必须保持平衡，以确保你的车身不会显得太暗，以免突出显示高光，反之亦然，解决此问题的一种方法是进行HDR摄影。
同样，汽车的车身将反射其周围的任何东西。树木，建筑物，灯光，人，拍照时最好不要在车子周围什么都没有。
拍摄特写照片时，尤其是在尝试捕捉汽车角色线时，请不要直接以90度角拍摄，尝试从45度角拍摄，以免车身反射到你的镜头上。
3、尝试不同的角度
进行角度试验可能是捕捉汽车新视角并提出创意构图的好方法。
但是，有一种经典的拍摄方法可以使你一次又一次地获得优质的照片。
该角度是从下到地面，并且汽车的前轮以一定角度转动，可以在其中看到轮毂罩的样式。
当然，仍然建议你从其他角度拍摄，并寻找适合工作的构图。
4、仰拍方式
如果你正在拍摄离地面间隙较低的汽车(例如轿车和跑车)，那么仰拍将为你带来美好的构图方式。
对于这些类型的汽车，调低汽车的外观会使其具有比寿命更长的汽车的外观，对于观众来说，这可能是非常惊人的，并且一定会给潜在客户留下深刻的印象。
5、尝试拍摄行驶中的汽车
汽车是要移动的，汽车的一些最佳图像就是你捕捉运动的图像。但是，那是棘手的。如何捕捉静止图像中的运动?
诀窍在于将注意力集中在汽车行驶时固定在其上的东西上。关于相机设置，需要考虑以下因素：
尝试使用稍长的快门速度。假设你的相机在f/ 8到1/250秒的时间内对场景进行测光。若要延长该运动模糊拍摄的快门速度，请将光圈降低至f/
11左右，并使ISO尽可能低。你的快门速度将延长以进行补偿，从而使曝光时间更长。
6、在大自然中，汽车拍摄看起来很棒
大自然有一种强调和增添汽车照片的方法，因为汽车原本是要在开阔的道路上行驶的，所以没有比结合自然界中的其他元素更好的方式来捕捉开阔的道路的刺激感觉。
考虑一下正在拍摄的车辆，这是为了展现越野性能吗?如果是这样，在崎不平的泥泞道路上拍摄。这里没有硬性规定。因此，你可以自由尝试，捕捉汽车所具有的光彩。
7、尝试在受控光线的室内拍摄
首先，你需要设置人造灯。这些光会产生破坏，因为它们会产生反射。因此，应始终使用大型的散射光，光源越大，产生的光越柔和。
在室内拍摄汽车摄影需要非常精细的设置。此外，请尝试合并白墙，因为白墙往往会产生按键光的漫反射，进而将其用作汽车车身的补光灯。也可以在三个方向上设置大的白色背景，就好像您要为汽车创建大的灯箱一样。
最后，结合圆偏振器，圆偏光镜可帮助你减少眩光和反射。
8、使用光绘效果
光绘是摄影中一种有趣的技术，涉及使用小型手持式光源，你可以用长快门速度“涂抹”被摄体。
请注意，对于浅色绘画，还需要实现一些其他技巧。
首先，需要将相机和镜头安装在三脚架上，正确设置按键后，你需要将快门速度设置为至少10秒，这样将有足够的时间为汽车制造光绘效果。
当在夜间拍摄时，尤其是在闪闪发光的背景下，光绘效果最佳，如夜晚的城市灯光。
9、突出显示最佳细节
一辆全新汽车或保养良好的老式汽车有很多小细节，你可以在照片中突出显示，不必总是将整辆车都放在车架上即可制作出引人注目的图像。
徽标等小细节，前格栅有趣的双色调设计或汽车后部的徽章等都是拍摄的绝佳对象，这些可以组成一些有趣的产品图片，并带有主要图像。
有时，即使是汽车上独特切割的轮毂盖，尤其是带有徽标和细节的轮毂盖，也会产生有趣的图像。
10、尝试在照片中加入运动模糊
与静止的汽车相比，运动的汽车产生的图像更具吸引力。
汽车的运行速度很快，因此，无论你生成静止汽车的图像多么精美，汽车似乎在行驶的图像都会使图像更具吸引力。
当你始终捕获行驶中的汽车的图像时，将会捕获到一些运动模糊，尝试以更有说服力和更有品味的方式捕获这些元素，你的图像将显得更加有趣。
要将运动模糊合并到照片中，必须掌握平移技术，平移涉及半按快门释放按钮以将焦点锁定在对象上，然后将相机(镜头对准对象)移动相机，将其保持在画面中，最重要的是对焦。
在完全按下快门释放的那一刻，将进行拍摄，使被摄物体保持聚焦，但其他所有物体都模糊。
11、为汽车照片应用肖像规则，避免分散背景
始终避免图像中有干扰的背景，上面我们已经学习了汽车的闪亮车身如何像镜子一样真实地反映出周围的一切。因此，拍摄时最好不要在车内摆任何东西。
但是背景和前景呢?
就像您会避免在肖像构图中分散注意力一样，无论是在背景中还是在前景中，你也应避免分散汽车照片中图像质量的事物。
12、以创造性的方式使用景深
我们在拍摄汽车的小细节时注意到的一件事是，浅景深可以真正提高照片的质量，浅景深有助于我们缩小图像焦点，不打算合并到图像中的所有内容都将被遮盖。
另外，浅景深有助于真正专注于要突出显示的区域。例如汽车徽标，格栅或挡泥板上的字符线，你可以选择突出显示许多有趣的小组件。
13、使用无人机
无人机越来越多地用于婚礼，聚会，建筑，度假等场合的拍摄。无人机摄像头其附加优点是可以在几乎任何地方拍摄，汽车或其他型号的鸟瞰图将为你带来真正有趣且独特的拍摄效果。
14、人的因素
由于汽车是由人驾驶的，因此不可否认人类在汽车摄影中起着重要的作用。如果可能，请尝试拍摄一些照片，包括人像。你的照片也可以吸引潜在的购车者，他们可以设想自己代替你正在拍摄的人。
因此，如果可能的话，请使用人为因素拍摄，这会为你的图像增加一些额外的意义。
15、捕捉汽车的个性
每辆车都有不同的个性，作为汽车摄影师，需要欣赏到汽车细腻的线条，镀铬外观和闪亮的品牌徽标。从低角度拍摄，使用浅景深或使用广角拍摄，一切都取决于汽车的个性以及你对最终图像的设想。
我们上面分享的汽车摄影技巧和窍门只是简单的入门方法。随着你拍摄能力的进步，将拥有无限的可能。请记住，这里没有硬性规定，你的摄影作品必须捕捉到这种情感。
1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀
1.入门和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。
你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。
然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2.选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。
在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
3.光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
4.三脚架和角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。
这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5.正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。
选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
6.拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。
确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7.长时间反复拍摄我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。
所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。
因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。
这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
8.通过名作激发灵感如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。
上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9.是一试身手的时候了现在是你一试身手的时候了。
从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。
假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
10.赚钱？对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。
所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的***来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。
2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识
我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。
这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。
这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。
为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。
其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。
但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。
没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。
主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。
但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。
上册是90元。上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。
这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。
你去买本吧，值得你永久收藏。网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。
3.新手学习拍摄技巧
1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点..ISO不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的.
2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦.
3.开闪光灯
4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验）
5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道.
6.点测光（微距）中央（大多数时间）
4.初学者摄影基础
在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须：一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。
这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。二、多练习。
对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。
多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。
进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。
这应是我们每个摄影追求者的必经之路。
5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么
一、耳机线当快门线
这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你***的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。
二、以 HDR模式玩动态模糊
在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。
三、人体自转式全景***
我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在***的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。
四、玻璃纸 Color Gel（扮 Lomo）
在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。
五、拍摄模型超人扮飞行
把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~
六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效（或其他物料）
七、把光学取景器（OVF）放在镜头前拍摄
拍出来的人好像来自电视画面一样。
八、使用其他 iPhone镜头配件
现在市面上除了很多手机镜头配件，有***杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。
九、配搭其他烂/旧镜头零件来拍摄
如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效
十、配合玩具望远镜来拍摄
iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。
6.我想学习摄影该怎么一步步学习
我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。
要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~（不给好评就不对不住我了哦！）。
7.请教刚入门的新手摄影技巧
摄影基本功第一单元：照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求：画面全部实焦。
建议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄，光圈：F11—16，光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
建议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。训练5、取景练习要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗建议：望远镜头，大光圈。训练6、特写练习被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头：焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。广角镜头：焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动，尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体：景物、山河、建筑、人物等.要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间.建议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等.要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境.建议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体：风景、建筑等.要求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。
8.新手摄影技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、保持太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图
一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。
八、捕获细节
使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。
九、地平线的位置应用
当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
摄影的专业知识
摄影的专业知识，日常生活中，我们常常会遇到各种各样的好看的风景，然后会用手机或者摄像机把风景记录下来。但是好看的风景画面，拍下来就不好看了，下面分享一些摄影的专业知识。
摄影的专业知识1一、焦距
你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。
比如：一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°；而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材；而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。
二、光圈
光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如：光圈打开，则使大量光线通过；如光圈缩小，则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。后面的数字越大，光圈越小；数字越小，光圈越大。
另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊，光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。
左边的为大光圈（f/1。4）；右边的为小光圈（f/16）
三、景深
景深专业术语的解释是：相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围，其实就是主体到背景之间的清晰程度。
另外，决定景深深浅有三个要素，分别是：光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。
①光圈大小
光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。
②拍摄距离的远近
主体离镜头越近，景深越浅；主体离镜头越远，景深越深。③焦距的长短
焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深。
四、快门速度
简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来，光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机：；而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。
采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。
五、对焦
对焦就是通过相机对焦系统变动物距和相距的位置，让被拍摄物体成像清晰的过程。为了帮助大家熟练掌握对焦，下面会为大家一一讲解对焦知识。
①单次自动对焦：这种对焦模式适合拍摄静止的物体，镜头对准被拍摄的主体半按快门，相机就会进行一次对焦。
单次伺服模式适合拍摄静止的主体
②连续自动对焦：连续自动对焦就是半按快门对焦之后，相机会锁定目标物或锁定对焦区域，一旦目标与相机之间的对焦距离改变了，相机会自动再次对焦。连续自动对焦最适合拍摄运动中的目标，比如体育摄影、野生动物摄影、汽车广告片一类的。
连续自动对焦适合拍摄移动的主体
③智能自动对焦：该模式将单次对焦与连续对焦结合起来，半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦，而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄，适合拍摄运动方式较为随机的物体。
智能自动对焦是单次对焦与连续对焦的结合
④手动对焦：手动对焦就是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的对焦方式。字母AF（Auto：Focus）表示自动对焦，MF（Manual：Focus）表示手动对焦。在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄，手动对焦功能显得特别有效。
六、构图
虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧，这是构图的根基，无论以后你想怎么拍，你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法，帮助大家巩固基础。
①九宫格构图
在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的.地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。
②对角线构图
对角线构图非常灵活，无论是风光摄影还是人像摄影，对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。
③居中构图
中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，对于很多不会构图的新手来说，中心构图是最有保障的构图方法。
④框架式构图
框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。：此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。
七、用光
都说摄影是一门用光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。
①顺光
顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好，如果你对用光拿捏的不是很准，那么建议你尽量用顺光拍摄。
②侧光
凡是从被摄物的左右侧面45度—90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。
③逆光
从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
摄影的专业知识21、手机拍的照片该不该后期？
现在的数码设备，比如手机、相机，由于感光元件的成像原理，拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下，我们都应该做适当的后期处理。社会上有很多人对后期抱有一些反感，认为这是作假。
其实摄影属于艺术，艺术来源于生活，要高于生活。太生活的东西，就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材，后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜，放入佐料就是给菜增加灵魂，是一样的道理。
2、利用APP叠加滤镜算不算摄影？
很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦，那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生，这些修图软件内置了大量的滤镜，把照片导进软件，选择自己喜欢的滤镜进行叠加，全傻瓜式的操作。
叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜，但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格，滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影，角度，色彩来制作滤镜的，那么对于你的照片是否合适，就真的不好说了。
3、手机拍的照片为什么比相机的好看？
你是否有这样的疑问？为什么在同样的场景，用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。
说白了，我们用手机拍照的同时，手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作，最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的，其实也是经过了后期的照片，只是这样的后期并不是你自己操作出来的。
而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式，能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后，他的画质就会超越手机画质很多很多倍。
4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。
现在越来越多的手机厂商把raw格式，加入到自己的手机里，：RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。
广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。但这里不得不提到另外一个知识点，就是感光元件的大小，相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多，在摄影界有一句话叫做底大一级压死人，所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。
摄影的专业知识3单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五棱镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像。
透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五棱镜，光线是直接经由观景器进人我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，即所谓的视差。
双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差。
对焦：调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像于软片上。手动对焦是利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦。自动对焦是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能。
摄影成像原理：最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，于是发明了透镜来取代圆孔，单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差。若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头。
焦距：就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异。
焦距的功能与作用：焦距长短与成像大小成正比，焦距越长，成像越大，焦距越短，成像越小。
镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长，景角越小，焦距越短，景角越大。
焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短，景深越大。
焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长，透视感越弱，焦距越短，透视感越强。焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。
景深：摄影时向某景物调焦，在该景物的前后形成一个清晰区，这个清晰区称为全景深，简称景深。决定景深的三个基本因素：
光圈——光圈大小与景深成反比，光圈越大，景深越小。
焦距一焦距长短与景深成反比，焦距越大，景深越小。
物距——物距大小与景深成正比，物距越大，景深越大。
明度：镜头明度的大小就是光通量的多少。口径大通光量多，明度就大，反之明度小。明度大小以光圈系数按倍数来计算，明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一。
标准焦距镜头：视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头。相机片幅大则标准镜头的焦距越大。
广角镜头：因摄影角度广而得名，适用于拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感即透视。
长焦距镜头：适于拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，由于长焦距的镜头过于笨重，所以有望远镜头的设计，即在镜头前面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果。
反射式望远镜头：另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光。
光圈：照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈。光圈开得大，透光量便大；开得小，透光量便小。小光圈景深大，清晰细密的表现出远近的明锐感；大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前后主题的模糊感。
光圈的功能：控制光量的透人和调节景深。光线透过镜头射到胶片的强度是和光圈系数平方成反比。景深就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围，它和镜头焦距、光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，景深越大，清晰的范围越大，反之亦然。
关于本次汽车摄影小知识和汽车照片怎么拍才好看的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。