7月11日，由肖恩老师编剧并执导的电影陈翔六点半之 Paris在正版视频平台上映。这部电影很有借鉴周星驰《喜剧之王》的味道，但它只学到了周喜剧的皮毛，却使自己成为艺术电影和商业电影之间的怪胎。
对于陈翔六点半之巴黎，为什么说它研究了周星驰的《喜剧之王》？这两出戏本质上是一样的。《喜剧之王》刻画了一个心怀艺术梦想的落魄男人，在他最低谷的时刻遇到了他最想保护的女人。而女人则是典型的介于女神和脏女人之间的自由状态。张柏芝老师扮演的角色内心纯洁，但她做的是“溜走的女人”的工作。
《喜剧之王》真正抓人的是，它继承了中国传统小说叙事中文人与妓女的情爱场景。青楼女子具有艺术本身的悲剧价值。首先是女人的女人味，带着高贵的女神气质。其次，她从事的是一个打破高贵，奔向卑微的职业。这类女性往往出现在艺术作品中，成为艺术创作者的自我状态。
另一方面，西恩老师的陈翔六点半之巴黎Bie也直接抄袭了《喜剧之王》的创作路径。主人公也是一个有着戏剧化梦想的落魄男人。女主角，一方面是高贵的女神气质，一方面又是介入富豪婚姻的“第三者”。可以说，就主角而言，肖恩的电影与周星驰的喜剧之王相差不远。
陈翔六点半之 Paris Bie的问题在于只学到了《喜剧之王》中男女主角的性格，却没有学到其喜剧之外的悲剧本质。《喜剧之王》浅薄的悲剧本质是取张柏芝所扮演的角色，用“蹭地方”来打破女神的高贵。女主角是一个来自公主的女人。你能离马路远点吗？你在抚养我吗？这些都是直接面对生存的物质本源。
另一方面，在陈翔六点半之 Paris中，剧中的女主角可以不做大富豪的婚姻干预者吗？《喜剧之王》的女主角直到出街都没饭吃。《告别巴黎》里的女主角，你不介入别人的婚姻，你有手有脚，你能挣钱养活自己。所以，女主角的悲剧没有了。可以说，肖恩先生固执地“研究”喜剧之王，却无法更深层次地进入“喜剧之王”的悲剧世界，只能在皮毛上徘徊。
更深层次的，是《重楼上别离》中男主角的悲剧，根本没拍过，有说赋新词难过的意思。首先是男女主人公之间的爱情，缺乏有效的理性。在剧情设计上，女主角来听男主角的戏，男主角喜欢别人，和视觉动物没什么区别。另一方面,《喜剧之王》充满了关于男女主人公爱情场面的文章。后者更符合电影剧本创作的基本规律。而肖恩的这部剧，爱情剧，纯粹是东拼西凑。
同时陈翔六点半之巴黎Bie的艺术升华也有致命的问题。整部剧充满了一种我在唱歌，我在讲道理的感觉。这是电影创作中最不能接受的态度。在《喜剧之王》中，另一个本质是演技的自我解体，用自嘲来达到更重的艺术升华。《重楼上别离》里，“唱戏”的内容一直都是带着的，下不来了。解体升华可以形成更强的力量感。另一方面，巴黎别缺乏对喜剧之王本质的理解。
目前西恩先生的《永别了大楼》属于介于文艺片和商业片之间的怪胎。肖恩先生一方面想制造一点文艺气质，另一方面又要加入各种低端商业元素，让自己的剧得到绝大多数网络观众的认可。这是四不像。
文艺片方向对现实主义和浪漫主义气质的要求更高。首先，人物要生活在现实世界中，一言一行都不能夸张。小说《重楼离别》中有很多无脑桥段，这本身就是现实主义的一大污点。如果人物不能生活在真实的存在维度中，就不能在这个维度中表现出真实的存在困境，也就没有艺术可言。
作为一部商业片，《巴黎别》的叙事调性过于平淡。文艺片更多的是靠深沉的情感来驱动剧情。小说《重楼上的别离》缺少这种深刻的情感，只能靠剧情的冲突来驱动。然而，这部电影缺乏桥梁之间的联系。除了各种桥段之间的不合理，也让整部剧的剧情节奏过于缓慢。
这种慢，本身就是桥段矛盾冲突不足造成的。另一方面，《喜剧之王》在商业属性上非常重视三幕剧情中矛盾冲突的设定，高潮是层层冲击。《喜剧之王》用了很多周喜剧的元素，让剧情节奏很快。另一方面，《别了，大宅》只是抒情，忘记了自己的喜剧表达。
陈翔六点半之 Paris具有代表性。我们很多电影从业者都急于摆脱自己的商业属性，为一些艺术气质而奋斗。但是，深入挖掘生活，创作出高于生活的艺术作品是很难的。我该怎么办？过多的学习前人的成功作品，直接嫁接到自己的典型环境和典型人物身上，搞得四不像。肖恩先生，当然有艰苦的工作。但是，没有功劳。
炎热的7月，让我惊喜的院线电影并不多，屈指可数。反而让我惊喜的是一部大型网络电影，陈翔六点半之 Paris，由爱奇艺独家推出。
如果你是一名非物质文化的传承人，但是你面对的是逐渐被忽视的非物质文化，一切都面临破产倒闭，都将终结在你的手中，你该怎么办？
陈翔六点半之 Paris Bie是由云南爆笑江湖文化传播有限公司出品，肖恩执导，毛太、冷萌、润土、蘑菇头等主演的爆笑戏曲喜剧。2019年7月11日在中国大陆播出。
这部电影主要讲述了杨妃滇歌剧院馆长刘俊山和几个弟子经营一家剧院的故事。剧院收入少，每天只有几个老人无票进来。为了维持剧院的生存，导演刘竭尽全力，但收效甚微，他们的生活也陷入了两难的境地。
一天，一个年轻漂亮的女孩段小兰出现在剧院里。她是剧场里唯一的年轻观众，成了剧场的希望。这期间因为偶然事件，段小兰有了解决剧场困境的办法。为了让剧场继续下去，她们带着唯一的年轻女观众开始了一段搞笑离奇的治愈之旅，共同贡献了一个爆笑的沙溪故事。
陈翔六点半之巴黎是一部网络大电影。网络电影的定义标准:“投资在50-30亿之间，时长60分钟以上，没有特别大的美化，制作、拍摄、周期都比较短，核心是故事。所谓“网络电影”，就是主要在互联网上发行的电影，也叫“微电影+”。
随着微电影的整体升级，中小电影因为进影院难而需要寻找出路，点播计费模式日趋成熟，这些都是中国网络电影出现的原因。一部网络大电影的三要素是:片名、海报和前6分钟。
“思念爱人，心却不安”，一段传统戏曲在片头打头阵，也表达了影片的主题:留住非物质文化遗产。在影片的开头，旁白的运用可以更好地将观众带入故事，也可以向观众介绍故事的背景，增加了故事的真实感。
在影片中，蘑菇头饰演的邓?以一种戏剧理论的姿态出现，这种理论贯穿了整部影片，他的口头禅是为了梦想而做一切。这是导演致敬周星驰的经典画面。他在致敬的过程中融入了无厘头的喜剧风格，但也在基础上做了创新，比如融入了戏剧，让喜剧更喜剧化。比如，为了观众，在影片中把牛肉干放进了戏剧理论书中。
影片在故事人物的塑造上下足了功夫，每个角色都有鲜明的个性。比如策展人刘在影片中一直在努力寻找延续剧场的方法。他比别人强，承受的压力也比别人重。他还想着处处照顾别人，大家都叫他君山哥。但人毕竟是人，总有剧场崩塌的时候，而歌末的人在他崩塌的边缘散成了一根稻草。向观众展示了一个有血有肉的角色。
影片中，一次又一次的矛盾也是影院面临的困境，让剧情连贯，跌宕起伏，让观众沉迷其中。影片中，戏曲与鬼舞的反讽竞争，也代表了传统与现实的碰撞；夏云被剧组欺骗了，但她仍然离开去追求她的梦想等等。影片的声音元素是影片最大的特色，比如歌剧在影片《送别大楼》中的运用，每一场歌剧表演都与剧情融为一体，既烘托气氛，又能引起观众情绪的共鸣。
一部好的喜剧不仅能让观众笑，也能让观众哭。透过现象看本质，从无厘头到无敌，再到今天的重建筑。高质量的演示给了观众很多惊喜。作为一个大网，无疑是一个好的开始。虽然还有些不足，但甚至可以和院线电影比肩，期待它的下一部电影。
在如今的生活中，一些优秀的传统文化，在新潮文化的冲击下，变得不起眼，甚至一些年轻人吐槽自己的旧习，被人耻笑。“观众席上的人走过，不见旧色，台上的人唱起了令人心碎的送别歌。”台上一分钟，台下十年。你可以不喜欢，但一定要尊重！
就像人生就像一出戏，总会有曲终人散的一天。希望我们都能好好热爱生活。爱是我们前进的动力源泉。我们要爱自己，在爱生活的基础上感受更好的生活。
2./克洛克-0/巴黎多芬丽雅，/克洛克-0/巴黎多芬丽雅/马清运
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