其实草书小知识的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解草书基础知识，因此呢，今天小编就来为大家分享草书小知识的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
书法十大基本常识如下：
1、要想气韵贯通，先要熟记内容。
2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。
3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。分组或以墨尽而成之。字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。
4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。
5、行距要疏密一致，初学章法时，不要时疏时密。
6、落款要与正文相协调，使人有整章感。
7、如果是草书，横不宜平，竖不宜太直，重复的字要变化等。
而且，据说能否辨草、识草也是体现书家层次的一个标准。所以，我把我个人对草书的识读心得奉献给大家。当然，作为对基础知识和方法的介绍，也主要针对多数刚入门的书法爱好者，我将尽量做到通俗易懂和介绍一些简单的学习方法。在书法作品中，草书极富艺术性，最能发挥、宣泄书家感情，所以，草书使很多人喜欢。但是，草书因其笔画的省简、符号化，字形夸张、变形、变异及笔势连绵、映带，这就使没有草书知识的人不易识读，就是学过草书的人也不一定对每个草字都一眼就认识，有的字还要通过对句子、语境、上下文意思的理解才能辨识。这样，也因此影响了作品韵味和作品精神内涵的更好传达。了解草书的人都知道，在书法诸体中，最难的莫过草书，难写难认。其实，草书并非任意的“弯弯绕”乱画一通，而是有着非常严格的法度，规律。了解这些法度和规律，对不识草书的人有着很好的帮助。先谈谈其法度规律及识读草书的简单方法：一是符号化。很多部首演变成“草符”，如草头成了两点一横，三点水成了一点一挑，单人旁、双人旁，言旁等偏旁成了一竖挑，寸、刀、口等部首成了一弯，右耳刀，月字旁成了两弯一点，左耳旁、贝旁成了一折竖提，而相对的两点能代口旁或其他偏旁等等。还有一些整个字草化变异的，如书、乐、为、发、东等字，大家在日常书写中都已习惯，这些字认起来不难；但对一些日常不常用或很少看见的一类整字变异或草化的如：真、幸、甚、等、欲、敢、听、叔等字及一些难“认”的草符，这相对于我们日常见惯的楷、行等书体那变异是很大的。二是省简。古人对草书定性是“略举大较，仿佛若斯”，这翻译过来就是我们说的省简。东汉人赵壹在其《非草书》中说：“（草书是）删难省繁，损复为草，务取易为易知，临时从宜”的。可见当时草书还有一定的实用性，而且较简略，（否则，恐怕难以流传）试想，如不“删难省繁”岂能“易为易知”？所以，草书结字还要强调“省简”，一是省简偏旁部首。如前所说，原来四画的“草头”，简为两点一短横，左耳或贝字简为一个反写的丁字（折竖提），口字旁省为两个相对的横点，而字、雨字、南字等省了或变异了左竖或中心笔画，常字省了中心的口和竖，四横点省为一横等等多种多样的省简。再就是省简笔画，如天字，省成了有弯折的三小横，使字差不多省简了人旁和其中的口。业（本文举例，都是指现在所说的繁体）顶上变成了三点，中部省了两点，省简笔画的字是很多的。而且，很多字不仅省简了笔画，部首，而且省简演化成了固定符号，如言符、水符、口符等。（要注意，本文提到的横、竖笔画，如无特别说明的，一般都指草书笔画，并非横平竖直的楷书笔画）三是连绵，草书的笔画或字与字之间是用牵丝（牵连映带）来连接的，除去这些牵连，（映带没有实笔，只有气势呼应。）就能看出笔画了。另外要注意，有很多笔画还变化为弯折、圆转、连接，上画带下代下画等，而并非一律的牵丝映带。但一般说牵丝比笔画要细，要轻，更虚。在笔画与笔画和字与字间都有大量的牵连现象，有的会偶尔断开，有的一连就是几个字甚至一行一连到底。这些都应在观看或学习中认真逐步体会。至于“代”，其实这不用严格划分出来，符号化其实就是“代”，所以这“代“也应包含在”变“中。比如，上面说的固定符号，（一般通称草符）言符、水符、口符及包耳符、邑符，月符、立刀符、草头符……以及一横代四点，两点代口等，这些草符都是以符号代偏旁部首、代整字，甚至一符代多种，如“挑”既代言旁，也代单人，双人等，至于整体变异草化的，就是一个符号代一个字了。对这些草化变异，省简，牵连，代替的方法和形态有所认识了解，要“认”草书也就不是难事了。还有一种简便的“认”草书的方法，这就是运用对古典诗词的熟悉和了解。因为，一般书法作品都喜欢采用脍炙人口的古典诗词为内容，你不要烦也不要怕那看着如一团乱麻的“天书”，只要有耐心地逐行逐字循迹辩认，就会发现不管怎样草，总是有迹可寻的。这样去“认”一件草书作品，只要你能认得其中一字或几字，就能试着读通一句，推而广之，就能“认”完全篇。比如，你对“空山新雨后”一句中的山、新、后等字认得，（因这几字在草书中变化不大或草法常见）这就能“认”出空、雨二字，“认”得了“空山新雨后”就能“认”出后面那句“天气晚来秋”，在这句中除了天字草化大些，其他都不难。虽然，在实际的草书作品中，远比这复杂，但你运用自己了解的一些草书规律和知识，结合对古典诗词的熟悉了解，那就远远胜过盲人摸象，由此，逐渐地“认”完整首诗词或全篇就变得容易多了。要是能多看多读，久而久之，这样，能认得的草体字就越积累越多，识读草书这道坎就会在不知不觉中消失。当然，一种书体的形成是长期的，草书历史已有千多年，历代写草书的人也多，这就同其他艺术一样，也有多种流派，写法；而且草书是一门竭力夸张，甚至随作者兴致、才情发挥的艺术，或因书写者文化素质的不同以及书写习惯，再则书家也因追求变化和避免雷同，也就会出现有的同一字有不同的写法的情况，这也是不言而喻和能够理解的。不过，万变不离其宗，而且草法是经长期有依据的字形演变、约定俗成的，只要多看多记，对其中的一些变化和异同是能领会的。当然，如手边有关于草书的工具书，那就更好了，如《草诀歌》、《草字汇》、《草字编》、《草书要领》及现代的各种《草书字典》、《常用六千行草字汇编》、《草书异体字汇编》以及一些古代名家的草书字帖如二王（王羲之，王献之）的多种字帖，孙过庭的《书谱》、张旭、怀素、黄庭坚等书法家的多种字帖等等。逐篇、逐行、逐字查对认读，（现代印刷的书或帖，几乎都有释文）这样就“认”得更多、更快。这里，特别强调一下初学者应重点学习的字帖，很多人都推荐王羲之的《十七帖》和孙过庭的《书谱》，这两帖结字简约，几无冗繁笔画，且草法完备，很适宜初学。再就是《草诀歌》（也叫《王羲之草诀歌》或《草诀百韵歌》），该书采用口诀形式，顺口好记，共编撰了如“有点方为水，空挑却是言”、“长短分知去，微茫看每安”以及“添一车牛幸，点三上下心”、“寿宜圭与可，齿记止加司”、“草勾添反庆，乙九贴人飞”等二百余句口诀，汇集了近千字的草法。此书对草书启蒙有很大好处，因其好记好认，建议学习书法尤其是学草书的人都要学习《草诀歌》。当然，在学习识读草书的同时，能了解一些草书的发生发展及演变过程，也会对辨草、识草有一定好处。应说明的是，古代文字改革，几乎都是自然的渐变，虽曾有过统一文字的法令，但相对今天也不同。因此，我们还要去认识和学习一些繁体字和异体字。在规范简化字中，有很多却又是从传统的草书中选出，特别是那些易识的、公认的、笔画省简了的草体字楷化后作为规范简化字来颁布通用的，这个问题也应有所了解。我们所说的草书，是指多少年来有演化过程，有来绪，祖先们约定俗成，已成定规的，传承下来的公认的书体，绝不是随意乱画的“弯弯绕”！因此，写草书绝不能想当然的乱画。否则，正如俗话说：“草书脱了体，神仙也认不得”！
今草的点画
古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。
古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。”
这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。）
在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。
现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。
1.点
①一笔点：今、分、云、互、谢、惊
互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。
②两笔点：易、小、英、不、谏、著
易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。
③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心
草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。
体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。
2.横
草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。
①亦、态、息、点
前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。
亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。
②一、古、工、丁、士、七、是
一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。
工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。
士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。
而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应
是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。
3.竖
①顷、纠、诮、往、也
草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。
>6.挑
抗、胜、孰、据、挥
草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。
7.钩
①横钩
穷、学、赏、百、气：
穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。
②竖钩
乎、用、图、伪、时：
以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。
③戈钩
识、威、或、哉、成：
戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。
④背抛钩
规、绳、风、龟、既、究。
规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。
8.转折
①转
画、有、南、速：
画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。
同、图、属、多：
同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。
②折
行、调、书、际：
行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。
今草的结构
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。
1.删繁就简，点画相代
在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。
2.圆转连绵，一气呵成
书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
3.气势贯通，挪腾变化
由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
草书的用墨和用笔
1.草书的用墨
书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。
市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。
草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。
好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。
另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。
可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。
2.草书的用笔
掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。
上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。
写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。
草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。
还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。
总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。
要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。
临帖和读帖
学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。
当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。
任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。
对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。
碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。
临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。
结束语
初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难”，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。
拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说“武”字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。
宋朝诗人陆游曾说：“功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：“功夫在书外。”书法离不开文字，“皮之不存，毛将焉附”？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。
书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调“学富”，他说：“胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地。
学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。
一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取“金石气”，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。
总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。
远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，“六书”形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说“得病容易治病难”，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。
需要申明的是，我并非排斥、非难“现代书法”。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。
关于本次草书小知识和草书基础知识的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。