很多朋友对于了解动漫小知识和动漫知识不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
1.作为动漫爱好者必须了解的动漫常识
动漫的基本知识动漫名词解释！！！ 1。
ova所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！ 2。
剧场版从字面上就能看出来，就是在电影院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。
其二，就同拍普通电影一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影！ 3。
TV版这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~ 4。原作举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。
5。脚本脚本：1，剧本的别称。
2，写脚本的人。 6。
原案和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~` 8。
CV Character Voice声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ专门对付分表镜的。
分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。 10。
Layout就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。 11。
企化就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口） 12。
Character Design角色设定，有关造型、服装、个性等等。 13。
Mechanical Design机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12.作画监督：负责整个作画的风格与品质的控制，"作画"通常指会动的部份如人物，车辆。
. 13.美术监督：负责整个背景（"美术"通常指不会动的部份）绘制的设定，风格，品质的控制. 14.摄影监督：将画片拍成底片这个流程的负责人。 15.音响监督：配音，效果音，配乐剪辑的负责人。
16.音乐：配乐的作曲者。 17.原画：将分镜表或 Layout仔细画成动画片的人，这时只有动作的主要部份.通常画原画的都是比较强的，作画监督也常常自己下海画原画。
18.动画：把原画间的连续动作补起来.画动画的通常是新人杂鱼，不过却是动画业界的原点，从动画->原画->作画监督。.一路操上来的人底子是最坚强的。
不过因为是最基层的工作，辛苦钱又少，肯做的人越来越少了。.因此找台湾，大陆，韩国代工者居多。
19.色指定：同中文。 20.仕上□：加工，修整，著色好像也是这部份的工作。
21.编集：拍好片子以后的剪辑。 22.录音：同中文。
23.现像：冲片显像。 24。
深夜当于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。
但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。
如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数“一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹，XX话第XX话，多指TV动画的第XX集。
而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。 27。
补完是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。
28。OP,ED OP:OPENING的缩写，片头。
ED:ENDING的缩写，片尾。
2.动漫的小资料
四月新番 Lucky Star由京都动画公司根据漫画家美水镜原作的人气四格漫画改编的TV动画Lucky Star于4月8日开播，刚刚获得第一届日本声优大奖新人奖的平野绫担任本片的女主角声优。
该做的原作是一部以喜欢玩游戏的典型OTAKU少女为中心的校园喜剧，于2004年开始在游戏杂志《ptiq》上连载。给人印象深刻的还是京都的大胆恶搞，片头曲便令人感到忍俊不禁，不知是不是看到了SOS团舞的巨大成功，本片的片头表演中也穿插了大量的团舞成分。
而本片第一集更多地让人联想到《草莓棉花糖》，节奏舒缓、温馨搞笑，片尾曲则充分的展现了“京都风格”，恶搞的吓倒一众菜鸟，令人想起了凉宫春日第一话。相信本片会以其独特的风格获得成功。
主要参演平野绫加藤英美里福原香织远藤绫井上喜久子等监督山本宽青空下的约定在“美少女游戏Awards2006”中囊括数项大奖的人气美少女PC游戏《青空下的约定》，由曾制作《虫师》《我们的存在》等动画的Artland公司改编为TV动画，已于4月3日开播。本周南面的小岛上，主人公星野航在位于这里的学园中上学。
可由于岛上最大企业的工厂预定明年撤出小岛，学校的学生也渐渐离开，使得学生宿舍人数锐减，斑鸠寮即将废寮，就在这时，一位女生竟然转校来此，并将入住斑鸠寮，坂成凛奈的到来，会给宿舍带来新的生气吗？面对表现冷峻的凛奈，男主角向青空许下了约定——“我一定会把你拉进来的，直到有一天让你没了我不行！”主要参演中村悠一折笠爱中田顺子名冢佳织等桃华月惮根据预定于今年4月底发售的成人PC游戏改编的TV动画《桃华月惮》，于今春4月2日在其游戏版发售之前抢先开播。故事发生在如今依然栖息着无数神话传说的古老土地“上津未原”。
作为自古以来支配着这块土地的大家族守东家的孩子之一，失去了记忆的主人公守东桃香，一直与母亲在远离主屋的庄园一角过着宁静祥和的生活，直到有一天，桃香遇见了守东家现任家主之子春彦的未婚妻川碧桃花。两人犹如宿命指引一般的相遇，为上津未原传承千年的悲伤命运带来了终结……主要参演伊濑茉莉也早见纱织西多村英梨野岛健儿小林沙苗濑户的花嫁根据木村太彦原作的人气爆笑恋爱漫画《濑户的花嫁》改编的TV动画，于4月1日在春季新番中抢先登场。
该动画由老牌动画公司GONZO和前段时间《我的女神缤纷之翼》的制作公司AIC共同制作。原本过着平稳生活的高中生满潮永澄，在夏天回乡下看望祖母时不幸溺水，但他竟被人鱼少女濑户灿救起。
由于人鱼一族又不能被人类知道人鱼身份的规定，永澄被迫要与小灿结婚，但阿灿那座黑社会老大的老爹和阿灿的订婚对象大财团少爷会放过永澄吗，暴笑之旅开始了。蓝兰岛飘流记根据漫画家藤代健原作的大人气喜剧漫画《蓝兰岛飘流记》改编的TV动画于4月4日开播。
制作公司是曾制作过《D.C.S.S.》和《少女爱上姐姐》的feel.公司。主人公东方院行人由于与父亲的争执而离家出走，但他在乘船途中由于不小心从船上掉下，从而遭遇百年不遇的大飓风，漂流到了一个只有女人的岛上。
原来这座岛上的人都是明治时代漂流者的子孙，十年前，男人们再一次海上祭典中遭遇飓风，全部失踪，岛上只剩下了女性，所以行人成了岛上唯一的男生。主要参演堀江由依高桥美佳子千叶纱子白石凉子伊藤静渡边明乃企划大月俊伦 sola由担任《Kanon》原作游戏的企划与剧本的久弥直树，以及为《D.C.初音岛》等游戏提供插画的七尾奈流这两大人气美少女恋爱游戏制作人联手打造的漫画《sola》已经由制作了《蔷薇少女》系列的NOMAD公司改编为TV动画并于4月8日开播。
sola在日语中是天空的意思。男主角森宫依人是个喜欢天空的高中生，他的姐姐苍乃正在住院，而依人的同学石月真名的妹妹恰好和苍乃在同一所医院住院，为此依人常和真名一起去医院，四人关系相当要好。
一天凌晨，独自到公园打算拍摄黎明时天空依人与住在小镇教会的神秘少女四方茉莉相见，每人都迎来了自己命运的转变……主要参演冈本信彦中原麻衣能登麻美子清水爱小清水亚美旋风管家根据自2004年开始在《周刊少年Sunday》上大人气连载的爆笑漫画改编，TV动画于4月1日开播平凡的高中一年级生绫崎飒，由于父母好赌成性，不得不每天拼命打工以供父母挥霍，然而父母还是在圣诞节得当天推给他1亿5000万的债务给他，并从此人间蒸发。走投无路的飒原本打算绑架某富家千金以勒索巨资，却被对方将绑架宣言误解成了告白，更误打误撞的从真正的绑架犯手中救下了三千院家大小姐。
对飒一见钟情的三千院，不但主动聘请飒作为自己的管家，还为飒偿还了巨额债款。心里过意不去的飒，为了自食其力还钱给三千院，从此开始了勤奋工作的每一天……主要参演白石凉子钉宫理惠高桥美佳子田中理惠日野聪后藤沙绪里浜田贤二初瓣根据在漫画杂志《ic High》上好评连载的人气漫画改编的TV动画《初瓣（Hitohira）》，于3月28日开播。
主人公麻井麦由于有着严重的人前恐惧症，整日畏首畏尾性格消沉。机缘巧合下加入了戏剧研究社的她，在众多学长学姐的鼓励下开始努力克服心理障碍，。
3.动漫小常识
cosplay是指？顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。美国的cosplay是如可成形的？自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、ic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
4.日本动漫的基本常识
Loli（萝莉）：【名词、形容词】；意指「***」，其生理年龄约为 12岁以下之少女，后因各人见解不同，现只指作外貌像小孩的女孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小妹妹」；例句：「好可爱的萝莉呀！」「这真是太萝莉啦！」。
小白：【名词、形容词】；指网络上不守礼节、不守秩序、不会自我规范的人，为「小***」的简称，有时也指智商太低或理解力太低的人。同义于日文的「厨房」。
正太：【名词、形容词】；和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」；例句：「看，那边有一个好可爱的正太唷！」。 KUSO：【名词、动词、形容词、副词、感叹词、助词】；名词做为粪解释；动词则解为恶搞；形容词及副词解释为事物或动作很恶搞、很爆笑；也可用来大声念出此字以纾发自己的情感，是为感叹词之解释，其带有「恶搞」或「妈的」之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助词。
口癖：【名词】；指在习惯性的在每一句话的最后加上去的句末助词，例：「喵」~等。 Lolita（洛莉塔）：【名词】；A seductive adolescent girl.一个魅力没法挡的未成年少女，也就是罗莉的来源，原为一本小说之书名，例句：「看那女孩，好一个洛莉塔呀！」。
兄贵：【名词、形容词】；指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。残念：【形容词、副词、感叹词】；可惜的；例句：「今天没有买到妹妹公主的音乐盒，真是残念啊。
」。怨念：【名词、形容词】；某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念，或用来表示对某件事物的狂热；例句：「我要的东西就是不出，真是怨念啊。
」 XD：【助词】；如同字面上的意思就是 X的，另外转九十度看可作为表情符号之用。
控：【名词】；指极度喜欢某东西之人，喜欢的东西冠在「控」字之前，例：罗莉控。萌？：【形容词、副词】；指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。
BL：全名Boy's Love，指男与男之间的爱慕，亦可代表为男同性恋。 GL：全名Girl's Love，指女与女之间的爱慕，亦可代表为女同性恋。
最高：【形容词、副词】；最棒、最好之意。败家：【动词、形容词】；指花钱买很多的精品（好物）的动作，另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物。
苦手：【形容词】；对某件事感到困扰、棘手。轰杀：【动词】；此为港漫用语，用来指要杀掉某人的动作。
废材：【名词】；此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通「废柴」、「脓包」。破天：【动词】；此为港漫用语，就是「打破天」，不爽时可使用此词。
逆天：【动词、助词、感叹词】；此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词。热血：【名词、形容词】；能让攻击力上升2倍的能力，原出自机战系列，后引申为激昂的心情。
推倒：【动词】；即是把某人推倒在地上（或床上）的意思，例：将某罗莉、某游戏女角推倒。姐贵：【名词、形容词】；意指成熟妩媚的大姐姐，其意类似于「***」，通「女市贵」。
暴走：【名词、动词】；指机体失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野兽的行为。先行者：【名词】；为中国大陆所开发出的先进人型机械，后为日本动漫人士拿来恶搞，而成为一高战斗力之兵器，其最著名的武器为跨下的「中华大加农」。
大好？：【形容词】；最喜欢。素敌：【形容词、副词】；有称赞「好棒、完美」之意，同意于「素晴」。
恶趣味：【名词】；怪癖、与众不同的特殊喜好，通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西。流星：【名词】；意指略带一点点***意味或有些微露点成份的CG图。
停尸间：【名词】；聊天室的别名，意指聊天室没有说话的时候。口胡：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用「口古月」。
口桀：【助词、感叹词】；此为港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是指*笑。魂：【名词】；能让攻击力上升3倍的能力，原出自机战系列，另一解为指带有荣耀，奋战不懈的职业精神。
爱：【名词】；能让HP回复的能力，原出自机战系列。大人买？：【动词】；是泛指利用大人（或长辈）的财力、信用卡等手段，将某项收集品进行大量收购及占据的行为，因而造成市场价格的混乱、崩坏，是种新形态的经济犯罪行为。
以前通常是具有相当财力的大人，因为怨念而造成的行为模式，但近年来学生的所得（零用钱及打工）也逐渐的增加，大人买？也有犯罪低年龄化的趋势。通「长辈买」、「长辈威能」。
体温治疗：【名词】，某女仆长发明的治疗法，据说能治百病，但有闻该女仆长使用此式前皆被轰飞。癌细胞：【名词】；谜样的蓝色有角生物，真名为unyuu，有多个变种，出没于各大「任意」，是为某只怪兽最讨厌之物。
外道：【名词】；特指拥有过度丰满胸部的女性，另解为有违常理（或者是太合常理）的事物。病状恶化促进剂：【名词】；某怪兽生病吃的药物，功用就如名字所说一样。
甘？人：【名词】；中文称作甜人！意思是。
5.关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点：
1.脚本（故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是：想象力，耐心.
而漫画最重要的基础是建立在：速写上.
介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
6.动漫的常识题例如海贼的主角有谁
1、索隆是几刀流的高手 A、一刀流 B、二刀流 C、三刀流 D、六刀流 2、路飞是什么人 A、橡胶人 B、火焰人 C、香蕉人 D、弹簧人 3、路飞第一次被选赏时的金额是多少 A、1000万 B、2000万 C、3000万 D、5000万 4、路飞的爷爷的官职是什么级别 A、大将 B、上将 C、中将 D、少将 5、海军大将没有下面的 A、青稚 B、赤犬 C、黄猿 D、疯狗 6、OP是哪两个单词的缩写 A、ONE PIECE B、ONE PIECER C、ONE PIIECE D、ONE PIECES 7、恶魔果实的缺点是什么 A、无法吃海产品 B、无法游泳 C、无法喝海水 D、无法上船 8、本部漫画的作者是 A、尾田荣一郎 B、尾田荣二郎 C、尾田荣三郎 D、尾田荣四郎 9、山治的梦想是找到传说中的 A、zero Blues B、Family Blue C、All Blue D、All Blues 10、东尼·乔巴是 A、蓝鼻子的驯鹿 B、红鼻子的驯鹿 C、黄鼻子的驯鹿 D、卷鼻子的驯鹿 11、海贼王中四海中最弱的是 A、北海 B、西海 C、南海 D、东海 12、路飞是在与谁的战斗中与索隆成为了同伴 A、小丑巴其 B、鳄鱼 C、摩根大佐 D、洛克船长 13、路飞对恶魔果实的口感评价是 A、很好吃 B、没有任何味道 C、很辣 D、很难吃 14、海军中的白猎人是 A、堤娜 B、斯摩格 C、霍波迪 D、达丝其 15、巴洛克工作社的社长的搭档是 A、Ms. All Sunday B、Mr. 0 C、Ms. Valentine D、Ms. Double Finger 16、巴洛克工作社中的Ms. Friday是 A、水獭 B、地鼠 C、秃鹰 D、驯鹿 17、恶魔果实的市值是 A、5000万 B、9000万 C、两亿 D、一亿 18、黑胡子海贼团的成员一共有几名 A、6 B、5 C、4 D、3 19、火拳艾斯是白胡子海贼团的第几队队长 A、第一队 B、第二队 C、第三队 D、第四队 20、艾斯比路飞大几岁 A、一岁 B、两岁 C、三岁 D、四岁 21、海军总部大参谋是 A、鹤 B、雀 C、凤 D、鹰 22、GP9的六式是没有下面的 A、剃 B、纸绘 C、月步 D、凝 23、下面里谁是已知的四皇 A、蓝眼 B、黄鳍 C、红发 D、鹰眼 24、索隆最早的配刀是 A、雪走 B、和道一文字 C、三代鬼彻 D、菊一文字 25、妮歌·罗宾在8岁的时候击沉几艘海军舰艇 A、6 B、7 C、8 D、9 26，七武海中没有谁 A、唐吉诃德·杜夫拉 B、鹰眼，密佛格 C、白胡子 D、波雅。
汉库克 27、恶魔果实是哪来的 A、天上 B、海里 C、草丛 D、鱼肚子里 28.罗杰怎么死的 A、自杀 B、淹死 C、战死 D、自首被海军杀 29、白胡子吃的什么果实 A、震震果实 B、融融果实 C、泡沫果实 D、黑暗果实 30.谁不是草帽贼团的战斗员 A、路飞 B、娜美 C、香吉士 D、索隆答案： 1.C 2.A 3.C 4.C 5.D 6.A 7.B 8.A 9.D 10.A 11.D 12.C 13.D 14.B 15.A 16.C 17.D 18.B 19.B 20.C 21.A 22.D 23.C 24.B 25.C 26.C 27.B 28.D 29.A 30.B拜托楼主一定要采纳！！~~谢谢啦。
一、学好基础知识扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然软件功能已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习相关的软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。二、模仿那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然经过的过程，学习动漫也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。三、培养感觉--提高审判能力。从事动漫设计工作人员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。 1、我看看成功作品，欣赏成功的作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。 2、以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。其实还有很多，只要是我们身边的东西我们都应该去关注，可能某一个作品就是来自你在街边行走发现的灵感。 4、实践并创意那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。我们学动漫设计，有些时候需要点灵性，有悟性的人一点就通，这一点是需要一点天份的，那有些人就会认为了，老师那我是不是就没这种天份，没悟性呢，我就不适合学设计呢，其实也不是，悟性是可以培养的，多于大自然接触，多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。源文： http://www.zhongzhuan.org/key-1019-1019/default.html我以前在小日本的公司里画过4年柯南网球王子之类的动画。另外，我个人也是个电脑美术CG爱好者。现在中国动画基本分2块，一块是传统动画，一块是电脑动画。看你在培训班里学的软件，那你应该是学3D动画的了。我现在介绍中国的传统动画。动画员（略需要美术功底）；原画（非常好的美术功底）；上色（电脑操作熟练既可，专业软件PAINTMAN）；后期合成（AE好就可）背景（美术专业毕业，并有很好的景物房屋绘画经验）然后介绍电脑动画首先是FLASH（用于网页动画，动画短片，MTV，小游戏）然后是3D（分3DMAX MAYA XSI等） 3D里分建筑类动画，游戏类，角色动画，广告片头，多媒体演示，虚拟实境等 3D动画里又分建模，材质贴图，灯光，渲染，动画。你说你喜欢建模，游戏产业的建模师还是有空间的，但是光会建模不行，还要会画贴图。还要会合理的计算LOW-P的面数，和法线贴图。当然现在还很流行ZBRUSH和MAX连用，做次时代游戏的方法。然后，我个人觉得3DMAX做角色动画这一块并不是很好用，虽然MAX现在已经合成了CS骨骼，但是还是很不方便。特别是调人物动作这块，别提有多别扭了。在做角色动画这一块3DMAX＜MAYA＜XSI，我个人用下来觉得XSI是做角色最方便和强大的，MAYA还可以，MAX最头痛！如果你做游戏和建筑，我当然是首推MAX的，MAX的建模是用起来最舒服的。也最快捷方便。恩，还有就是，国内的小公司希望招收样样都会的全才，而一些大公司对个人的美术功底和专业技能更看重一些。我的建议是，精一样技能，通几样技能是最好的。比如你喜欢建模那就把建模练得炉火纯青，给你一张原画，你能2-3小时里把它建出来，并为它画好漂亮的贴图，你的工作就不愁了。如果只是会建模找工作还是困难了点，毕竟只会建模的人太多了。
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation& Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics& Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon& Animation”
扩展资料
相关背景：
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
参考资料来源：百度百科-动漫
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