关于打鼓小知识很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于打鼓的基本常识和技巧的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
打鼓的常识
1.架子鼓的基本常识
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
2.关于架子鼓的知识
架子鼓介绍架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波・布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM―TOM）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.如何学习打鼓
这里说的并不是书本上的教学，而是
首先，我想说的是思想。打鼓，是一种音乐活动，音乐是一种思想的传播，也是一种个人思想的体现。学习打鼓不是什么简单的事情，需要时间，精力，专心和耐力。有很多人认为，学习打鼓就是不断的按照鼓谱来打鼓就可以了，当然，这是一个方法，但是我认为这个方法不是合适的。因为打鼓，需要从基础练起，并且用各种练习来练就一个人的心灵，让一个人锻炼出很多优点。例如遇事时候的思考能力，作为人的宽容心，遇上困难时候的忍耐力等等。所以，按照步骤来学习打鼓是十分重要的。
他说的很能发人深省，同时说出了打鼓之中最为重要的，就是打的稳。
有的时候，很多人都会跳过开腕和练习基础鼓点，直接去从学习打曲子开始，这样是一种不合适的做法。
1---想玩玩而且并不会长期都打鼓的人，可以不开腕不学习分型，而是练习好基本鼓点。这样可以有效的让你清楚歌曲中鼓点的排布，然后是学会看鼓谱，这样打鼓的时候可以按照鼓谱走，这样可以相对较准确的打好节奏，之后就是多练习，这样慢慢，就可以打很多歌曲。但是这样的，一般是无法打好SOLO，因为没有开腕，手腕的力度和敏捷度是绝对不及那些开腕的人，SOLO最重要的是，鼓点的繁杂度和趣味度，很多的节奏和鼓点需要高频的敲击动作，这样的时候，没有开腕的人，是打不出来的。
2--想把打鼓作为个人爱好和一种经常进行的活动的人，首先也好做的是最少3个月的开腕，这个时候请不要学习任何其他打鼓的知识。虽然会很闷，很单一。但是这个是将来你打鼓最重要的一个基本功，因为打鼓需要忍耐力和宽大的胸襟！通过这样的基本练习，可以很好的锻炼你的忍耐力和心胸宽广度。之后就是学习基本鼓点和学会看鼓谱，这2个可以同时进行，因为开腕的人，手腕灵活度高，学习起基本鼓点会简单很多，可以有多余的时间和精力来学习鼓谱。之后是学习分型，分型的同时可以伴上一些简单的乐曲来练习一下，这样可以很有效的熟悉打鼓的感觉，重点是手的摆动和手脚的协调。最后就是不断的进行练习，慢慢的用各种歌曲练习。SOLO需要借鉴前辈的SOLO，同时需要好好的发挥自己的风格。随后的学习因人而异，但是请记住，基本功不是开始才学习，而是需要一直练习下去！
3--想做专业鼓手的人，需要的东西，我相信我并不需要多说，很多人都会知道，但是也请记住，专业鼓手，是一种活跃的优雅！在打鼓这种激烈的乐器演奏中，需要表达出一种稳定，一种成熟，一种带有宽广胸怀的牧羊人的感觉。这样的鼓手才可能会成为真正的专业鼓手。在技术不断进步的同时，心灵也要进步，请不要忘记，你的鼓，不是演奏给你自己的，是给所有听的人，你会影响很多人！因为你是专业的！就要有专业鼓手的精神，有专业鼓手的素质！
最后，请各位看官多拍板砖，因为我一时有感写的这篇文章，不算是什么教程，我更不具备说这些的资格，只是希望能提醒很多学习打鼓的人，学习打鼓需要很多，更不是什么简单的事情。================================================【延伸】 1.找老师不是去老师那里练，而是去找老师解决你的问题。任何人都可以是你的老师，包括你自己。
3.一定要和乐手或老师多交流，不清楚就问，打鼓不是你一个人的事情。
4.节拍器是你的生命。
最后我认为，基本功是必要的，但是基本功练习和别的练习并不冲突。是不是等基本功好了再上场呢？那么基本功有没有尽头呢？肯定是没有的。上场、组乐队可以很好的发现你的问题，然后在基本功练习中改进。
发现你喜欢的风格，然后坚持下去，在场上表现，在场后改进。南京蛐蛐鼓吧爵士鼓培训
4.初学者学打鼓有什么注意事项呢
1.爽快的发泄：
就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情
很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已
这是最可怕的事。也就是说你打 3个小时，就浪费 2个半个小时的生命。
2.不求甚解：
不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）
导致的结果是：
(1)永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）
(2)永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘
记）
(3)永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，
结构是坏的）
(4)永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）
3.分心：
正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉
他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全
比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦
的每一分钟，你都是 100%在进步。切记！
4.简化：
这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题
：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永远是：
不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会
问，为什么不可以改呢？原因很简单：
(1)如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放
弃，等到更厉害时再练不迟。
(2)如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃
这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可
以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。
但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述
的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，
才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱
懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高
级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：
1.是你学习过程的所有证据：
有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载
当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将
来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。
2.规范练习与交流的前提：
目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常
有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，
只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要
多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。
打鼓的基本常识和技巧
1.求架子鼓的基本知识和入门技巧
鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的！
鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。
对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8分 16分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。
这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。
总结一下就是：乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力
希望能帮到你。如果还有其他具体问题，百度空间里有我的资料
2.打大鼓基本技巧
侧击边是演奏时拿鼓槌的手型不变，从平腕变成扣腕或者侧腕，然后用斧锤击打鼓边或者鼓帮，制造出鼓槌与铁钉相互碰撞的声音，这种声音短促、清脆、响亮、与击打鼓面发出的声音截然不同。
平击边是演奏时手型略微改变，手持鼓槌让鼓槌与鼓面保持平衡然后去抽打鼓面的左右边缘区域，相比侧击边来说平击边更加考验演奏者的技术和演奏的感觉。
靠近鼓边有较多的共鸣、靠近正中心则是点比较清楚但是共鸣不足。如果是短促或是要扎实的声音时，打的位置则会靠近中心，或是也可以直接打在中心。鼓棒可以用硬一些的棒子，如果遇到快速的音符时，这时就会用到较多的手腕，如果在快一点时，就要用到两只鼓棒了。
扩展资料：
乐器结构
大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。
鼓的材料，鼓身∶初期有金（金属）、玉、木、石等种种制品。一直到现代，则多已改用木料和牛、马、猪皮等制造。
用金属制造的叫“钲鼓”，用石料制造的叫“石鼓”，兽皮制成的称为“皮鼓”。鼓圈和鼓卡：多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。
近世佛寺中所用的鼓，其状多为矮桶式，大型鼓多半悬挂在鼓楼中，或大雄宝殿的檐角下。中、小型的鼓，则配以吊钟，架放在鼓架上，以备赞诵唱念之用。手鼓则于离位行进时执持敲用。
大鼓属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。
现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。
是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器，但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
参考资料来源：搜狗百科-大鼓
3.架子鼓的基本常识
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
4.学打鼓的基本口诀是甚么
先练习手上基本功，由双跳和单跳练起，单跳既左右手个打1下，要节奏均匀（重点），双跳既左右手个打两下，要节奏均匀（重点），其次还有24个基本功（文字说不清）单跳双跳是基本功中的基本功，可以说是衡量架子鼓水平的1个标准！练习基本功中的强弱拍时，右手的强弱拍要和左手完全分开，不要右手打重左手也随着打重，要左右手各干其事，无联系手上基本功练习1个月再上鼓，由简单节奏型打起（要能看懂谱子），如咚次哒次，每4小节加个花子练累节奏型再练脚鼓基本功，左脚拍子，右脚可以和拍子1样的速度，可以分成4分8分的练习，固然越快越好然后试着听歌打其中的节奏型，试着加花子，渐渐来，和音乐1起打差不多两月就能够扒谱了，和乐队合作比较轻松如要玩出好音乐，需刻苦练习基本功，非1朝1日。
5.请教一些学习架子鼓的基本要求、知识和技巧
一一回答你，第一20多岁不算晚，只要喜欢什么时候学都可以，我以前教过50多岁的人！
第二，如果家里实在是不能用真鼓，你可以选择先买一套哑鼓，价钱在1000多不等，你可以在鼓手中国的二手市场里看看，或者你可以先买个哑鼓垫先练习手上的基本功（这很重要）
第三，新手的话没有必要买太好的鼓，《美派斯》不错喔用的就是这个牌子的，不过个人还是比较喜欢tama的，只是当时资金不够呵呵，对于擦片来说一般的练习擦就可以了，你也可以在鼓手中国上买二手的会比较便宜。
第四，鼓谱是一定要学习的，不然很难练习，基本上去买一本教打鼓的书认真看看就可以看懂，因为鼓谱全部都是节奏谱，比较好学。
希望可以帮到你.
6.打架子鼓的基本姿势有哪些
打鼓的基本姿势，众说纷纭，因为每个人身高、体重、以及手脚的长度、甚至于挥棒的角度，都会影响结果的关系。
然而话虽如此，实际上姿势不正确却又真实会影响以后的进步（因为基本姿势是经过前人不断失败又不断改良，才得出心得的总和），所以在这里针对刚开始学习的人，还是要详细描述一下，以免以后偏差太大，重新再调整就相当辛苦。 1。
坐姿：打大鼓因为会用到大腿的重量（要不然脚就必须很用力），所以保持大腿没有受干扰才好。因此坐椅子的时候，应该坐在1/3~ 1/2为最佳，如此才不会在踩下去的时候，大腿下方的肉，被椅子碰撞而抵消下踩的力量。
2。握棒：正确的握棒，是以拇指及食指抓在鼓棒（从后起）算1/3的地方。
（之后若因演奏效果，比如重摇滚需要强化力量，那抓在尾端也可以，而本文是以没有预设立场时候的基本理论） 3。挥棒：挥棒是两个部分的组合，包括『手腕』及『手指』。
因此每一次挥下，其实也会有两种力量在里面。。
爵士鼓小知识
1.爵士鼓的小常识
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波・布朗。
早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。
十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。
他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。
这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。
随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM―TOM）。
我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。
直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。
摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
组合配件爵士鼓的基本组合包括了大鼓（Bass drum）、小军鼓（Snare drum）、两个中鼓（Tom-tom）、一个落地鼓（Floor tom）、脚踏钹（Hi-hat cymbal）和两片铜钹（Cymbal）。大鼓是利用脚踩踏板来发出声音，直径有18、20、22、24、26?等尺寸，深度以14、16、18?居多。
小军鼓因为其底部装有响弦（Snare），故英文称作Snare drum；其直径约13或14?，深度以3至8?为多。中鼓是一种圆筒状的鼓，声音类似去掉响弦的小鼓的声音，架在大鼓上方。
落地鼓是一种装有落地脚架的中鼓，置放在大鼓的右边，直径有14、16、18?几种，深度约14至16?。脚踏钹做固定拍子打点用，有13、14、15?等几种直径，以14?最普遍通用；上片称为Top，下片称为Bottom。
脚踏钹用架子立於整套鼓的左边，演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外，亦可用鼓棒打击。本段架子鼓-持棒方法架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关。
2.架子鼓的基本常识
架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
3.架子鼓的基本知识
鼓1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲4，很小的，splash，水镲5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。
这些是最常见的配置，特殊摆法除外。国内比较好的网站推荐两个/这上面交流很好的，去看看吧。
4.爵士鼓乐理知识入门
概述爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。
鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。
也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。
如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13?、15?与16?3种。
用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。
等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat或 Ride Cymbal时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13?短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat的打击是小手臂向下时打一下。小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。四、基础练习：往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技?。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。
5.我想知道关于架子鼓的一些基本知识
鼓手进步的重要方式：
1.爱问：千万不可倚*自己的聪明，问是进步的原动力，不问就是原地踏步停滞不前的绊脚石
2.追根究底：不论任何学习，追根究底的精神是很重要的。没有追根究底的学习态度不但不能深切地体会，还有可能用错误的观念学习，造成学习效率低落
3.理解分析：和老师学习，背熟所有的模式，及练习这些的组合模式。鼓手的脑袋变的像计算机的内存，可以在表演当中很轻松的，突如其来的就浮现这些模式。如果学习者没有理解分析能力的话，要进步将会是比较艰难。
4.正统教育：对于想要有效率学习的人而言，学校的确是一个很好的场所，也可以经由正规教育得到打击学位
5.其它：有些人浪费很多时间在练习实际演奏很少用到的章节，皆算不得法，因此挑出实用的练习章节，井然有序的依序练习格外重要；接下来多听、多看、多模仿和其它鼓手先进的交流，有朝一日你会随心所欲的打鼓，心中想的到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序；常常录下自己的音乐演奏，事后检讨改进，录音机就是最好的老师
鼓演奏教程：
在这个摇滚盛行的年代里，许多音乐爱好者爱上了爵士鼓演奏.但由于缺少好的师资和教材，部分教材只教一些节奏和插入，使得许多鼓手误以为会几个节奏及插入就会打鼓了.其实这样的鼓手最大限度也只是起了节拍器和热闹的作用.
第一课姿势与击奏法
正确的姿势极其重要，只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏.
首先调好鼓椅的高低，原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上，膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时，你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘，太前会支点不稳，太后会影响关节的运动，你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点，一定要坐在鼓的中央，双腿成45度左右的夹角.
所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式，正如人不能抗拒自然规律一样.
请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲.
首先不要拿鼓棒，你试着象是双手干活累了一样，放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离，记住它，因为这时你是最放松的.以后在击奏时，通常不要高于或低于它，当然击奏吊镲时除外.
鼓棒的标准持法许多教材里都有收录，所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒，放在右手食指的第一关节处，大拇指使指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上，使其自由的反弹，随着你改变持鼓棒的位置，用同样的方法尝试，你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒，最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙，否则，你的手腕无法放松.用这个方法让左手也拿好鼓棒.
有一个问题困扰着许多鼓手，就是在击奏鼓时，你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏，这就大错特错了，因为这是你不正确的击奏所致.
你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后，你再也无法向下，如果你强行向下，鼓皮就会出现凹点，甚至破裂.也就是说，你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向下到其承受范围后，你的鼓棒应迅速的收回，这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问，这样会不会音量小了，答案是否定的.因为音量是由振幅决定的，只有击奏和收回都迅速，并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限，鼓皮就得到了充分的振动，这个音量就是这套鼓的最大音量值
鼓棒容易打折，主要原因是你的手腕太低，鼓棒在击奏时，过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时，手腕稍高一些，鼓棒击奏镲边缘的弧形部分，这样即可达到同样的效果，鼓棒也不易打折。
6.架子鼓的基本知识
鼓
1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓
2.腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓
3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓
4.放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。
镲片
1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲
2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲
3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲
4，很小的，splash，水镲
5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲
以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。这些是最常见的配置，特殊摆法除外。
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7.架子鼓专业知识
立镲是什么？？？我想应该叫踩镲吧
踩镲一般13,14,15寸，常用14寸
吊镲一般14,16,18寸，常用16寸和18寸
叮叮镲一般18,20,22寸，常用20寸
我上面所说的都是一般情况，也有特殊的定制镲。
PS：刚刚看到LX有人说，那句话是对的，再次强调，吊镲不是叮叮镲，标准尺寸不是20和22寸，吊镲又叫重音镲，强音镲，炸镲，英文学名为crash，标准尺寸为14,16,18寸（当然也有例外，这里指的是一般情况），而叮叮镲，即ride才是20和22寸（也有一种小尺寸，它兼顾了吊镲和叮叮镲的特点，即crash/ride，一般为18寸）
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