蝉是无知无情的，蝉鸣与悲伤无关，更谈不上高贵自爱。但很多诗人担心蝉，借物作爱，不要有机。正如宋代诗人杨万里在《听蝉》中所言:& ldquo蝉鸣不添乱，自然让人心痛。& rdquo所以王国维在《人间花刺》中说:& ldquo从我看事物，所以一切都是我的颜色。& rdquo由此，我们就不难理解五代楚诗人刘在《闻蝉》一诗中对蝉的寄语了。不侵日噪，听在异乡& rdquo劝阻；唐代诗人庐隐对蝉的赞美& ldquo旅人头不白，一声一声的把树搬来搬去& rdquo投诉；唐代诗人姚合的《知了歌& ldquo深秋的歌声更苦，一半咽一半随风吹& rdquo描述；宋代诗人刘克庄对《蝉& ldquo为什么雍门要放一首歌，蝉鸣无比凄凉& rdquo的感觉。以上都只是诗人内心情感的外化和物化。
每当我们读到薛涛《蝉》的时候，总会不自觉地想起那个夏日午后的一棵屹立了百年的高大梧桐，也许就是那个女孩曾经应父亲的要求写下一首诗的那棵。在它高耸入云的枝叶上，传来清晰的蝉鸣。音调很高，声音很长。然而，虽然蝉发出一声又一声的声音，但它们并不生活在一根树枝上。生活在同一个地方，他们说的不仅仅是诗的真实，还有对艺术的追求，这也成为了薛涛的座右铭在这么多关于蝉的诗中，只有她的这首，骨子里有一种特别的高贵，挣脱了世俗、伦理、正统、传承的羁绊，把人格之美提升到了如此重要的高度。在诗人日后的坎坷人生中，薛涛无论是受困于幸福生活还是流落边疆，从高到仕到低再到隐居，都能泰然处之。因为她的人生，就像她的诗歌散文艺术一样，不是和别人一样的平凡而稳定，也不是被世人称道的平庸人生。她能接受反对意见，能接受和别人不一样，甚至别人无法接受的东西。对此，她不仅不会为此焦虑，还会因为这种差异而凸显自己可贵的个性。
她不写蝉，写的是蝉和而不同，却在一枝上，互不相遇。这种独特的观点是前沿诗人所没有的，可见她独特的才华和隐约可窥的隐情。她知道自己只是一个弱女子，学一个读书人的高尚态度是不好的，所以不写蝉站得高，声音传得远；不写蝉吸风饮露，高尚自爱，而写蝉鸣和合，表示希望有人能了解，相知；而且每个分支都想留有自己的空间，不受他人影响。这个想法不仅新颖，而且有价值。薛涛作为古代女性，她追求自由独立的命运。
文人爱蝉，吟咏蝉的诗词层出不穷，用意各异。有事说事，自以为是；有宁静的对比，心退了；有多愁善感的人生经历，感叹时光；有些客人想家，患跌倒。但是，reading 薛涛《蝉鸣》却有着完全不同的意义，与众不同的心思跃然纸上:& ldquo露洗远，风吹所以叶齐。音如其人，各居一枝。& rdquo
& ldquo每个都在一个分支中。& rdquo薛涛有了这句话，大家都解读为在谈诗。唐代诗文流派众多，各有千秋，如百鸟争鸣，又如蝉鸣，既美又奇，共同构成了一部浩如烟海的诗史。一个深闺少女，有心做历史的一角，唱一只蝉，在诗中化作一片锦缎。听起来像是骗人的，但经过千百年的淘洗，她已经凭借自己的努力追求和独特才华，独立于中国诗坛。