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我想知道有关二胡方面的知识
有关二胡知识的小聚
二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
二胡的琴壳制作工艺
二胡的琴壳制作工艺是二胡续材料干燥工序后耗时最长的工序，对二胡整个的发音、耐用性、实用性及演奏的手感等都是至关重要的。要做好一个二胡的琴壳是相当不简单的，需要多年的基本功、实际操作的经验，以及对二胡（乐器）发音原理的了解和对材料特性的实践。从材料上来看，好的材料需要几百年成材的时间，因此对我们而言是不可再生的，琴皮可以更换，蟒蛇不断的繁殖，资源丰富，由此更能看出琴壳工艺的重要性。
二胡看似简单，却包含着非常科学的道理，包含着力学，声学，美学等基本原理，因此要做好一把合格的二胡，琴壳的制作工艺是先决条件，是决定琴的音色和使用稳定的主要因素。我的祖父周荣庭在从师江南乐器制作大师周少梅先生的时候就清楚的认识到了这一点，不但对乐器的乐理有了充分的了解，更学到了许多精湛的技艺，合营后在担任技术科科长的那段时间里，为苏州的民乐制作提供了丰富的实践经验，同时也为苏州民乐培养了很多民乐制作人才。精致的制作工艺和富有江南韵味的产品，成为了苏州民乐制作的一大特点。
万春民乐在乐器制作上精益求精的特点以及制作上特有的工艺是世人所公认的，也是需要我们后辈继承和发扬的。为了保证产品的质量和精湛的制作工艺，沈德庆先生仍在第一线亲自制作，亲自把关，鉴定产品的质量。使我有更多的精力放在琴皮的处理和二胡整体的调试上。在这种模式下，我相信万春民乐会更好，更精。
学用老松节制作二胡琴码
老乐在其中
在网上看到彭曙光先生谈用老松节制作二胡琴码的经验和胡友们的评论，本人对此很感兴趣，在一年多的时间里试作了100多个琴码，经过上琴试拉，效果确实不错，比以前用的琴码可是好多了。每位拉琴人都希望自己的琴声音纯正，手感舒适，反映灵敏，使着顺手，听着好听。我的二胡是74年在北京乐器总厂由满师付亲手制作的乌木六角琴，从选料到制作工艺都属一流的，2006年9月又重新在北京换块好皮，为了挖掘这把琴的潜能，追求较完美的音色，我在学作琴码上下了很大功夫，挨了不少累，通过两年多的调理，嗡、呱音均好，音色统一，手感舒适，特别得手。尽管吃了很多苦，追求的目标得以实现，心里是非常高兴的，真是苦尽甘来呀，实属不易。下面把我的具体作法详细介绍给广大胡友，供大家参考。
一、必备工具
小台钳子，游标卡尺、钢锯、平板锉、半圆锉、手电站，从1―4毫米钻头，扁铲，从500―2000号水沙纸，纯棉布，小快刀。(用锯条打磨的)
二、琴码尺寸（以彭曙光先生的琴码尺寸为准）
码长：南方15-16毫米，北方15-16毫米。
码高：南方8-9毫米，北方8-9毫米。
码宽：南方12-13毫米，北方9-10毫米。
上顶宽：2毫米，上顶长：10毫米，中间眼：直径4毫米。弦槽之间距离5毫米。
三、选料
以红松节为佳，选直径25毫米以上的含油量较高，年轮密集，而较硬较酥脆的松节，粘节不要。可在木材加工厂、或装修料中寻找。
四、下料
一般松节都是斜的，要看好纹理走向，夹在台钳上，用钢据下料，一般情况下要拉上十锯八锯的，首先锯成基本方形，大约在20毫米左右宽，15毫米以上高即可。确定码顶后，在顶两侧分别斜拉两锯给打磨时创造条件。
五、钻孔
要选择好纹理走向，用1毫米的小钻头，用手轻轻点上一个小记号，然后在另一侧看好纹理走向与前一小点的纹理线相对，两侧小点均在一条纹理线上。然后把1毫米钻头夹在手电钻上，把电钻平放在操作台上，左手拿料，在点上顶住钻头，看好对面小点方向，用右侧小臂，压住电钻，用手拧夹头钻眼，尽量不用电来钻，容易打偏，只能用人工慢钻。因为找块好料不容易，要特别小心。钻通之后，换上2毫米钻头扩眼，再换上3毫米钻头钻通，最后换4毫米钻头钻通。用电钻打眼，由于转速高，对木料中所含油质会产生高温，会使酥脆的油质少量溶化，对声音传导起破坏作用。
六、粗打磨
1、打磨底部
要按钻孔下方边缘至码底予留4毫米的空间其余全部打磨掉，可在平板锉上打磨，边打磨边用卡尺量，千万不要打过头，最后用卡尺测量两侧圆孔下方边缘至码底面距离均为4毫米即可。
2、打磨顶部
用平板锉打磨顶部从码底到码顶予留15毫米左右，其余全部打磨掉，顶部与码底要打磨平，用卡尺测量，两侧尺寸一至。
3、打磨正面两侧
左手用三个指捏住木料，用平板锉打磨，码顶予留4毫米宽，码低予留15毫米宽，边打磨边用卡尺测量，千万别打过头。
开始用15毫米宽的半圆锉一圈一圈的打出向内弧形，边打磨边把码顶长度多余部分打掉，码顶长度可按13毫米予留，要注意千万不要打偏，以圆眼为中，两侧均匀，边打边观察。
这时的木料已有了琴码的大概形了。很累是吧，可以休息一下了。在休息时用眼睛调码，首先从上往下看码顶（顺看）与两侧的钻孔是否平分两侧，不偏不拧，如果出现毛病，再用半圆锉轻轻打磨平行为止。再从两个侧面平行观察，码顶与码底比较码顶是否占中，两侧打的向内弧形是否对称一至，打磨对称为止。再看两个正面码顶到码底是否平直，要轻轻的打磨。
七、细打磨
这道工序要在心情平和，没有干扰的情况下才能做，否则一锉下去很容易作废，前功尽弃。在这道工序
上按标准尺寸各予留1毫米打磨，手头要轻，边打边用卡尺测量，边观察是否对称，对称是关键。
八、精打磨
这道工序要特别小心，把料缩成接近标准尺寸，一定要轻轻的一点一点打磨，边打边看，边用卡尺测量，是否对称，对某一部位千万不可一次打磨到标准尺寸，要整体逐渐缩小，还需予留一点尺寸。这时要把所有棱角部位全部打磨掉，在打磨过程中，要用4毫米钻头经常把眼透一透，以免影响视线，防止打偏。
九、开弦槽
把卡尺定在5毫米的尺寸，用卡尺开的5毫米缝，把卡尺放在码顶上对着码孔测量，以码孔在5毫米中间的正中之处，卡尺用力点上记号，然后用小刀开槽，不宜太深，这道工序要在阳光下进行，确保码孔在两弦槽的正中。
十、打磨底部
在把木料加工成接近标准尺寸时，开始打磨码底，目的是可根据该二胡皮的软硬度，把码底打出一小点弧度让码底较严密的接触琴皮，皮硬的可在500号水砂纸下面垫两层薄布轻轻打磨，用手捏住琴码，在砂纸上按直径30毫米内划圆打磨，手劲要均匀轻打，打过10圈后，把码掉过来再打10圈，目的是别打偏，共计40圈即可。对皮较软的可多打磨一会，经几次上琴试拉与皮膜接触的越靠越好。直到满意为止。
十一、打光
几经上琴反复试拉后，就可以打光了。（琴码按放的位置应在皮膜中央上移0.5-1毫米的位置，再垫上音垫）首先用500号水砂纸在底部边缘处打磨把棱角打掉，然后把码顶两侧棱角打掉，再把码顶顺棱角打掉，开始对中间的部位进行打磨，之后用1000号―1500号―2000号分别各打一次。再用水砂纸背面打腊，再用棉布用力擦，多擦一会，把琴码打的非常漂亮，有玛瑙般亮丽。
使用此码无论新琴（指没开音的）或是老琴在每天至少要拉上1小时以上的情况下，大约需要2―3个月的时间达到最佳状态，对功力较差的胡友可能时间更长一些。
铜轴的二胡比木轴的更易跑弦
从理论上说，铜轴的二胡不易跑弦，从实际中看，铜轴的二胡比木轴的更易跑弦。原因有二：1，黄铜偏软，冶炼时严格规程，保证质量，杂质少，金相均匀。用这种材质加工的涡轮蜗杆铜轴，光滑耐磨。反之，耐磨性很差。2，铜轴的加工、安装工艺准确到位，涡轮蜗杆配合精确，转动平稳，啮合好。反之，松弛间隙大，转动空位大，不易固定。
好多几十年前的老铜轴琴，材料和装配工艺好，所以不怎么跑弦。而现在好多生产铜轴琴的厂家，以降低成本为最终目的，采用的铜轴材料差，加上制造装配工艺粗糙，最后造成铜轴易跑弦的不好名声。
我想这才是铜轴易跑弦的死穴。
二胡运弓的金三角铁律
在二胡演奏中，运弓无疑是至关重要的基本动作。甚至可以说，二胡的演奏，几乎是全部建立在这个基础之上的。运弓方法的正确与否，将直接关系到演奏者水平的高低。而在我的教学生涯中，所看到的学生绝大部分都或多或少地带有运弓方法上的错误，以至拉不出理想的声音。其实学习正确的运弓方法是很简单的，甚至我认为一个从未学过二胡的人，只要运用二胡运弓的金三角铁律，通过半个小时的学习，就能在空弦上发出不亚于演奏家水平的声音来。一个学生要学会这种正确的运弓方法并不难，难是难在他们化了数十年时间苦练出来的毛病不能轻易地得到纠正，这就是学生们学了十多年琴仍达不到较高水平的症结所在。
什么是二胡运弓的金三角铁律呢？
我在许多著作中都讲过二胡科学演奏方法要遵循的两大法则：即自然法则和最小能量法则。自然法则就是演奏动作要尽可能地与生活中的自然动作相联系，尽量减少为演奏二胡而人为创造出来的动作；最小能量法则就是要用最小的能量，来换取最大的效率。而运弓动作的金三角铁律，正是建立在这两大法则基础上的。下面我分三个层次来讲解二胡运弓的金三角铁律。
一、运弓时的三个生活动作
这是二胡运弓金三角铁律的第一个层次。
在二胡运弓中，首先我们要保证“重量的两个承担”，即：右臂的重量由弓杆来承担，右臂和弓子的重量由弓毛在琴筒上的触弦点来承担。而绝不能是相反，即：弓子的重量由右臂来承担。这就是说，我们的右臂至所以能在演奏时的位置上，完全是由于有弓子的存在。就如同我们将手臂放在桌子上时，是因为有桌子的存在，我们才能把手臂放上去一样。如果没有弓子的存在，我们的右臂应该呈下垂于身体右侧的状态，而根本不可能处于演奏时的位置上，我们是将右臂完全“挂”在弓子之上的。那么，当右臂挂在弓子上之后，又是谁来承担弓子的重量呢？答案是琴筒的触弦部位。可以说，如果没有琴筒触弦部位的存在，弓子就径直掉到地上去了。这个力量，就是二胡演奏中弓毛贴弦的力源。从以上我们可以看出，运弓时的第一个生活动作是将右臂自然松弛，放在桌上的动作，这个“桌子”就是弓子，右臂的重量是通过右手拇指挂在弓子上的。
通过上述一系列的杠杆作用，弓毛贴弦的力源是有了，但方向仍不对。右臂的重量通过弓子到达琴筒触弦点的力量方向是向下的，而二胡的弦是里外方向的，所以在演奏中必须要用一个小小的力来改变力的方向。这就是我们在拉外弦的时候，要以中指第一关节向外顶弓杆；拉内弦的时候，要以中指和无名指向内勾弓毛的缘由。我们从金三角铁律的图中可以看到，运弓时的第二个生活动作是我们在吃饭时拿筷子的动作。我们在拿筷子的时候，是用拇指、食指和中指控制一根活动的筷子，此外再用虎口和无名指夹住另一根固定的筷子。当我们用拇指、食指和中指控制活动的筷子，将筷子打开的动作，就非常类似于演奏外弦时的感觉；而我们合拢筷子的动作，是非常类似于演奏内弦时的感觉的。
在运弓时，我们的目的是将弓子从左边送到右边，或从右边拿回到左边。在生活中，如果我们要将一个茶杯从左边送到右边的话，一定是拿起茶杯，径直地送到右边去的；如果要将这个茶杯从右边拿回左边的话，一定是手拿起杯子，然后大臂往回一收，就把茶杯拿回来了。又比如，我们在街上遇见了一个朋友，与他握手时，也是将手径直地伸出去的，握完手，又以大臂往回一收把手收回的，这个动作就是运弓时的第三个生活动作。但在许多学生的运弓动作中，在拉弓时往往是以肘部为先动点向右运动的，或是整个右臂同时向右伸出的；在推弓时，却是以手作为先动点向左推进，待弓子已经推到弓根部位时，右大臂与身体仍保持着一拳之距。这个动作如果放在生活中，将会是十分可笑的，但为什么在演奏中就可以容忍，甚至认为是正确的呢？
在二胡演奏中，用的最多的是长弓系列（连弓、分弓等）和快弓系列（快弓、颤弓等），这两个不同系列的运弓动作，在金三角铁律的第一个层次中，仅是第三个动作的变化而已。即：长弓系列用“伸手与朋友握手，再收回”的生活动作；快弓系列用“对着炉门扇扇子”的生活动作，其它两个动作都是相同的。
在演奏中力度的变化，是依靠改变第一个和第三个动作来完成的。在强奏时，我们将身体微微右倾，使身体的部分重量加到右臂之上。这样，通过弓杆的传导，施加到触弦点上的重力必然增加，这是第一个动作的变化。然后我们加快第三个动作的速度，就达到了强奏的目的。反之，在弱奏时，我们将身体微微向左倾斜，这样势必会减轻右臂的重量，然后减慢第三个动作的速度，这就达到了弱奏的目的。由此可以看出，不论是强奏还是弱奏，其运动的原理是完全一样的，是通过调整右臂的重量和运弓的速度来实现的，而并不是利用右手手指的压、挤、顶、扭等动作来达到目的的。
二、运弓中的两个90度角
这是二胡运弓金三角铁律的第二个层次。
二胡运弓的平直，是各种教科书所一直强调的。但什么是运弓的平直，却鲜有明确的定义，致使在二胡的教学中容易产生误解。
二胡运弓平直的定义是：弓毛与弦始终呈90度角为平；弓毛与琴皮始终呈90度角为直。只有这样，才能最大化地提高运弓能量的转换率。
弓毛与弦呈90度角，使弓子的运动完全作用于琴弦，它的能量输入方式是最佳的；而且还能最大地提高琴弦的横向振幅，减少不利于发音的纵向振动。由于琴弦自千斤到琴码具有一定的斜度，因此弓子的运行状态也必然是微微的左低右高，弓子纯粹的平实际上是不正确的。
弓毛与琴皮呈90度角，使琴弦的振动完全垂直于琴皮，它的能量传输方式是最佳的，它能将琴弦的振幅全部传导给琴皮，从而获得最大的共鸣效应。由于乐器制作上的原因，有些二胡往往做不到弓毛与琴皮呈90度角，尤其是在演奏内弦的时候。在这种情况下，我们能做到的只有尽量使弓毛靠近琴杆运行，最大限度地使弓毛与琴皮的角度接近于90度。此外，在二胡的制作上，也建议制作师能考虑这个问题，以做出一定的改进。
当然，二胡演奏是一个动态的过程，怎样在演奏中使弓子的运行始终保持最好的角度，而且不失自然的原则，是演奏者基本功的体现。
三、运弓中弓毛与弦的关系：靠
这是二胡运弓金三角铁律的第三个层次。
在二胡运弓中，弓毛与琴弦应该怎样来接触呢？答案是：弓毛应该往弦上靠，而不可往弦上挤。靠，是将自身的重量自然地倾向于承受物，犹如我们将身体轻松自然地靠在墙上时的感觉。这时，我们的身体是松弛的，自然地以一定的角度倒在墙上，由墙来承受我们身体的重量，而不是承受我们利用地面的反作用力对墙的人为的推力。如果没有承受物，靠的姿势是不能保持的，而挤的姿势却是可以保持的。同样，在演奏中，弓毛要利用自身的重量（这个重量就是通过右手手指改变了力的方向的、右臂和弓子重量的总和）往弦上靠，使弓毛与弦的接触面形成一种自然的变形。而绝对不能是利用手指的力量将弓毛往弦上挤，使弓毛与弦的接触面形成一种人为的、不自然的变形。
我们在演奏时，大脑中需要有一个“靠”的意念来控制贴弦，而不完全是利用动作来贴弦的。当弓毛是以“靠”的意念贴在弦上的时候，我们可以感受到一种均匀、细腻的摩擦力，它很通畅，却不打滑；很松弛，却不松懈。此时，弦的振动状态最佳，对弦的阻尼最小，因此声音也最好。但如果以手指的力量来“挤”弦，弓毛与弦的接触点就会人为地变形，对弦的摩擦力处于过大的状态，对弦振动的阻尼增大，弦的振动就受阻，使声音发紧，不通畅；且会抑制琴弦泛音列的振动，造成音色发干、发木的不良倾向。由此我们可以看出“靠”的重要性。
真理总是简单的，当你做一件事突然觉得变容易了的时候，你一定“悟”到了其中的一些奥秘。二胡运弓的金三角铁律实际上是一个很简单的定律，完全是建立在自然这个最高法则的基础上的，因此它一定是正确的。学会它也是相当容易的，而学生们学不会的原因，就在于它与原先多年来形成的不良习惯相冲突。所以，改变观念、克服毛病是学生们第一步要做的工作，这也是最难走的一步。这一步跨出去了，那么学会一个科学的、简单的方法，应该是很容易的事情了，这时你会发现自己的进步出乎于你的想象。这么诱人的前景，你不想试一试吗？
二胡基本常识
1.二胡的基础知识
介绍两篇《怎样学好二胡》文章二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。
由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。
下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。一、将二胡调整到最佳状况无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。
面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。
因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。
这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。
如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。
可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。
因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。
一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。
内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。
除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。
这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。
达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。
在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。
二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。
如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。
绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。
可根据个人喜好选择。琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。
例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。
我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。
琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。
琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手。
2.二胡知识
一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。
其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。
筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。
蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以***一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。
新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫"琴柱"，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。
选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
二、琴轴用来调节二胡的音高二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。
轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。
内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。
但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。
如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。三、千金用于扣住琴弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。
后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。
也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。
千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。
这样的"高音"音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。
四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。
因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。
一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
五、弓子用于拉奏二胡弓子由弓杆和弓毛构成，全长76厘米，弓杆是支撑弓毛的。
3.二胡乐理知识必备手册
二胡学习的四大基本乐理知识来源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，我分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。
（1）音的高低在简谱中，音的高低用七个***数字1 2 3 4 5 6 7来表示。这些数字叫音符。
我们把它们分别唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
（2）音的长短除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
在简谱中，用短小的横线“―”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。例如：2― 2 2222在上例音符2的右面、下面标示出的横线“―”表示该音符所应唱的长短。
无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2，它的标准名称是叫四分音符。
一个四分音符右面加一条横线“―”表示要唱出两个四分音符的时值。例如：6―表示要唱两个四分音符的时值。
如果 6唱一秒钟，6―就唱两秒。一个四分音符下面加一条横线“―”表示要唱出半个四分音符的时值。
例如：6表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6唱一秒钟，6就唱半秒。
（3）音的力度音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。（4）音质也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
以上就是我分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面我的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。
4.二胡的相关知识
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
补充――据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。
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5.二胡知识
一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。
其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。
筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。
蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。
蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以***一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。
新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫"琴柱"，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。
选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
二、琴轴用来调节二胡的音高二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。
轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。
内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。
但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。
如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。三、千金用于扣住琴弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。
后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。
也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。
千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。
这样的"高音"音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1.3尺左右的位置上较为适宜。
四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。
因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状.不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。
一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
五、弓子用于拉奏二胡弓子由弓杆和弓毛构成，全长76厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江。
二胡乐理知识必备手册
二胡学习的四大基本乐理知识
来源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。
（1）音的高低
在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7来表示。这些数字叫音符。我们把它们分别唱成：1--do；2--re；3--mi；4--fa；5--sol；6--la；7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
（2）音的长短
除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
在简谱中，用短小的横线“―”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。
例如：2― 2 2222
在上例音符2的右面、下面标示出的横线“―”表示该音符所应唱的长短。无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2，它的标准名称是叫四分音符。
一个四分音符右面加一条横线“―”表示要唱出两个四分音符的时值。
例如：6―表示要唱两个四分音符的时值。如果 6唱一秒钟，6―就唱两秒。
一个四分音符下面加一条横线“―”表示要唱出半个四分音符的时值。
例如：6表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6唱一秒钟，6就唱半秒。
（3）音的力度
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱
一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
（4）音质
也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
以上就是小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面小编的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。
文章到此结束，如果本次分享的二胡小知识和二胡基本常识的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！