如果您还对黑人音乐小知识不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享黑人音乐小知识的知识，包括所有有关音乐的知识都给写出来的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
所有有关音乐的知识都给写出来
中外乐器：
--五弦--
--琴杆--
--秦胡--
--尾枕--
--尾柱--
--梆胡--
--双千斤--
--拂--
--凤沼--
--均准--
--分--
--泛--
--弦准--
--弦律--
--琴轴--
--琴轸--
--琴筒--
--晖--
--徽分--
--徽--
--山口--
--嘿胡--
--龙池--
--六弦琴--
--滚--
--冠角--
--拉弓--
--勾--
--空弦--
--逆琶音--
--猱--
--空侯--
--考姆孜--
--坎侯--
--拉瓦波--
--小分弓--
--拉布卜--
--弦轴--
--弦枕--
--弦乐器--
--弦钩--
--弦槽--
--弦--
--京房准--
--浑不似--
--进・退--
--进・复--
--琥珀词--
--虎拨思--
--胡呼--
--胡拨--
--葫芦独弦琴--
--和必斯--
--牛巴腿--
--南胡--
--哈尔扎克--
--绞--
--古琴--
--四弦--
--四股子--
--曲弦--
--自动提琴--
--缅甸竖琴--
--坠子--
--坠琴--
--坠胡--
--热瓦甫--
--热瓦普--
--筑--
--塞他尔--
--嵇琴--
--二弦--
--二胡--
--中提琴--
--中胡--
--马头琴--
--独弦琴--
--独它尔--
--都塔尔--
--侗族琵琶--
--冬不拉--
--筝--
--轸--
--吴拨四--
--瓦琴--
--轧筝--
--轧琴--
--扎木聂--
--马骨琴--
--马骨胡--
--七弦琴--
--瓢--
--色彩奏法--
--瑟--
--嘞胡--
--阮--
--乐弓--
--萨它尔--
--月琴--
--单瓢--
--粤胡--
--岳山--
--丹布尔--
--三胡--
--三弦--
--三弦胡琴--
--大弦--
--大筒--
--大擂--
--律准--
--打琴--
--五弦琵琶--
--音柱--
--龙龈--
--柳琴--
--连断弓--
--连弓--
--连顿弓--
--提琴--
--椰胡--
--弹布尔--
--洋琴--
--焦尾--
--扬琴--
--雁足--
--系弦板--
--雁柱箜篌--
--雷氏琴--
--擂琴--
--必巴--
--雷琴--
--牛腿琴--
--四胡--
--竖琴--
--火不思--
--箜篌--
--胡琴--
--克雅可--
--响篾--
--板胡--
--弦子--
--琴--
--柯布孜--
--秦琴--
--哈密胡琴--
--玄琴--
--京胡--
--京二胡--
--近指板弓--
--近马弓--
--艾捷克--
--根卡--
--革胡--
--高胡--
--琵琶--
--伽?琴--
--奚琴--
--西塔尔--
--击跳弓--
--双吐--
--梆笛--
--大韶--
--长尖--
--叉手笛--
--草笛--
--哨嘴吹嘴--
--哨片箍--
--毕朗叨--
--律管--
--漏斗形号嘴--
--管--
--开管・闭管--
--喇叭--
--手风琴--
--胡笳--
--葫芦箫--
--葫芦丝--
--海笛--
--南音尺八--
--吉赣--
--竹笛--
--韶--
--洞箫--
--侗笛--
--笛子--
--笛--
--招军--
--吐任--
--马布--
--马补--
--曲笛--
--勒浪--
--芦笳--
--嘎笛--
--竽--
--尺八--
--篪--
--芦笙--
--笙--
--吐良--
--历音--
--夜箫--
--抒情双簧管--
--双笛--
--筚篥--
--唢呐--
--勒尤--
--斯布斯额--
--双管--
--竖笛--
--笔管--
--口弦--
--口琴--
--口簧--
--喉管--
--巴乌--
--埙--
--羌笛--
--箫--
--键盘口琴--
--笳--
--瓦--
--土--
--木--
--石--
--乳锣--
--双连击--
--道筒--
--扇鼓--
--双条鼓--
--九云锣--
--双磬--
--手摇风琴--
--手鼓--
--花盆鼓--
--横鼓--
--南梆子--
--木鱼--
--镯--
--?--
--深波--
--?锣--
--钟琴--
--钟--
--拊鼓--
--拊--
--蜂鼓--
--铎--
--方响--
--钲--
--杖鼓--
--铜钹--
--磬--
--同鼓--
--檀板--
--砂槌--
--云锣--
--云?--
--犁铧片--
--萨巴依--
--单皮鼓--
--锣鼓经--
--锣--
--?--
--渔鼓--
--碰钟--
--达卜--
--绰板--
--长鼓--
--镲--
--铃箍--
--丁宁--
--连击--
--铜鼓--
--十番鼓--
--十番--
--十番箫鼓--
--十番锣鼓--
--十面锣--
--堂鼓--
--腰鼓--
--搏拊--
--太平鼓--
--梨花片--
--编磬--
--编钟--
--铙钹--
--梆子--
--板鼓--
--盒梆--
--八角鼓--
--星--
--象脚鼓--
--架子鼓--
--碰铃--
--细腰鼓--
--缸鼓--
--排鼓--
--拍板--
--拉巴卜--
rabab，阿
--小提琴族系--
violin
--微调钩--
fine－tuner
--低音梁--
bass-bar
--低音提琴--
double
--电和声琴--
telharmonium
--谐振弦--
aliquot
--小型低音维奥尔琴--
division
--擒纵器--
escapement
--琴马--
bridge，ponticello
--换把--
shift
--拨子--
plectrum
--拨簧盒--
lame
--玻璃琴--
glass－harmonica
--臂上中提琴--
viola
--琴弓--
bow
--姆比拉--
mbila，阿
--拇指钢琴--
thumb
--钉琴--
nail
--背板--
back
--共鸣弦--
sympathetic
--弓子--
弓子
--弓杆击弦--
col
--弓法--
bowing
--儿童用小提琴--
violin
--儿童用大提琴--
cello
--抒情维奥尔琴--
viola
--里拉维奥尔琴--
lyra
--拉弦维乌埃拉琴--
Vihuela
--W．E．希尔父子--
W．E．Hill
--混种维奥尔琴--
viola
--最高音维奥尔琴--
pardessus
--面板--
table，belly，soundboard
--腮托--
chin
--轴--
peg
--曼多林--
mandolin
--中音维奥尔琴--
tenor
--中音提琴--
viola
--鳄鱼琴--
chakhe，泰国
--指板--
fingerboard
--低音维奥尔琴--
viola
--低音维奥尔--
viola
--沙林达--
sarinda，印度
--琴颈--
neck
--高音维奥尔琴--
treble
--雷巴卜--
rebab
--萨朗吉--
sarangi
--三角琴--
balalaika
--三味线--
shamisen
--罗特琴--
rota
--大提琴--
cello，意；violoncello，英
--轮擦提琴--
hurdy-gurdy
--尤克里里琴--
ukulele
--潘哈莫尼康琴--
panharmonicon
--乌德琴--
‘ud，或oud，阿
--维乌埃拉琴--
vihuela，西
--琉特琴--
lute
--维纳--
vina，印度
--维奥尔琴--
viol
--弯琴--
arched
--义甲--
finger－picks
--品位卡--
capotasto，意
--品--
fret
--抛弓--
jete，ricochet，法
--一弦器--
monochord
--里拉琴--
lyra
--坦布拉--
tambura，印度
--波隆--
bolon
--拨弦扬琴--
psaltery
--宾--
bin，印度
--倍低音维奥尔琴--
double－bass
--倍大提琴--
contrabass
--克鲁斯琴--
crouth，crowd，cruit
--班卓--
banjo
--班多拉琴--
bandola，西
--班杜里亚琴--
bandurria，西
--班杜拉琴--
bandura，bandoura
--巴拉莱卡琴--
balalaika
--和琴--
Wa
--希尔--
Hill
--海号独弦琴--
tromba
--坎泰莱琴--
kantele，芬
--奥法里昂琴--
orpharion
--哈登格提琴--
hardanger
--袖珍提琴--
kit，pocket
--恰朗戈--
charango，波利维亚
--卡侬--
qanun，阿
--卡曼贾--
kamanche
--齐特琴--
zither
--古兹拉琴--
gusle，南
--古斯里琴--
gusli
--膝上中提琴--
viola
--西班牙吉他--
Spanish
--小提琴--
violino，意；violin，英
--阿帕拉契亚扬琴--
Appalachian
--哥拉--
cora
--阿马蒂，N．--
Nicola
--夏威夷吉他--
Hawaiian
--肩带大提琴--
viola
--西滕琴--
cittern
--潘朵拉琴--
bandora，pandora，pandore
--吉他--
guitar
--基萨拉琴--
cithara，英
--香肠大管--
sausage bassoon
--双簧吹嘴--
double－reed mouthpiece
--双调圆号--
double horn
--管口校正--
end
--降音阀键--
descending
--单簧吹嘴--
single－reed
--吹嘴--
mouthpiece
--吹奏乐器--
windinstruments
--吹孔--
embouchure，法；mouth－hole，英
--超吹键--
speaker
--音叉--
tuning
--大管--
fagotto，意；bassoon，英
--大号--
tuba，意，英
--阀键--
valve
--活塞阀键--
Piston
--拍簧--
beating
--全管乐器--
whole－tube
--回转阀键--
rotary
--长号--
Posaune，德；trombone，意、英
--长笛--
flauto，意；flute，英
--簧片--
reed
--滑管--
slide
--闭管--
closed
--木管乐器--
wood
--升音阀键--
ascending valve
--上低音维奥尔琴--
barytone
--上低音萨克斯管--
baritone
--木管号--
cornett
--定音管--
pitch
--号嘴--
mouthpiece
--号角--
horn
--滚吹--
flutter－tonguing
--杯形号嘴--
cupped
--喇叭口--
bell
--拉凯特大管--
racket
--拉管--
trombone
--半闭管--
semiclosed
--口风琴--
harmonica
--巴赛特单簧管--
basset
--巴赫小号--
Bach
--高音萨克斯管--
soprano
--俄罗斯木管大号--
Russian
--奥卡里纳--
ocarina，意
--奥菲克莱德号--
ophicleide
--捂手圆号--
hand
--克拉里诺--
clarino
--阀键小号--
valve
--猎号--
hunting
--康恩有限公司--
C．G．Conn
--坎特号--
Kent
--滑管小号--
slide
--横笛--
flauto
--佐尔顿双簧管--
sordune，意、英
--最高音萨克斯管--
sopranino
--自由簧--
free
--自然圆号--
natural
--弱音木管号--
mute
--弗拉佐莱管--
flageolet，法、英
--夫吕号--
flugelhorn
--风笛--
bagpipe
--风袋管--
bagpipe
--中音萨克斯管--
alto
--中音长笛--
flautone，意；alto
--短号--
cornet
--短笛--
flauto
--阀键圆号--
valve
--阀键长号--
valve
--低音萨克斯管--
bass
--瓦格纳大号--
Wagner
--沙吕莫管--
chalumeau，法
--低音单簧管--
clarone，意；bass
--低音大管--
contrafagotte，意；double
--低音长号--
trombone
--低次中音长号--
tenor-bass
--萨克斯管--
saxophone
--萨克斯号--
saxhorn
--萨吕双簧管--
sarrusophone
--单簧管--
clarinetto，意；clarinet，英
--圆号--
cor，法；corno，意；horn，French
--三孔管--
galoubet，法；pipe，英
--大管号--
bass
--尤风宁号--
euphonium
--次中音萨克斯管--
tenor
--次中音长号--
trombone
--英国管--
cor
--卢尔号--
Iur
--步号--
bugle
--布西纳号--
buccina，拉
--蛇形大号--
serpent，法、英
--移调乐器--
transposing
--铜管乐器--
brass
--抒情长笛--
flute
--抒情单簧管--
clarinette
--阿尔卑斯号--
alphorn，alpine
--接管--
crook，shank
--交叉指法--
cross－fingering
--别辛号--
buisine
--纳伊--
nay，阿
--苏萨大号--
sousaphone，意、英
--双簧管--
oboe，意
--拉凯特双簧管--
racket
--库塔尔双簧管--
Curtal
--倍低音萨克斯管--
contrabass
--倍低音长号--
trombone
--sausage bassoon--
sausage bassoon
--克鲁姆双簧管--
crumhorn
--巴赫制造厂--
Bach
--海克尔双簧管--
heckelphone
--海克尔单簧管--
heckelclarina
--海利康大号--
helikon
--凯那--
kena
--绪任克斯--
syrinx
--小横笛--
fife
--小号--
tromba，意；trumpet，英
--肖姆双簧管--
shawm
--键孔小号--
keyed
--键孔步号--
key
--朋吉--
Pungi，印度
--排箫--
panpipes
--阿夫洛斯管--
aulos，希
--中断收束--
discontinue cadence
--竹筒琴--
angklung
--中鼓--
tenor drum
--刷槌--
wire
--道夫--
dof，波斯
--打击乐器--
percussion
--槌--
mallet
--叉铃--
sistrum，拉丁
--奥尔夫乐器--
Orff
--木丹加鼓--
mrdanga，印度
--杜夫--
duff，希
--滚奏--
roll
--安格隆--
angklung，印尼
--鼓--
drum
--手指小钹--
finger－cymbals
--拉纳特--
ranat
--管琴--
tubaphone
--古钹--
ancient
--木琴--
xilofono，意；xylophone，英
--竹排琴--
pat―tala，缅甸
--方手鼓--
adufe，西
--咚咚鼓--
tom－tom
--吊钹--
suspended
--玛林巴--
marimba
--塔尔--
tar，阿
--三角铁--
triangle
--大鼓--
bass
--帕卡瓦吉--
pakhavaj
--颤音琴--
vibraharp，vibraphone
--铃杖--
jingling
--铃鼓--
tambourine，英
--围锣--
khōng
--围鼓--
drum－chime
--定音鼓--
timpani，意；Kettle
--踩钹--
hi－hat
--桶子鼓--
tom－tom
--铜排琴--
saron
--钹--
piatti，意；cymbals，英
--铁排琴--
ranateklek，印尼
--里克鼓--
riqq，阿
--博那排锣--
bonang，印尼
--济尔德日亚恩--
Zildjian
--塔布拉－巴亚鼓--
tabla－baja印度
--纳嗄拉鼓--
naqqara
--巴亚--
baja，印度
--巴特瓦因--
Pat－waing，缅甸
--管钟--
campane，意；chimes，tubular
--卡洪--
Cajon，古巴
--共鸣筒铜排琴--
Gender，爪哇
--小鼓--
tamburo
--响板--
castanets
--钢片琴--
celesta，意
--塔波鼓--
tambourin，法；tabor，英
--踏板--
pedal
--水力管风琴--
hydraulos
--英国指法--
English
--强音踏板--
damper
--斯坦韦父子公司--
Steinway
--电钢琴--
electric
--簧管--
reed
--滑奏--
glissando
--手摇钢琴--
barrel
--手键盘--
manual
--哨管--
flue
--上・下--
上・下
--色彩风琴--
colour
--红十月钢琴厂--
Red
--电子乐器--
electronic
--马特诺电琴--
Ondes
--哈蒙德风琴公司--
Hammond
--六角手风琴--
concertina
--利肯贝--
likembe，阿
--扩展指法--
expanded
--鸟风琴--
bird
--班多纽手风琴--
bandoneon，西
--巴扬手风琴--
bayan
--格罗特里安-施泰因韦格--
Grotrian－Steinweg，德
--儿童合奏用手风琴--
accordion
--新和弦电子琴--
Novachord
--立式钢琴--
upright
--楔槌--
tangent
--脚键盘羽管键琴--
pedal
--脚键盘--
pedal
--加料钢琴--
prepared
--自动钢琴--
pianola，player
--弱音踏板--
soft
--制音器--
damper
--电子琴--
electronic
--电子风琴--
electronic
--特劳特琴--
trautonium
--三角钢琴--
grand
--羽管键琴--
harpsichord
--散扎--
sanza，扎伊尔
--长岛斯坦韦钢琴制造厂--
Longisland
--维吉那琴--
virginal
--音栓--
stop
--布罗德伍德钢琴厂--
Broadwood
--布罗德伍德父子钢琴制造厂--
John
--布吕特纳公司--
Bluthner
--普莱耶尔--
Pleyel，法
--特调钢琴--
prepared
--键盘--
Keyboard
--键盘乐器--
keyboard
--键--
key
--斯皮耐琴--
Spinet
--簧乐器--
reed
--簧风琴--
harmonium，reed
--管风琴--
organ
--古钢琴--
clavichord
--埃拉尔--
Erard，法
--钢琴--
pianoforte，意；piano，英
--帕蒂塔--
partita，意，英
经典的100首歌：
1爱的代价（张艾嘉） 2爱就一个字（张信哲） 3爱情的故事（方季惟） 4爱我的人和我爱的人（裘海正） 5爱相随(周华健)
6爱一回伤一回（游鸿明） 7安妮（王杰） 8暗香(沙宝亮） 9把悲伤留给自己（陈升） 10被遗忘的时光(蔡琴)
11边走边爱（谢霆锋） 12不了情(徐小凤) 13沉默是金（张国荣） 14痴心绝对（李圣杰） 15出塞曲(蔡琴)
16穿过你的黑发的我的手（罗大佑） 17大地(beyond) 18大海(张雨生） 19大约在冬季(齐秦） 20东风破（周杰伦）
21懂你（满文军） 22读你（费翔） 23非同寻常（陆毅） 24风继续吹（张国荣） 25风铃（周惠）
26风中的承诺（李翎君） 27孤枕难眠(周华健) 28光辉岁月（BEYOND） 29光阴的故事（罗大佑） 30寄给你一朵玫瑰（小刚）
31来生缘（刘德华） 32离别（阿杜） 33龙卷风(周杰伦） 34旅程（羽泉） 35你爱不爱我（零点乐队）
36你不会了解（谢霆锋） 37你的眼神(蔡琴) 38你怎么舍得我难过(黄品源) 39其实你不懂我的心(童安格) 40恰似你的温柔（邓丽君）
41千千阙歌（陈慧娴） 42牵手（苏芮） 43情网（张学友） 44让我一次爱个够（庚澄庆） 45容易受伤的女人（王菲）
46如果有一天（刘德华） 47如果云知道（许如云） 48伤痕（林忆莲） 49是否（苏芮） 50谁的眼泪在飞（孟庭苇）
51水中花(谭咏麟) 52撕夜（阿杜） 53似是故人来（梅艳芳） 54他一定很爱你（阿杜） 55天天看到你（阿杜）
56甜蜜蜜（邓丽君） 57忘不了(童安格) 58味道（辛晓琪） 59吻别（张学友） 60我的心好乱（赵传）
61我悄悄地蒙上你的眼睛 62我是不是该安静地走开(郭富城) 63我是不是你最疼爱的人（潘越云） 64我是一只小小鸟（赵传） 65我相信《我的野蛮女友》主题曲（孙楠）
66我这个你不爱的人（迪克牛仔） 67我只在乎你（邓丽君） 68我终于失去了你 69无地自容（黑豹） 70乡间小路
71想你的时候（千百惠） 72心如刀割（张学友） 73心手相连（谭咏麟） 74心太软（任贤齐） 75新长征路上的摇滚（崔健）
76星星点灯（郑智化） 77幸福的瞬间（许昭洋） 78烟火的季节(F4) 79野百合也有春天（罗大佑） 80一场游戏一场梦（王杰）
81一个人的精彩（萧亚轩） 82一生何求（陈百强） 83一生一次(谭咏麟) 84一无所有（崔健） 85一言难尽(张宇)
86驿动的心（姜育恒） 87雨蝶李翊君 88原来你什么都不要（张惠妹） 89缘分的天空（孙楠） 90月亮代表我的心（邓丽君）
91在他乡（水木年华） 92在我生命中的每一天（成龙陈淑桦） 93找一个字代替（邰正宵） 94真的爱你（BEYOND） 95真的好想你（周冰倩）
96真心英雄（群星） 97执著（田震） 98只有我(F4) 99最浪漫的事(赵咏华) 100 ANDY(阿杜)
著名歌手：
① Mariah Carey(拥有16首Billboard冠军单曲的流行天后，仅次于披头士和猫王，音域可跨5个八度，唱功一流!)
We Belong Together(2005年最新Billboard冠军单曲)
One Sweet Day(与Boy II Men合作创造了连续16周Billboard冠军的奇迹)
Hero(Billboard冠军单曲)
With out you(经典代表作)
② Whitney Houston(声音饱满雄厚，同样音域可跨5个八度，唱功一流!)
When You Believe(与Mariah Carey的经典合唱，奥斯卡最佳电影歌曲)
I Will Always Love You(《保镖》经典主题曲)
If i told you that
③ Christina Aguilera(声音急具爆发力，唱功很棒!)
Reflection(迪士尼经典动画《花木兰》主题曲)
Beautiful
Genie In A Bottle
Fighter
④ Shania Twain(加拿大著名乡村天后，不仅外貌美的脱俗，嗓音也很甜美)
You're Still the One
I'm Gonna Getcha Good!
⑤ Alicia Keys(灵魂乐小天后，创作才华一流，钢琴也弹得不错)
You don't know my name
Fallin'
A Woman's Worth
⑥ Dido(英伦美声天后，她的歌很有韵味)
White Flag
Thank you
⑦ Madonna(乐坛大姐大!麦当劳的“亲戚”)
Die Another Day(007主题曲)
You must love me
⑧ Beyonce(性感的巧克力美人，有一定创作能力)
Crazy In Love
Brown Eyes(S.H.E原曲)
⑨ Avril Lavigne(加拿大朋克摇滚歌手，个性十足，有一定创作能力)
Complicated
Anything but ordinary
Tomorrow
⑩ Lene Marlin(一位创作型女歌手!嗓音很甜美，音乐很纯净!)
Sitting down here(林忆莲《我坐在这里》英文原曲)
Another day
Unforgivable Sinner
⑾ Celine Dion(凭借《泰坦尼克号》主题曲迅速成为流行天后，唱功很棒)
Because You Loved Me
The power of Love
⑿ Sarah Brightman(跨界天籁美声天后，游走于流行、美声、歌剧艺术之间)
Time to say goodbye(与盲人歌手Andrea Bocelli合唱的经典歌曲,张惠妹也曾翻唱过这首歌)
There for me(与Josh Groban现场合唱版)
All i ask of you
Just show me how to love you
欧美男歌手篇[12位]:
① Ronan Keating(原Boyzone(男孩地带)主唱，嗓音很有磁性!)
First time
She believes(in me)
二 50 Cent(美国当红Hip-Pop/Rap黑人歌手，其2005年新专辑在美国上半年销量第一)
In Da Club
Candy Shop
Just A Lil Bit
③ Robbie Williams(原Take That组合成员，单飞后更加成功，成为欧洲的流行天王)
Better Man(林忆莲翻唱过这首歌)
Singing For The Lonely
④ Craig David(英国R&B小天王，真假声转换自如)
Johnny
7 Days
Walking Away
⑤ Gareth Gates(英国近两年比较红的男歌手，擅长演绎抒情歌曲)
nyone of us
⑥ Usher(亚瑟小子是美国目前最当红的男艺人，创作才能?/ca>
参考资料：一部分资料 http://yinyue-book.db66.com/index.asp
西方音乐史小知识点
1.我想学习一些简单的西方古典音乐中的乐理知识,比如音调音色等b?
说起古典音乐，我上了大学之后，毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课，没想到到了研究生又报了一次。
开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。
因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。
当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。
否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获奖影片。
这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，丑化了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。
萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么上帝不赐予自己这样的天赋。而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的张狂和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的藐视，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束缚和控制。
还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。
有无奈，有苦闷，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说世上怎会有如此悲伤的旋律！可以说贝多芬始终是一个与命运抗争的人。
由于他长得丑，几次被心爱的女人拒绝，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是上帝的宠儿。在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。
要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。
而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。
他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《皇帝圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。
同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲--德沃夏克的《新大陆》。尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。
总之，我对自己能够接触到古典音乐而感到庆幸，也感谢古典音乐给我带了快乐，希望更多的人也能与分享这些快乐。你也喜欢古典音乐嘛？想和你叫个朋友！~。
2.中外音乐史及美术史的知识点
这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！
中西美术史中“形神观”的分化与融合
绪论：千古冤家――“形”和“神”
“形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面――作者的神的区别。）
所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。
怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部。
上部：意味深长的历史轨迹
――古（近）代中西“形神观”的对比。
将中西美术史加以对比总是很有趣的事。探索其差异的原因更是意味深长的。
正如上所述，形似在不同的地域得到了不同的待遇。但是有一点中西双方是不约而同的。在中西美术上第一个绘画***都是人物画的***。
中国人物画经过了秦汉的发展，到了魏晋南北朝时期终于迎来了一个高峰。以顾、陆、张三绝，影响了整个中国人物画的发展。
顾恺之（346――407），字长康，小字虎头，江苏无锡人，义熙中为散骑常侍，博学有才气。他是一个早熟的画家。20多岁江宁瓦棺寺壁画，居然“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱”（张彦远《历代名画记》引《京师寺记》），从此画名大振。他的地位，在三绝中是最高的：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无双，以顾为贵。”很清楚，在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”的表现。
看完了以顾恺之为代表的中国人物画第一个***。就看看西方的人物美术的第一个高峰――古希腊美术。雕塑雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。
古希腊的雕塑经过了三个时期。
古风时期。
作为古风时期雕刻，通常是从前7世纪开始。这时的人像雕刻大都是直立的形象，总的来说，都未打破僵直的形态，造型手法也较生硬。直到前6世纪，雕刻的艺术技巧有了明显的进步，在人体和动态的表现上都更为自由而富有生气。
二、古典时期
从前 490年起开始了希腊艺术的古典时期。具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，是古典时期雕刻的共同特色，这是希腊各城邦在战胜外族的侵和建设自己强盛国家的年代中，人们对英雄人物的理想的体现；同时也形成了与此相应的美的规范。
三、希腊化时期
希腊雕刻经过古典时期的发展高峰，到希腊化时期中心移向小亚细亚的西部和爱琴海的部分岛屿。这时期已很少建造宏伟的神殿，那种庄严崇高的气氛在雕刻作品中也渐趋淡薄，而世俗化的倾向则有所发展。然而在某些杰出作品中，仍然保持着古典时期大气磅飒飒的精神。但到了晚期（以〈拉奥孔〉为代表）雕塑已经失去了崇高的精神。
综观古希腊的雕塑艺术。虽然也强调人的精神和生气。但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握（以黄金分割律为代表）明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子。同将上述中西双方的绘画代表作并列一起，即可以明显的看出这种差异。
3.谁帮我介绍一下西方音乐史
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。
西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：
第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；
第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，
4.大家帮忙介绍下关于音乐的知识
古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义：to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
巴洛克音乐巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。乡村音乐这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。爵士音乐爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
摇滚从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三***加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐（Pop Music）。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。
吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。朋克音乐朋克PUNK，是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作"朋克"；在台湾译作"庞克"，香港则叫作"崩"。在西方， PUNK在字典是解（俚语）小流氓、废物、***、娈童、低劣的等意思（虽然现在它的意思有了一定的改变）。
灵魂音乐。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie世界之中。
从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。
吉它常常让位于 Hammond B-3风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
R&B的全名是 Rhythm& Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳***歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 Britpop（英伦摇滚）虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 Trip-Hop（神游舞曲） Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。
Gangsta Rap（匪帮说唱）是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、***感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
Synth Pop中的" Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 CHAMBER POP（室内乐）是指典。
5.应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐
我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。
说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。
比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。
6.西方音乐发展史
一、古希腊罗马音乐因为留下来的乐谱资料都少得可怜，所以我们对这一时期的音乐知道得很少。
古希腊的音乐的起源是同神的崇拜和神话传说联系在一起的。“Music”一词源于“muse”，在古希腊神话中缪斯（Muse）是掌管艺术的女神。
著名的神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神，传说音乐就是由他们所创造的。古希腊音乐在宗教活动中的运用极为普遍，也发挥着重要的作用。
古希腊的乐器主要有里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），它们传说是由不同的神发明和拥有的，因此常常与不同的神崇拜相联系。里拉琴是一种弦乐器，多用于独唱伴奏，史诗弹唱，常与阿波罗崇拜联系，是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
阿夫洛斯管是一种管乐器，常用在崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式中。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者是平静而节制的日神风格，后者是放纵、浪漫的酒神风格。常常与诗歌、舞蹈、戏剧结合在一起，唱歌时有时有乐器伴奏。
二、中世纪音乐大约从公元5世纪开始到14世纪，是西方音乐历史上的最漫长的中世纪时期。中世纪的音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。
教会的权力高于国家和其它社会集团，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务。这时期广泛传播的是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。
“新艺术”的概念来自法国主教、诗人、音乐家菲利普・维特里的一篇论文。
这一概念很快就被广泛使用，说明当时出现了一种新的音乐潮流，与13世纪旧的“古艺术”不同。“新艺术”的主要特征是音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教复调音乐与世俗音乐语汇相结合，探索音乐形式创造的各种新的可能。
采用更小音符时值的记谱方式，节奏记谱系统化。新艺术最重要的代表人物是马肖（Guillaume de Machaut,1300-1377），意大利的代表人物是兰迪尼（Francesco Landini,1325-1397）。
西方文明史上的“中世纪”时期曾经一度被视为蒙昧黑暗的时代，但我们今天常倾向于以一种更客观的态度来评判这段历史。从音乐的角度看，教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面。
教会对于音乐的重视，对于教仪音乐的统一作出的努力，对音乐发展投入的大量人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展，也使音乐资料能较为完好地保存下来。复调音乐和管风琴的产生为后来的专业音乐发展奠定了坚实的基础。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴（Renaissance）一词是法文，原意为“再生”。这个时期在西方历史上大约从1300年持续到1650年。
这个词反映了这时期的思想家们对中世纪的怀疑否定和对古代文化的崇尚，他们对于复兴古希腊和罗马的文化遗产产生了兴趣。但这种复兴，并不是单纯地原样再现，乃是通过复兴古代的精髓，建设一种新的文化、新的传统，而且其成就很快超越了古希腊、罗马影响的范畴。
在这场运动中，“人文主义”是其最有影响力的思想潮流，也是这场变革的核心。人文主义者主张以人为本，鼓励人们张扬人性，挣脱神性的桎梏，强调人是社会的主宰而并非是神。
他们颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。文艺复兴时期一般是指大约从1430年至1600年前后这一时期，在音乐领域的变革是在继文学、绘画等领域之后。
文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向，一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。 1、尼德兰乐派。
尼德兰乐派是指15、16世纪一批出自低地国家的音乐家，大致在法国北部、比利时和荷兰等欧洲北方地区。 2、16世纪的世俗音乐。
16世纪西欧的音乐出现了一些新的倾向。各国兴起了一批具有民族风格的音乐，这些音乐主要以声乐体裁为主，主要有意大利的牧歌（madrigal）、法国的尚松、德国利德（Lied）、西班牙的田园歌和浪漫曲、英国的牧歌和琉特琴歌曲等。
3、宗教改革的音乐与世俗音乐的发展相应，16世纪的宗教改革也为教会音乐带来了深刻的变化。四、巴洛克时期的音乐巴洛克时期通常是指从1600年到1750年之间这150年的范围。
“巴洛克（Baroque）”一词来自葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，原来是用于建筑、美术领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域 1、歌剧的诞生歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的前身可以追溯到古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧、神秘剧等。 2、器乐的发展巴洛克时期的器乐上升到了一个新的突出地位，形成了这一时期声乐、器乐、歌剧三足鼎立的局面，器乐第一次与声乐处在了平等的地位。
巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴是亲的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。有一个独立的低音声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富于装饰的高声部，中间声部并不写出，由演奏者即席演奏。
巴洛克时期大小调体系和功能音乐逐渐建立；记谱法也不断完善；“情感论”理论形成，相信音乐的主要目的是唤起人们的情感。他们用一种类型化的音乐来表达歌词的情感，如高音表示光明。
7.西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：
一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。
二、中世纪的前期和盛期
这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。
三、“新艺术”时期
公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。
四、文艺复兴时期
1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。
五、巴洛克时期
1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了***。
六、古典主义时期
以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。
七、浪漫主义时期
浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。
八、新音乐
这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
欧洲音乐常识
1.浪漫时期欧洲音乐特点及背景
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲――玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7***和9***以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
2.文艺复兴时期欧洲音乐特点及背景
音乐风格概述 1.文艺复兴时期的旋律有什么特点？以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。该词由米什莱（Michelet）首先提出，用来表示一个广义的历史时期。
1绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J。Burckhardt,1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。 2音乐史学与文艺复兴布尔克哈特的看法迷住了十九世纪中叶的知识阶层，其中也包括音乐史家，很快就激起对于音乐中的“文艺复兴”的深入研究。
人们使用文艺复兴这一词汇时，时常将其广义和狭义混为一谈。在音乐史上这种情况亦不罕见，这是一个广泛使用的词汇必然会遇到的问题；布尔克哈特原先提出的概念很快就被突破了，实际上，在公认的年代界限内所发生的一切现象都被纳入了“文艺复兴”一词的范围之中。
早在1868年，安布罗斯（A。W。
Ambros）就提出将十五、十六世纪看作不可分割的、完整的历史阶段，他的观点被包括皮洛（Pirro）在内的许多后来人所接受，但他们未必使用“文艺复兴”这一特定的词汇。在安布罗斯之后，有两个人提出过对于时代划分的不同看法，里曼（Riemann）认为应将1300-1500年划为“早期文艺复兴”，而登特（Edward J。
Dent）则认为应当以1600年左右单旋律乐曲（monody）的兴起作为“文艺复兴”的标志（见其著作《A。斯卡拉蒂》，1905）。
对时代下限的看法近乎一致，都认为文艺复兴时期结束在十七世纪上叶，而将后来从美术史中借用的（主要是C。萨克斯，1919年）“巴罗克”一词、以及歌剧的兴起和其他相应的发展视为一个新时代的开端。
曾有人认为（例如韦勒斯，Wellesz），巴罗克时期的开始应该推前到1540年左右。还有一些学者提出，在文艺复兴与巴罗克时期之间再分出一个“矫饰主义”（Manneri***）时期（这又是一个从美术史借过来的名词），但这一观点遭到反对，没有得到普遍的承认。
目前一致的看法是。到十五世纪下半叶时，在音乐观念和音乐语言上形成了一套完整的概念，标志了一个新时代的诞生，直至1625年左右，其基本原则还役有被彻底取代。
大家都同意这个阶段可以称为“文艺复兴”，之所以如此称呼没有别的缘故，主要是因为它发生在广义的文艺复兴时代的后期，时间上处于文艺复兴的范围之内；这是一种折衷的办法，等于说二者只是在时间上巧合，里斯（Reese）在所著《文艺复兴时期的音乐》一书中，悄悄地采纳了此说。另一种观点所引起的争议更大，也更有挑战胜。
此说认为狭义的“文艺复兴”―也就是复古―对于音乐的理论和实践都有显著的影响，在某种程度上决定了音乐中对于古典精神的崇拜。当然，这影响不象在美术和建筑上那样，表现得直接了当。
3音乐和复兴的概念“复兴”的观念先是在文学和视觉艺术中站稳了脚跟，之后才波及音乐.从十四世纪起，意大利、尤其是佛罗伦萨的学者就经常举出某某文学家或者艺术家的名字，说是地唤醒了某种在“黑暗时代”被湮灭了的古代艺术。 1350年左右，薄伽丘曾提出焦托（Giotto），说是他“使使得几百年来埋藏在尘垢之下的艺术再现昔日的光辉'；1400年，佛罗伦萨的历史学家维拉尼（Filippo。
3.20世纪时期欧洲音乐特点及背景
20世纪流行音乐发展趋势美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。
随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。
而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。
其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。
他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”
黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。
在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。
布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。
布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。
一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。
二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。
使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。
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