各位老铁们好，相信很多人对文学小知识小报都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于文学小知识小报以及文学小报的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
读书小报需要怎么写，步骤如下：
内容可以有：名人名言（关于读书的）、名人读书故事、自己的读书感言、读书格言、读书方法等。
也可以就一本自己喜欢的书，做一份单一的小报，可进行人物介绍，并画一画，摘抄精彩片段，写下自己的读后感，等等。
也可以就一位作者，根据他的几本书，做一份小报，作者介绍、书籍介绍，你的读书感受等。
别忘了，小报要有报头，要有作者，要分版块。
下面附上几张读书小报图片，仅供参考：
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1.走进文学手抄报内容
手抄报班级文化建设是校园文化建设的基础，搞好班级文化建设，对于营造良好的学习成才环境，促进学生的身心健康发展具有极其重要的作用。
科学、合理的班级文化可以培养学生的集体荣誉感，增强班级的凝聚力，可以引导学生如何做人，可以逐步培养学生的创新精神。手抄报又称手写报，是学科活动的一种最常见的形式。
它是由学生选择材料，自己组织稿件，自己编辑，用手抄写的一种小报。做一份手抄报，要组稿、编辑、排版、插图、书写等，对于提高学生的阅读、选材、写作、编辑、书法等诸方面的能力，培养学生学习的兴趣都很有帮助。
小小的手抄报里，往往蕴藏着一个大大的世界。近来，我班以手抄报的形式，结合教育教学和生活实际，掀起了制作手抄报的热潮，创设了积极向上的班级文化，潜移默化影响学生的思维、行为向良性发展。
一、设计背景班级教育作为文化传承的一个重要途径，归根到底也是一种文化。它是在班主任的指导下，师生通过教育、教学与管理活动，创设和形成的精神财富、文化氛围以及承裁这些精神财富，文化氛围的活动形式和物质形态。
这种文化是班级全体成员在教育教学活动中创造出来的。用文化的理念统领工作，用文化的氛围熏染学生，用文化的互动影响学生，最终会使学生养成一定的文化素养，实现素质的提高。
而以前的班级文化仅仅局限于教师的教育、教学与管理活动，以及班级固有的图书角、成长轨迹记录、班级条约、名人名言等物质形态，缺少创意，陈旧不堪，少有感染力。而手抄报来源于学生自己的创作，内容新颖、活泼，形式丰富多样，只要引导得当，不失为创设班级文化、提升学生整体素质的妙招。
二、设计创意 1、在教育目标定位上，是通过手抄报形式创设良好的班级文化，使班级文化像一个大磁场，以巨大的磁力吸引着学生，同时像一个大情感场，产生条条情感链，形成股股强烈的情感流，流向每名学生的心田，驱使着学生自觉自愿地、潜移默化地接受感染、熏陶、教育和鞭策，帮助学生在体验中感悟，产生积极向上、要求进步的无形力量，从而产生自主、自求、自得、自乐的强烈愿望和具体行动。 2、在活动形式上，它是由学生个人根据自己的兴趣爱好搜集材料，精心安排，一笔一画制作的。
因为自主，激发了兴趣，学生乐意去做；因为渗透了心血，学生乐意去看；因为切合实际，学生潜移默化受感染。 3、在作业设计上，手抄报可以是定期出版的，也可以是不定期的；可以是综合性的，也可以是专题性的。
为了方便，我班大都采取不定期的方式，不定期的手抄报可以不限定内容，不限定时间。如需要结合近期学校教育主题时，可以由班主任指定专题。
手抄报多利用学生双修日的时间完成，灵活机动，未给学生造成作业的负担。三、设计依据 1、理论依据：人民教育家陶行知先生几十年前就有这样的愿望：“解放孩子的头脑，使他能想；解放孩子的眼睛，使他能看；解放孩子的双手，使他能干；解放孩子的嘴，使他能谈；解放孩子的空间，使他能接触大社会、大自然；解放孩子的时间，使他能学自己想学的东西”。
《基础教育课程改革纲要》指出：“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”而全国教育界也正在进行高中新课程改革，倡导尊重学生个性、身心发展特点和教育规律，更新教育理念，努力探索适应课程改革要求的新思路、新方法，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，使学生积极主动、生动活泼地学习。
2、客观条件：一方面，学生尤其是中学生，都有多方面占有材料，筛选有效信息，培养各方面能力，展示自身才华的主观需要，另一方面，信息技术的普及运用，也为学生查找所需材料，借鉴模仿手抄报形式，激发创作灵感提供了技术保证。四、实施步骤 1、准备阶段。
知识准备：通过教师的指导、学生的网络查询了解手抄报制作的相关要求，了解手抄报制作的有关知识。（1）手抄报的形式。
制作手抄报用八开纸的版面，中间对折成为一、二两版。要求有标题，有刊头刊尾。
版面布局合理，排版设计匀称。字迹规范美观，一律用珠笔或钢笔书写。
（2）手抄报的内容。每份手抄报有一个集中的主题，围绕主题筛选材料，编制栏目，根据版面截选材料。
内容要求新颖活泼，可自己写作也可引用他人。（3）手抄报的制作步骤。
分为定主题，定报名（新颖、贴切、有创意、寓意深远），编制栏目，美化与设计（版面设计与报头、题花、插图、尾花等设计）和花边几个环节。组织准备： 5人一个编辑小组，有主编，美编，采编，文字编辑，各司其职，又相互合作。
全班分十个小组，完成手抄报后，张贴于教室四壁，大家进行评优活动，小组之间展开竞争。 2、实施阶段（1）确定主题和选材。
手抄报的主题与素材的选定灵活多样的，要允许“仁者见仁，智者见智”、“百花齐放、百家争鸣”。主题选定要依据学生兴趣，遵循课内外结合的原则。
A可以根据学校主题教育内容确定。如创建文明城市、孝德教育、交通安全教育、期中期末交流学习方法、学习经验等。
2.文学手抄报大概内容
1，写读书的益处2，写读书的名言3，写一写一些名人的读书故事4，画一些画◎鲁迅嚼辣椒驱寒鲁迅先生从小认真学习。
少年时，在江南水师学堂读书，第一学期成绩优异，学校奖一枚金质奖章.他立即拿到南京鼓楼街头卖掉，然后买了几本书，又买了一串红辣椒。每当晚上寒冷时，夜读难耐，他便摘下一颗辣椒，放在嘴里嚼着，直辣得额头冒汗。
他就用这种办法驱寒坚持读书。由于苦读书，后来终于成为我国著名的文学家。
◎王亚南苦读成才王亚南睡三脚床王亚南小时候胸有大志，酷爱读书。他在读中学时，为了争取更多的时间读书，特意把自己睡的木板床的一条脚锯短半尺，成为三脚床。
每天读到深夜，疲劳时上床去睡一觉后迷糊中一翻身，床向短脚方向倾斜过去，他一下子被惊醒过来，便立刻下床，伏案夜读。天天如此，从未间断。
结果他年年都取得优异的成绩，被誉为班内的三杰之一。他由于少年时勤奋刻苦读书，后来，终于成为我国杰出的经济学家。
◎唐宋八大家之一的苏东坡，年轻时自认为已无书不读，便大书一联：“识遍天下字；读尽人间书。”后经一老翁指点，遂改成：“发奋识遍天下字；立志读尽人间书。”
◎郭沫若曾写过一副读书联：“读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。”意思是说，读书要靠平时下功夫，不能一心血来潮就加班加点搞突出。
要想获得成功，必须锲而不舍，持之以恒，决不能时而勤奋时而懈怠，三天打鱼两天晒网。◎华罗庚把读书过程归结为“由厚到薄”、“由薄到厚”两个阶段。
当你对书的内容真正有了透彻的了解，抓住了全书的要点，掌握了全书的精神实质后，读书就由厚变薄了，愈是懂得透彻，就愈有薄的感觉。如果在读书过程中，你对各章节又作深入的探讨，在每页上加添注解，补充参考资料，那么，书又会愈读愈厚。
因此，读书就是由厚到薄，又由薄到厚的双向过程侯宝林抄书相声语言大师侯宝林只上过三年小学，由于他勤奋好学，使他的艺术水平达到了炉火纯青的程度，成为有名的语言专家。有一次，他为了买到自己想买的一部明代笑话书《谑浪》，跑遍了北京城所有的旧书摊也未能如愿。
后来，他得知北京图书馆有这部书，就决定把书抄回来。适值冬日，他顶着狂风，冒着大雪，一连十八天都跑到图书馆里去抄书，一部十多万字的书，终于被他抄录到手。
张广厚吃书数学家张广厚有一次看到了一篇关于亏值的论文，觉得对自己的研究工作有用处，就一遍又一遍地反复阅读。这篇论文共20多页，他反反复复地念了半年多。
因为经常的反复翻摸，洁白的书页上，留下一条明显的黑印。他的妻子对他开玩笑说，这哪叫念书啊，简直是吃书。
高尔基救书世界文豪高尔基对书感情独深，爱书如命。有一次，他的房间失火了，他首先抱起的是书籍，其它的任何东西他都不考虑。
为了抢救书籍，他险些被烧死。他说：“书籍一面启示着我的智慧和心灵，一面帮助我在一片烂泥塘里站起来，如果不是书籍的话，我就沉没在这片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。”
凿壁偷光汉朝时，少年时的匡衡，非常勤奋好学。由于家里很穷，所以他白天必须干许多活，挣钱糊口。
只有晚上，他才能坐下来安心读书。不过，他又买不起蜡烛，天一黑，就无法看书了。
匡衡心痛这浪费的时间，内心非常痛苦。他的邻居家里很富有，一到晚上好几间屋子都点起蜡烛，把屋子照得通亮。
匡衡有一天鼓起勇气，对邻居说：“我晚上想读书，可买不起蜡烛，能否借用你们家的一寸之地呢？”邻居一向瞧不起比他们家穷的人，就恶毒地挖苦说：“既然穷得买不起蜡烛，还读什么书呢！”匡衡听后非常气愤，不过他更下定决心，一定要把书读好。匡衡回到家中，悄悄地在墙上凿了个小洞，邻居家的烛光就从这洞中透过来了。
他借着这微弱的光线，如饥似渴地读起书来，渐渐地把家中的书全都读完了。匡衡读完这些书，深感自己所掌握的知识是远远不够的，他想继续看多一些书的愿望更加迫切了。
附近有个大户人家，有很多藏书。一天，匡衡卷着铺盖出现在大户人家门前。
他对主人说：“请您收留我，我给您家里白干活不报酬。只是让我阅读您家的全部书籍就可以了。”
主人被他的精神所感动，答应了他借书的要求。匡衡就是这样勤奋学习的，后来他做了汉元帝的丞相，成为西汉时期有名的学者。
巴金的读书方法著名作家巴金的读书方法十分奇特，因为他是在没有书本的情况下进行的。读书而无书的确算得天下一奇了，这到底是怎么回事呢？巴金说：“我第二次住院治疗，每天午睡不到一小时，就下床坐在小沙发上，等候护士同志两点钟来量体温。
我坐着，一动也不动，但并没有打瞌睡。我的脑子不肯休息。
它在回忆我过去读过的一些书，一些作品，好像它想在我的记忆力完全衰退之前，保留下一点美好的东西。”原来他的读书法就是***在那里回忆曾经读过的书。
这样有许多好处：（1）不受条件限制，可以充分利用时间。巴金列举了两个例子：一个是苏联卫国战争期间，列宁格勒长期被德军包围的时候，有一位少女在日记中写着“某某型，《安娜·卡列尼娜》”一类的句子。
当时没有电，也没有蜡烛，整个城市实行灯。
3.我爱文学手抄报内容
浅谈文学：主要谈谈文学的理论知识文学与美：从审美的角度看文学文学赏析：简单说说如何赏析中外佳文：可简洁中外著名小说、诗歌、散文等我的文学：说自己对文学的爱，也可加点自己的文章注意：每个版块都要有自己独到的见解文学是值得我们大家共同探讨的话题，自古的文人有李白，杜甫，杜牧，孔子。
他们用自己的笔敢于批判当时的封建社会，做了文人应该做的事情。现在，我也喜爱文学。
我要用我的笔，创造祖国更加辉煌的明天。目可以是你对文学的看法，文学是怎样的？等等，关于文学的都可以写，例如：文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现。
我们也是啊真是同病相怜啊。
4.文学手抄报内容写哪些内容
海风吹拂海面。
吹拂着无千年的沧桑。中华五千年的文化积淀下，让文学在前人未有的探索中发出惊异的光芒。
文坛上，似曾徘徊过无数出色的文人墨客。其实文人的体内会奔腾着一匹野马。
桀骜鬓毛流淌风华。他们愿在荒芜的阔野上，以泪渐洒。
达达的马蹄要踩出文学之花。长亭内，醉酒当歌，叹人生几何，豪迈地吟出"天生我才必有用"的李白，阅人无数的时光引无数后辈由衷启迪。
"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……"含情脉脉，双眉紧锁着淡淡忧愁的文学是值得我们大家共同探讨的话题，自古的文人有李白，杜甫，杜牧，孔子。他们用自己的笔敢于批判当时的封建社会，做了文人应该做的事情。
现在，我也喜爱文学。我要用我的笔，创造祖国更加辉煌的明天。
古代才女--李清照，又在细雨霏霏的夜晚，创作着那一首首属于自己的诗篇……豪放与婉约两大流派，如一对霸气的龙凤，在历史的长空，腾飞自今。回眸过去的里程，让我们自豪敬佩。
展望未来的旅途，又让我们信心百倍。东西方文学的交融，出现了更多流派。
以英国的斯特恩开始的感伤主义，以但丁为首出现的文艺复兴，以写照生活为主的自然主义等等。又过了若干年。
出现了欧洲神话文学巧匠安徒生，唯美诗歌主义的泰戈尔等等。在神圣的东方领域上，跋涉出了胡适，鲁迅等才人，他们在文坛上力挽狂澜……时间翻阅，跨越新世纪的门槛。
80年后又涌现出一批批优秀的少年作家。另类的韩寒，小才女的蒋方舟，花语新秀的叶迷，滕萍等等。
高尔基曾经说过"文学既人学。"的确，文学是人学。
可是当文学涉及到人学时候，在旅途中的文学者会感到很孤独，很痛苦。可正如此，才出现了文人们所说的--孤独是诗人的情人。
立足当今世态，真正爱文学的人越来越少了。特别是当文学巨匠巴金去世后，不少人已觉察到文坛开始走向没落。
这个话题，在文学圈里，已是共同瞩目的问题。余杰也说："当代文学正是缺乏古希腊复兴时那股悲愤伟大的历来能够。
"如此，作为后辈的我们，更应该于此升华，复兴文坛昔日的辉煌。文学。
仅仅几笔的两个字，却是一个多么沉重的字眼。当代著名作家赵丽宏曾比喻，文学是求知阅世的过程里，一项重要的大门。
她曾说过一段话，多年后，仍让我记忆犹新--"文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。
一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的新生，是这个时代生活百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代精神和情感的结晶。"曾经我也写过一篇文章，叫做《我爱文学》。
那时的我，对文学这扇大门充满了好奇。而今天，我写的这篇文章仍叫《我爱文学》，这时的我，内心充满着对未来的的希翼与憧憬。
我相信，只要爱文学，就离文学不远。文学其实就在我身边。
当一切成为过去时，翻开昔日的驿路随笔，甜蜜依在。因为文学能经受得起时空地域的辗转流离。
古人曾对文学作品的描述："其文如升初日，出清风，如霞，如烟，如幽林曲间，如沦，如漾，如珠宝之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。"的确，文学作品正是反应一个人内心的真实写照。
文学者了解对方最直接的方式就是观看对方的文学作品，从而下于评估。在文学的领域上，总有一种摸索不清的依赖。
这点至今一直都让我很困惑。例如一个文学者跟另一个文学者的态度，与一个文学者与非文学者相处的态度决然不同。
陌生的文学者偶遇，总会有一总莫名的相信与依赖。我想，这或许是文学给人潜移默化的影响吧。
身边总会有不少人感觉学文学的人很神经质。这正是导致学多文学者自杀身亡的致命原因。
往往看事物越透，想得越多，大脑总会承受不住太大的压力而爆发。正如哲人周国平所说的："看世超过了一定的距离，就难以成为踌躇满志的风云人物。
"所以，我们看世需要保持一定的距离。"文学正是消耗一定的时间去阅读一定的文学作品。
"不久，又出现了这个说法。而现在，真正的"煮字疗疾不舍昼夜"的文人很多不顾及生命长短，钱财多寡，名利得失。
以"淡泊已明志，宁静以致远。"吸求一颗纯净光洁的心像皎皎月色朗照漆黑漫长的夜行路。
我想，浮生若此，也便是知足常乐了。前面仍有一段很长的路要做。
尽管我知道，永远到达不到文学彼岸，但是我仍会永不停息地向前迈进，做一帆小小的航船，漂流在文学的湾港，心中只为了年少的那句誓言--"我爱文学！"读书的乐趣读书，对我来说是一种享受，我想这种享受不是每个人都能体会的到。能享受到读书的乐趣依我看来也需要缘分。
缘深，似乎成了书呆子，愚不可及；缘浅，开卷无益，掷书而茫然。古云：「活到老，学到老」；从古至今，多少的伟人莫不是经由读书而踏上成功之路？悬梁刺股的苏秦、凿壁偷光的匡衡、藏火苦读的祖莹、广涉书海的曹雪芹、自学成才的王云五，他们锲而不舍的求学精神，在在皆为后人树立了良好的楷模。
5.给点文学的资料,我要做文学小报
《文学》：1933年 7月 1日在上海创刊，由文学社创办，上海生活书店出版。
第 1卷编辑者署文学社，第2卷至第9卷先后由傅东华、郑振铎、王统照主编。黄源参加了第1卷至第5卷的编辑工作。
郑振铎、茅盾是《文学》的主要发起人。编辑委员会成员为郁达夫、茅盾、胡愈之、洪深、陈望道、徐调孚、傅东华、叶绍钧、郑振铎。
创刊之初鲁迅曾是编辑委员会成员之一。办刊的宗旨“在于集中全国作家的力量，期以内容充实而代表最新倾向的读物，供给一般文学读者的需求。”
刊物内容丰富、栏目众多，且时有变动，较为固定的大致有小说、散文随笔、诗歌、剧作、文学论坛、书评、作家论、文学画报、翻译、世界文坛展望等。其中以刊登名家的文学创作、文学理论、作家作品研究为主，对新进作家的作品也经常予以发表和评介。
特约撰稿员有鲁迅巴金老舍丁玲冰心朱自清许地山王鲁彦郭绍虞耿济之田汉郑伯奇戴望舒张天翼黎烈文等48人，还有许多著名作家如郭沫若、阿英、周扬、胡风、蹇先艾、林语堂、沈从文、沙汀、艾芜、萧军、萧红、臧克家、吴组缃等也经常为之写稿，撰稿作家上百人。在创作方面发表过许多有影响的作品。
小说如茅盾的《残冬》、《多角关系》、《大鼻子的故事》，叶圣陶的《多收了三五斗》、《一个练习生》，王统照的《山雨》、《秋实》，许地山的《春桃》、《女儿心》，王鲁彦的《屋顶下》、《乡下》，郑振铎的《桂公塘》、《取火者的逮捕》，郁达夫的《迟暮》、《出奔》，巴金的《沉落》、《神》、《鬼》，老舍的《上任》、《微神》、《我这一辈子》，张天翼的《包氏父子》、《清明时节》，沈从文的《八骏图》，沙汀的《苦难》，艾芜的《咆哮的许家屯》，蹇先艾的《乡间的悲剧》，吴组缃的《天下太平》，端木蕻良的《鹭湖的忧郁》，蔡希陶的《蒲公英》，舒群的《没有祖国的孩子》；散文随笔如鲁迅的《我的种痘》、《忆韦素园君》、《病后杂谈》、《病后杂谈之余》，朱自清的《哀互生》、《你我》，丰子恺的《缘缘堂随笔》、《劳者自歌》，巴金的《旅途随笔》，王鲁彦的《父亲的玳瑁》，沈从文的《湘西散记》；诗歌如王统照的《她的一生》、《吊今战场》，臧克家的《罪恶的黑手》、《中原的胳膀》，朱湘的《庄周之一晚》；戏剧如洪深的《劫后桃花》（影剧），陈白尘的《金田村》、《芦沟桥之战》，夏衍的《赛金花》，李健吾的《梁允达》、《老王和他的同志们》等。这些不同体裁的作品，大多取材于现实生活，对当时反对帝国主义、封建主义的斗争和其他种种社会冲突，做了现实主义的真实描绘，成为现代文学史上重要的著作。
《文学》对中国现代文学史和作家作品的研究比较重视，在现代文艺报刊中，它是发表作家专论最多的刊物，先后刊载过茅盾的《冰心论》、《庐隐论》、《落花生论》，胡风的《林语堂论》，穆木天的《徐志摩论》、《郭沫若的诗歌》，许杰的《周作人论》，苏雪林的《沈从文论》等较为重要的论文，在作家研究方面具有开创作用。对丁玲的《母亲》、王统照的《山雨》、艾芜的《南国之夜》、吴组缃的《西柳集》、夏徵农的《禾场上》、彭家煌的《喜讯》、周文的《雪地》、万迪鹤的《达生篇》、蔡希陶的《蒲公英》、曹禺的《日出》、臧克家的《烙印》、艾青的《大堰河》等都作了比较中肯、及时的评介。
《文学》对新文学运动和创作实践方面的问题，发表过鲁迅的《又论“第三种人”》、《论讽刺》、《“文人相轻”》（一至七论全文）、《“题未定”草》（一至三），周扬的《现实主义试论》、《典型与个性》，胡风的《现实主义底一“修正”》等文，著重从作家对现实的态度、创作与现实的关系上作了理论剖析。郁达夫、金兆梓、适夷、胡秋原、杜衡、沈起予等笔谈《五四文学运动之历史的意义》，阿英的《中国新文学的起来和它的时代背景》，茅盾的《新文学前途有危机么？》、《论初期白话诗》、《叙事诗的前途》，朱自清的《新诗杂话》、《新诗歌旬刊》，屈轶的《新诗的踪迹与其出路》，陈雨门的《中国新诗的前途》，张庚的《中国舞台剧的现阶段》，洪深的《一九三三年的中国电影》等文，就中国新文学发展中的一些问题进行了探讨。
这些文章对研究中国现代文学的历史发展具有重要的史料价值。《文学》还于1934年 7月出了“文学一周年纪念特辑”——《我与文学》。
有茅盾、巴金、郑伯奇、胡风、叶紫、艾芜、沈从文、卞之琳等59人撰稿，写下了他们各自同文学的关系和“亲切体验”，“成为文学史的珍贵资料”（《我与文学‧引言》）。1935年 7月又出了“文学二周年纪念特辑”——《文学百题》，有蔡元培、鲁迅、茅盾、叶绍钧、朱自清、郁达夫、洪深、阿英、胡风、丰子恺等60人撰稿，从多种角度简要介绍了有关文学特性、古今中外的各种文学体裁、文学流派、创作方法等文学知识（上海书店于1981年复印了上述两个特辑）。
1936年11月、12月曾编刊“鲁迅先生纪念特辑”（一）、（二），茅盾、郑振铎、王统照、傅东华、郁达夫、郑伯奇、夏丏尊、欧阳凡海、力群等撰文作画，悼念这位新文学奠基人的逝世，开展学习。
我想了一个名字，叫《临风阁》，还好吧，呵呵~
浅谈文学：主要谈谈文学的理论知识
文学与美：从审美的角度看文学
文学赏析：简单说说如何赏析
中外佳文：可简洁中外著名小说、诗歌、散文等
我的文学：说自己对文学的爱，也可加点自己的文章
注意：每个版块都要有自己独到的见解
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大家都知道，文学最根本的性质是审美和语言。马克思社会结构论将文学归属为上层建筑，属于经济基础之上的社会意识形态。如果在将文学细分，则属于社会意识形态里的“审美意识形态”。
按艾布拉姆斯在《镜与灯----浪漫主义文论及批评传统》中提出的文学四要素为坐标，那么可心推衍出五种文学思想观念。中国是以“诗”以正统的文明古国，从《诗经》开始，历代传承。中国的文学观念有自身的特色。中国历代以“诗”言志，比较注重作者的内心感受。而中国古诗又受制于儒家学派思想的影响。主张文章作为“明道”的一种载体是古代文论的一个重要特色。《文心雕龙》是我国古代文学理论的一部经典巨著，主张“道沿圣以明道，圣因道而垂文”。白居易的“合于时”“合于事”论，杜甫的“致君尧舜上，再使民风淳”“上可裨教化，下可理性情”。都非常注重教化的作用。言志与教化并行不悖，齐驾并进。
文学不可能是一种独立的存在。任何时期的文学都受时代及许多社会客观因素的影响。例如说中国的龙的由来，就是源由最初的部落之争。而当初的每个部落的图腾不尽相同，各以一种动物作为本部族的象征。当一个部落征服了另一个部落，取其图腾的一部分加于自已部落的图腾上，最终形成龙的图案，并作为中国最伟大的文化观念流传下来。那么这时候的文学，就会无形中将龙做为一种最普遍的表现形式，参杂作者的个体情感，创造出作品来。而龙在西方是罪恶的。
再如就中西对于人性最初的探索。“人之初，性本善。”是中国的特色。而西方认为人之所以成为人，根源于受诱惑，人的一出生便带有原罪。人的生命的过程便是赎罪的过程。罪赎的越彻底，离上帝越近。这些都属于群体共性的方面，带有明显的地域倾向。别的诸如超时空与时间的爱之类的抽象，虽是人类的共性，但也因地域的不同，受到不同的文化的影响。中国以“孝”平天下，在西方就没有这种概念。在中国的“孝”里，这种爱的形成是由下而上的一种爱的表达式，西方不认为子女须“孝”，所以他们对“孝”的解释是“对父母虔诚的感情”。
上面说了一大通，似乎和文学的审美没有什么直接的联系。其实并不是这样。因为文学作为一种社会意识形态，反映出特定的文化源流。而文学又是社会意识形态里的“审美意识形态”，本身便是审美的过程。先有美，而后有审。美的形成制约审的方式和角度以及审的效果。
美的外延很广博，几乎可以说任何一种社会形态都可以成为美。可以是具体的，也可以是抽象的。文学的美着力点便是“艺术的真实感”。也就是通常所说的“源于生活，高于生活”。
我们平时的创作，都会撷取生活中的所感、所思、所行等，可以创作出一种环境、一个形象、一个故事、一次事件，目的是为了抒发自己内心深处的某种思绪或感悟。当然，不排除现在的作者群中为嫌取稿费而进行的迎合创作，以及无病呻吟的作态。但这也是文学的审美，只是价值高低不同而已。而初写作者最容易犯的毛病不是迎合，而是无病呻吟。看到什么稍微有些触动的东西就想形成一篇文字，这很难做到。这些东西可以做为写作的素材，存于自己的某个地方。我并不是说一定要挖掘生活中大而深的主题，奇而险的情节，虽然这在很大程度上更能调动读者的阅读积极性。个体所接触的空间和时间毕竟有限，更多的时候所面对的只是生活的点滴。从生活点滴中汲取有意义的成份，以自己的语言表现出来，只要是真实的情感，总会引起共鸣。
我们完成文学审美的过程，是心灵暂时的一种放飞。最起码在短暂的时间里需抛开现实的功利和负重，尽可能使自己达到一种纯净的状态。在有的创作中，作者并不是有意达到这种状态，而是不自禁被心灵带到这种状态中。所以在很多的时候，作者的创作都是“孤独”的。其一是因为必须以“孤独”净化掉现实里的东西；其二是“孤独”是作者的一种生存状态。无论一个诗人多么放浪形骸，其实他骨子里是最纯净的。在诗人看来，正因为自身的纯净，才可以更接近于艺术；在世人看来，诗人的言行或可说是不可理喻的。这是以现实的目光评价艺术的真实，处于两个不同的时空，难怪有人说：“诗人看世人都是疯子，世人看诗人亦是疯子”。
文学的审美，不单只表现在创作上。
文学是一种语言的艺术，不同其它的如表演艺术、塑造艺术的根本原因在于文学的语言。语言能以更广阔的笔触延伸到其它艺术达不到的高度与广度。我们可以将生活中的一草一木一言一行当作审美的对象，也可以将作者创作出的文学文本作为审美对象。
当我们以文学文本以审美对象时，有的人偏爱小说，有的人偏爱诗歌，有的人偏爱散文等不一而足。这只是从体裁上有所区别，作品中所蕴含的情感是感召我们的根本原因。
“体验说”的主张者们把文学看成是作者与读者交流的一种方式，将这个过程提高到文学观念的理论高度。以为文本是死的东西，是读者的审美赋于了文本以生命，才能真正体现出价值。这中间就是二重审美：首先是作者对客观的审美，其次是读者对文本的审美。读者对作品的研读，一般会分为几个层面。
第一层面是读者完全被作者所征服，被作者牵着鼻子走。有网友对于小说有一段阐述：小说的终极意义是让读者明知道是假的，但还是被感动的无话可说。当然，这只从读者被作品影响的层面探讨，至于“终极意义”是大而广的命题，必须辅以前人的理论基础，不在本文讨论之中。这层意义上的审美，是读者不具备自己完整的审美观念，受人掌控。
第二层面是读者从作品的研读中去伪存真、去粗存精。这里的伪真粗精只是一个相对的概念。恩格斯老先生曾说过这样意思的话：科学的正确性总是相对的。在现在看来正确的东西，有可能被后人不断的推进成错误甚至荒谬的尴尬的境地里。这说明伪和真、粗和精是相对不稳定的意识。人有个特点是类聚，喜欢符合自己思维习惯、方式的作品和思想，己欲言不能而被作品言出的东西，构成读者强烈的求同意念。这一层面的读者相对比较成熟，有自己的固定思想，能从作品中充分发挥“拿来主义”。
第三个层面的读者则是会整体综合评判作品的从品质到价值的优劣。由文本的内部结构作为评判的起始点，从语言、结构、形象、意蕴等入手，深入的分析出文章内在脉胳，并结合所处时代的文学思潮、文学观念，作者的成长环境背景，作者创造的意图等分析出作品的价值和地位。这一层的读者具备很深厚的理论知识及创作实践经验。有评判是非的标准，评判文章的能力。如金圣叹等。
总之，审美是一种复杂的过程，是以作为审美的主体的人的文化知识修养、思想意识为根基，充分发挥主观能动性，是内心世界与客观世界相统一的结果。
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读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容，这就是在进行文学鉴赏。文学鉴赏是文学发挥和实现其社会作用的重要环节。
文学鉴赏是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。人们欣赏文学作品,是从形象感受开始的,形象作用于读者的感觉和感情，使读者受到艺术感染，于潜移默化中逐步体会到包含于其中的思想。读者对文学作品所揭示的生活本质的认识，或是对作家创作的评价的接受，始终是和读者对作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应分不开的。脱离了具体感受的抽象思维和逻辑判断，不能称为文学鉴赏。但是单有感觉没有理解，单有情感没有认识，也不可能深切领会文学作品的意义，同样不是真正的文学鉴赏。夸大感觉与感情在文学鉴赏中的作用，把文学鉴赏归结为脱离理性认识的“形象直觉”活动，是片面的。无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用，不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受才能在理性上肯定和接受，也是片面的。在文学鉴赏中，感觉与理解、情感与认识是不可分割地统一在一起的。这是文学鉴赏活动的基本特点。
文学鉴赏中的客观性与主观性是对立的统一。任何文学作品一经产生，就成为一种客观存在，有其客观的规定性。这种客观的规定性是由文学作品所提供的艺术形象本身所决定的。读者在鉴赏中的想象与联想，终究是以作品提供的艺术形象与生活画面为基础的。但是读者鉴赏文学作品又不是纯客观的、消极的、被动的，它还带有一定主观性。每一个读者有各自的生活经验和立场观点,有各自的思想感情和文化修养,因此他们在鉴赏过程中的感受、体验和认识，往往与作家自己在创造形象时的感受、体验和认识并不完全相同。同一部作品在不同的读者中，往往会产生不尽相同、甚至很不相同的感受、体验和认识，从而产生不完全相同的影响。鲁迅曾经指出，在看《红楼梦》时,单是命意,就因读者的眼光而有种种:“经学家看见《易》,道学家看见淫，才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”（《鲁迅全集》第7卷第419页）。这就是由于文学鉴赏的主观性而造成的差异性。
在文学鉴赏活动中，欣赏者要把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象,就要进行“再创造”。“再创造”的心理过程,主要表现为想象活动和情感体验。读者的想象和体验，是文学作品所塑造的艺术形象能够以小见大、寓实于虚、借形传神的重要原因之一。要是鉴赏者不善于进行积极的想象或缺乏必要的生活体验，就不可能对作品的意境有深切的感受，也就发现不了作品中的那些弦外之音、韵外之致。特别是文学作为语言艺术，其形象具有间接性，不象造型艺术、表演艺术、综合艺术那样直接塑造视觉形象和听觉形象，这就更需要鉴赏者的想象力，更需要鉴赏者进行“再创造”。它要求鉴赏者善于通过语言的媒介，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。
文学鉴赏活动同时也是对作家在作品中已经作出评价的生活进行“再评价”。作家的主观评价是结合自己的思想感情对客观生活所作的评价，而鉴赏者的“再评价”则是结合鉴赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。这种评价可能和作者的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违犯作者正确的评价，也可能纠正作者错误的评价。这种评价是鉴赏者接受或不接受作品思想内容的必经过程。
文学鉴赏中还有一种复杂而常见的现象，即“共鸣”。
“共鸣”是指在“再创造”和“再评价”的基础上，鉴赏者的思想感情同作品作者的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间,或在某些方面、某一点上拥符、相似,爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要有相同或相近的思想感情和心理经验为基础。一般地说，作者与鉴赏者之间需要具有大体一致或接近的阶级立场、社会理想、生活经历，才会发生共鸣。所以共鸣现象大量表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。但是读者鉴赏不同时代、不同阶级的文学作品发生共鸣的现象也是存在的。由于某些共同的社会历史原因，不同时代、不同阶级之间，除了时代、阶级差别之外，在某些时候和某种情况下也会有某些思想感情相通之处，在某些生活方面或某些问题上，也会有某些相一致或相接近的地方。比如，古代封建阶级进步作家，在他们的作品中不同程度地揭露了社会黑暗，反映了人民的疾苦和斗争，曲折地表现了人民的愿望和要求，就能给今天的人民群众以感染，乃至使他们产生共鸣。又如，在古代文学作品中反映的古人的高尚精神品格与道德情操，虽有其阶级性的一面，但也有可以继承的一面，象古人的爱国主义精神与民族气节，就很容易打动处于类似社会环境中的现代人们的思想感情，激起共鸣。但应指出，这种共鸣并非是绝对的一致，而是矛盾的统一。因为今人与古人总有时代与阶级的距离，不可能完全契合，所以今人通常只是与古代作品的某一方面发生共鸣。可以与其中的积极因素发生共鸣，也可以与其中的消极因素发生共鸣，这又跟鉴赏者的主观因素有关。总之，共鸣是文学作品影响读者思想感情，发生社会作用的一种重要现象。
文学鉴赏与文学创作是一种互相依存、互相制约的关系。作家创作的作品为文学鉴赏提供了客体对象；而文学作品又必须通过读者的鉴赏，才能产生社会作用。因此作家创作,也需要重视文学鉴赏的规律,尊重读者的审美要求和艺术趣味。同时，文学创作又具有培养和提高读者鉴赏水平的使命。马克思指出：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的□□也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”(《1844年经济学——哲学手稿》)鉴赏者若不具备应有的审美能力,是无法进行鉴赏活动的。而读者的鉴赏水平,既受一定历史时期社会审美意识的制约,又受文学作品这一鉴赏客体对象的制约。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”（《〈政治经济学批判〉导言》）读者的鉴赏水平只有在对文学作品进行鉴赏的审美活动中，才能得到培养和发展。所以古今许多优秀的作家，都要既努力使自己的作品适应读者的鉴赏水平，易于为他们所接受；又要努力丰富和提高读者的审美能力、艺术趣味，以满足读者不断发展的鉴赏需要。
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