这些东西在古代就是
艺术品，很多都是当年皇帝欣赏的，而且有些东西有政治背景，你想想古代的人能让我们知道名字的只有两种人，一种是帝王和官吏，还有就是文人，因为艺术品是皇帝玩的，所以反应当时皇帝的审美取向和
社会政治背景，这是我的个人理解。
艺术价值在于记录，记录了艺术的手法，记录了制作者的想法，也因为稀有而价值倍增。
艺术商品使用价值的表现形式与一般商品是有区别的。一般商品的使用价值总是与它的物质形态密切相关，当谈到其使用价值时，也就指的是物本身。而艺术商品的使用价值的外部形式虽说是一定的物，但其实质内容却是隐藏于物的背后的艺术审美体验，能够通过人脑的作用，变物质为精神。使用价值的形式与内容呈现游离状态，是艺术商品的独特现象。
再次，艺术商品的价值，是艺术创作过程即艺术劳动在产品中的凝结，同一般商品一样，是一种物化了的劳动。
艺术产品要同其他产品进行交换，势必也应有一个量的尺度，这个尺度就是价值。艺术商品的价值，是凝结在产品中的艺术创造的一系列活动，包括创意、选材、构思、艺术提炼、形象塑造、传达情感、结构作品、运用技巧，等等。这些创作过程，虽然没有以物质的方式体现，但却蕴涵凝结在物质产品之中，对一个艺术作品（产品）质量的高低、价值的大小等起着决定性作用。这种掩蔽于作品背后的艺术劳动，既是商品的实质内容，也是商品参与市场交换的价值尺度的依据。一个艺术品所蕴涵的这种劳动越复杂，其价值就越大，反之就越小。一切艺术产品，无论劳动简单或者复杂，规模大或者小，都是某种艺术劳动的结果，体现着艺术劳动者的艺术创造过程。即使是“纯天然”的物质艺术品，像捡来的石头、树根、珊瑚、贝类等，也同样包含艺术的劳动过程，即一种独特的艺术发现。“发现”本身也蕴涵着一种创造，所以也同样具有价值。
然而，艺术的价值问题，又是一个非常复杂的问题，比如艺术价值实现方式的独特性、艺术产品的
文化转换与沉淀、价格与价值的严重错位与背离现象、艺术品的现实价值与
历史价值的关系等，很难用一两句话说清楚，都需专门撰文论述。但艺术商品的价值，最终还是像马克思所说的那样，是由生产这一商品的抽象劳动所决定的。
当然，由于种种原因（例如：对优秀艺术作品价值的认识需要一个过程，有时甚至需要一个较长的过程；然后就是在市场交换的环节下，艺术家的劳动常常被艺术掮客和商人无情的刻意剥夺了。还有就是是作为意识形态的艺术作品，有时与居于统治地位的主导思想发生冲突，暂时得不到正常的实现途径。最后一个，就是现在所说的炒作）有些艺术品的价值与价格出现惊人的背离。
正是因为他们的扑朔迷离，如《蒙娜丽莎的微笑》，除了达.芬奇，没有一个人知道她为何笑。