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医学是一个古老而又严谨的科学，医学各分支学科中又普遍存在抽象性和微观性等特点，对其进一步沟通和了解存在着很大的困难。而三维动画则以其真实性、准确性、直观性等特点，能给人以身临其境的感觉，正好解决了医学领域中对沟通和交流的困难。这也使得医学动画的发展成为了历史的必然。
但是医学和动画的结合也不是简单的科学+技术的问题。三维动画制作本身就是一件艺术和技术紧密结合的工作，比如在制作模型过程中，没有美术的造型基础，不懂得素描，仅靠三维的技术和技巧是很难做出复杂的人体器官模型的。这就好比会用凿子不等于能凿出维纳斯，会写字不代表就会书法。而且，在整个动画过程中，还要对画面的色调、构图、镜头节奏等各个方面做出比较好的艺术设计。这就需要制作人员不光有必须的三维技术，还要有相应的医学知识和艺术涵养。
怪医黑杰克
内容简介：外科医生BLACK JACK不仅没有行医执照,而且总是索要巨额的医疗费,使其在医学界素有恶名,然而他高超的手术技巧却无人能及.他否定传统的价值标准,只按照自己对医学的理念行事,因而被权威医学界所排斥,孤立.但他无所畏惧,在助手--小女孩皮诺可(佩佩,贝贝)的协助下,坚定地沿着自己所信仰的医学之路走下去.资料补充：<BLACK JACK>,又译<怪医黑杰克>.手冢治虫批判社会现实的名作.通过主人公接手的一系列医疗事件,向人们展现了"生命的尊严"的意义所在.身为医学博士的手冢治虫对人体内部结构的描画栩栩如生,对病症和事件的选择也非比寻常.主人公BJ虽然外表冷漠,叛逆,但无法忽略他身上有着手冢式的浓厚幽默气质.至今仍有不少漫画家在自己的作品中向该作致敬.2001年,该作的TV动画开始播映,并于次年推出剧场动画<BLACK JACK两个黑色医生>.
怪医美女RAY
【STAFF】监督：高桥ナオヒト系列构成·脚本：富冈淳广登场人物设定：香川久音乐：奥井雅美动画制作：OLM【CAST】零：野川さくら篠山：高桥广树アカリボン：宫崎羽衣美里：本名阳子 ONE：近江知永泽院长：屋良有作 B·J：大冢明夫【故事简介】：讲述了一个美女神医Ray的故事，美女Ray姐姐零的一只眼睛器官贩卖组织卖掉了，失去一只眼睛的她，被一个自称BJ的医生（其实是怪医黑杰克）所救，BJ为她移植可以看到物质内部的眼睛，从此，成为美女医生的零开始了寻找自己被夺走的眼睛之路。秘密逐渐被发现，原来这个组织的老板原来是个医生，为了将死去的妈妈连记忆一起完全克隆，不停地做实验，而Ray就是死去的妈妈的克隆版本之一，但是记忆却没有得到克隆……谜底揭开，Ray却失去了一只眼睛，最终老板被自己的克隆人51，也就是老板自己最完整的克隆人杀死。51想把Ray的眼睛再换回来，并把所有克隆人再次召集起来，像小时候一样一起生活，但这不是Ray想要的，在对51的劝说时Ray晕倒了，51无法承受这个事实，自杀了。怪医黑杰克再次为Ray移植了可以看见物质内部的眼睛，一切又恢复了平静。漫画作者：吉富昭仁漫画全7册由日本秋田书店发行
漫画女医
月室宫子,是一位整形外科医生面对社会上各种因意外或疾病而陷入痛苦中的人们,她那双灵巧的手挥舞着手术刀,替人们整形,治愈他们受创的心。根据镜丈二原作改编的漫画，情节安排仍属不俗，而且画风清晰明亮一目了然。
动画的概念不同于一般意义上的卡通片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志著动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
基本介绍中文名：动画外文名：animation动画简史,动画原理,动画分类,动画大师,动画音乐,各国特点,中国动画,日本动画,美国动画,欧洲动画,动画节,制作步骤,前期制作,中期制作,后期制作,动画职业,主导职业,相关职业,自由职业,制作工具,相关名词,动画与视频的区别,动画简史两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期，达·文西画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。黄金比例人体图 1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。 1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。 1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。现代动画之父“埃米尔·科尔” 1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部卡通片。 1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后卡通片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。 1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑胶胶片上画卡通片，然后再把画在塑胶胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。第一部有声动画《汽船威利号》 1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把卡通片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。动画原理动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。动画分类按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；按动画性质分为：商业动画、实验动画。动画大师美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；日本：手冢治虫、岸本齐史、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等；中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。动画音乐详见动画音乐各国特点中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。卡通片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在卡通片的创作中秉承“寓教于乐”，使卡通片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界卡通片的潮流和发展方向，一向注重高科技的套用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数位技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲卡通片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。动画节法国昂西国际动画节（1960年创立于法国昂西）渥太***际动画节（1976年创立于加拿大渥太华）德国斯图加特国际动画节（1981年创立于德国斯图加特）萨格勒布国际动画电影节（1969年创立于克罗地亚萨格勒布）广岛国际动画节（1984年创立于日本广岛）中国国际动漫节（2005年创立于中国杭州）制作步骤动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。前期制作剧本：卡通片的剧本与电视、电影的有很大不同。卡通片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想像。动画制作流程故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连线等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。中期制作设计阶段 1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。 2.音响。卡通片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。二维动画 1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。 6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 7.中间画：中间画（In-Beeen frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。 8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。 9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。 10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。 11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等 12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”三维动画 1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。 2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设定好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。 4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。 5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。 6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。 7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。 8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。定格动画 1.硬体：包括布景平台，专业灯光系统，智慧型化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 2.软体：S Motion Studio定格动画制作软体提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。 3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附属档案，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。 4.DV：单帧画面的解析度没有DC高，但是由于使用火线直接连线电脑，并通过软体随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 6.其他工具：黏土、橡胶、矽胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。后期制作剪辑：卡通片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。合成：将画面和声音对位后输出影片。印片、发行。动画职业主导职业在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等相关职业动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。自由职业自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动画艺术创作狂人。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚技术对资源的处理，他们的梦想是获大奖、赚大钱。当下，我国动画自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动画自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动画有关的文化传播领域。制作工具动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m 2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。动画笔：动画笔泛指卡通片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄卡通片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。制作软体 MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软体，套用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软体。 3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软体性质相同。在套用范围方面，广泛套用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软体。它是一种互动式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。 Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软体。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。相关名词版本方面剧场版：动画的电影版本，是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。 TV版：主要在电视上播放的动画。 OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或电影院为播放媒介，而是通过录影带或光碟为主要播放方式，与TV版相对。 OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB动画：在以网际网路为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为线上看或下载观看的动画。实验动画：又称“艺术性动画”，指以非商业目的而创作的动画作品。音乐方面 OST：（Original Sound Track）原创音乐专集，收录与某动画有关的音乐 BGM：（Background Music）背景音乐 OP：片头曲或主题曲 ED：片尾曲其他术语原作：原作指的是原漫画、小说的作者。日本TV动画通常是由漫画、小说或游戏等改编的，漫画和动画的制作者不是同一人，因此以“原作”加以区分。制作：指负责制作卡通片的公司。日本制作一部动画通常是多个部门和公司共同合作完成的，分工明确。 CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作动画的全体成员 OTAKU：原意为“御宅”，即“宅男/女”。容易沉浸在动漫世界中，欠缺正常社交生活经验的人。 CP：（Character Pairing）即配对，主要用在同性恋作品中。素人/幼齿：有多年动画观影经验，对动画有些了解，但没有动画专业知识的人。动画与视频的区别同样作为多媒体技术中重要的媒体形式，动画与视频具有很深的渊源。动画和视频经常被认为是同一个东西，主要是缘于它们都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。然而，动画和视频事实上是两个不同的概念。动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的医学动画小知识大全和关于医学的日本动画片问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！