很多朋友对于摄影知识小讲堂和摄影基础知识的介绍不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
什么是摄影
摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。摄影的方方面面对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种"似画"类型的美。上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的"基础课程"来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。摄影的原理无论摄影者最终的目的是什么，他都应该能自如地运用拍摄技术。当然，不了解物理学，也能拍扛出好照片。但娃，至少要具有充分的成倪、曝光、冲洗和印片方面的技术知识。下面概要介绍一下技彤工作技术方面的内容。影像曝光来自被摄体的光线通过玻璃镜头会聚为聚焦(通常是缩小的)影像。镜头位于暗箱或照相机的前端，正对着另一端的胶片。在选定的曝光瞬间到来之前，快门禁且装置可以使胶片避光。曝光量通常由快门开启时间和通过镜头的光束直径这二者的组合来控制。其中后者与人眼中的虹膜相像，它靠光圈装置调节孔径的大小。这两个控制因素对于视觉效果还具有更深一层的影响。快门时间会改变运动物体的记录方式:校被或是凝结；镜头孔径会改变被摄体的深度(景深)，这在一次聚焦申可以显现出来。使用照相机拍摄被摄体和进行构图时，均需要用取景器或聚焦屏；而为了测量被摄体的亮度，还需要一只测光表。一旦胶片的感光度输入进测光表，就可以用测光表测出曝光读数，或者自动设置一对孔径和快门速度的适当组合。此外，为了获得选定的效果或者补偿使测光表“失灵”的环境条件的影响，也可以不使用这些曝光设定值，而运用掌握的知识和技巧来达到目的。胶片冲洗正确曝光的胶片与未曝光的胶片仅在原子状态上有所不同，即前者发生了微小的化学变化，形成了不可见影像或“潜影”。在随后的显影过程中，显影药品必须在黑暗中作用于胶片，才能使潜影增强成为更实在的、在普通光线下持久存在的影像。这些化学药品均以液体的形式使用，每种冲洗药液对于与其相适应的胶片都具有特殊的作用。例如，对于大多数黑白胶片，第一种化学药液(显影液）会使经光线照射的区域显影成为黑色银颗粒。随后使用的第二种药液(定影液，可以将未曝光部分的卤化银溶解掉(定影)，而留下透明的胶片。因此，漂洗掉化学副产物并且干燥之后得到的冲洗结果是一张黑白底片。将彩色胶片冲洗成为彩色底片的加，过程与前述类似，只不过要使用化学成分更为复杂的药液。彩色胶片冲洗过程中，显影液在包括有黑色银的黄、品红和青色三层乳剂层中形成染料。而后，漂去银并定影，就会留下仅由三层染料构成的、与被摄体颜色互为补色的彩色画面。彩色幻灯片则需要更多的冲洗步骤。首先使用的是黑白底片显影液，然后(经正常定影的)胶片经彩色显影，在银与染料中产生正像。在所有的银被漂去并经定影之后，留下的就是具有染料正像的彩色幻灯片。印片接下去的制作步骤是印相，或者是更为普遍的作法放大。已有画面的胶片装在称为放大机的立式投映机中，放大镜头可以在感光照相纸上形成影像，其大小几乎可根据需要任意选定。曝光期间，通过胶片上透明区域照射到相纸上的光量要比密度较大区域的光量多。记录在相纸上的潜影也要经过随后的化学药液冲洗。大体上讲，这些冲洗步骤与冲洗胶片时所需的步骤相类似。例如，黑白相纸经过黑白底片的曝光，然后显影、定影和水洗，就会显示出"底片的底片"，这是一幅正像，即人们所熟悉的黑白照片。彩色相纸曝光之后，经过彩色显影、漂白和定影等一系列冲洗步骤即可形成彩色底片的彩色底片--正片。此外，还可以由彩色幻灯片用一些其它的感光材料和冲洗工艺得到彩色照片。印片的重要特征(除了能改变影像大小和印出多张复制品外)就是可以自始至终对画面进行校正或控制。边缘附近不理想的部分可以被裁去，选定区域的色调可以变浅或加深。对于彩色印片，可以利用工作范围很大的放大机滤光片精细调整照片的色彩平衡，或者产生某种效果。此外，还可以根据经验，使几张胶片的某些部分结合成为一张照片，形成部分正像、部分负像的画面等等。常规工作与创作决断摄影技术可分成两种类型。●第一种类型具有成套的例行程序，其中一致性是最为重要的，例如胶片的冲洗或相纸的冲洗均需要保持一致性，对于彩色感光材料尤其是如此。这些专业化的工作，目前绝大多数都由机器来完成。●第二种类型则是那些必须进行创造性决断的阶段，在这里有可能进行大量的选择和变动。其中包括组织被摄体・运用照明和照相机，以及印片。作为摄影家，是需要应付这些问题并作出决断的，或者至少是严密地控制它们。运用技术知识再加上(在各种不同环境下拍摄大量照片所积累的)实践经验，摄影者可以逐渐培养一种技能，并使这种技能成为他们的第二种本能。这就像学习汽车驾驶。首先，必须有意识地学习有关小汽车的机械操纵，熟悉这方面的技术后，就会越来越多地将精力集中在驾车所要到达的目的地上了。最终，在构成画面方面所花费的时间可能最多，譬如构图、捕捉每次拍摄都不同且没有常规答案的表情和动作。但是，摄影者无论如何都应该对最新的冲洗工艺和设备有所了解，并发掘这些设备和工艺所能提供的新的视觉机会。彩色与黑白大多数人拍摄的第一张照片大概都是彩色的。直观地看，拍摄彩色照片要比拍摄黑白照片容易得多，因为其结果与在取景器中看到的物体更为相像。当然，拍摄者必须考虑物体外貌和彩色照片中显现结果之间存在的某些差异。但是，一般来讲这还是要比预测物体颜色将转变为何种单色影调容易。完美的黑白摄影要远比彩色摄影更富于解释性和更具微妙感，并且不那么天然逼真。正是由于这一原因，黑白摄影成了摄影迷的艺术表现方法，并多见于"优秀作品"和画廊陈列，在这点上它极易与过去的黑白摄影发生联系。而另一方面，除了用于诸如报纸等新闻摄影领域外(因其复制的图片大多仍为黑白的)，专业摄影领域则由彩色摄影所统治。彩色感光材料及冲洗工艺原本就远比黑白的复杂得多o这就是摄影术问世几乎100年以后，才发现可靠的彩色照片冲洗工艺的原因。即使在目前，彩色冲洗仍然价格昂贵，并且应用费力。因此，70年代以前，摄影者主要都是学习黑白摄影的技巧，并逐步向彩色摄影发展。今天，彩色摄影的大量化学复杂问题都与制造厂的胶片、相纸、预配溶液和标准化的冲洗程序紧密相关，这主要是彩色印片比黑白印片的要求高，因为在色彩平衡方面需要进行赖外的鉴定和控制。因此，可以看出至少是在暗室工作方面还是以黑白摄影作为学习的起点为佳。画面构图画面视觉构图方式与画面构图的技术质量同等重要，并且经验和学识对于获得构图的技巧也同等重要。构图就是以最有力、最的方法展现物体而不去管物体是什么。这种方法常常可以避免画面中各个组成部分之间出现杂乱或混乱的状态(除非这种非常混乱的状态有助于欲产生的气氛)。构图包括运用画面中的线条、轮廊以及色调区域，并不顾及它廿"]实际上是什么，以使它们彼此相关，就像一种无意识的几何形状，见图1.3。一般来讲，构图是摄影与绘图，绘画和美术所共有的东西。其主要区别在于大部分扳摄影图都必须在被摄体正好静止在拍摄者前面时完成。因为照相机的动作很快，不会像用铅笔或画笔绘画那样，为以后逐渐完成最终的影饺而再提供相同的拍扳机会。构图的"规则"已经不合乎时尚的提法是有一定道理的。因为其倡导的结果只会是缺乏独创性，盲目地遵循规则。正像爱德华.韦斯顿曾写道的:“拍照之前求教于构图规则就像散步之前求教于万有引力定律。”当然，对于在画面构成方面已经练就了一双锐眼的人来讲，这样说说是容易的。但是，如果仅仅是位初学者，那么必要的指导还是有益的。初学者要练习对构图成功的画面与不成功的画面作出评论性比较，与其他人一起讨论这方面的问题，这些人既可以是摄影家，也可以不是。在条件允许的场合，最好一次拍摄若干张照片或许首先进行直率的描述，随后其它几张略有变化，等等，不断进行凝练并突出影像所表达或显示的内容。构图时，摄影者应该“折磨”被摄体，绝不能让步，直至感到绞尽脑汁，试尽被扳体所有的视觉可能性为止。这里，人眼比照相机更为重要(尽管有些照相机远没有像其它照相机那样挡在摄影者和被扳体之间碍事)。构图对画面的风格和创造性具有很大作用。有些摄影家(例如李・弗里德兰德)主张不规则的构图，认为这样做有助于增加画面内容的神秘感。而其他的摄影家，像著名的阿诺德・纽曼和亨利・卡带埃-布勒松，他们刚采用更为正规的方法处理画面构图。摄影的构图几乎像音乐作曲或文学写作一样变化多端---旋律的或不成调的，谨仗的或行莽的，并且构图能够突出被摄体、主题和风格。摄影者拍摄的每幅照片都应该包含他的某种构图决断，即使不过就是选择照相机的位置和按动快门的时机也需如此
摄影基础知识的介绍
瞬间曝光留下下千姿百态，方寸之间容纳千言万语。用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间，留下一个个难忘的回忆，是很多校友的美好心愿．
为此，一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦．但是对更多的朋友来说，摄影似乎还是非常神秘的，可望却不可及。
一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。摄影师应该是个"杂家"。
在这块版面上，将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。若朋友们在摄影中遇到问题，可来信告之，我们会有针对性地予以解答。
照片上的影像是怎样产生的？
凡是拍过照片的朋友都知道，一幅完美照片的诞生，需要经历一个复杂的工艺过程。
影像的形成过程可用下图表示：
1.拍摄曝光
首先，摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光，是摄影全过程中不可缺少的一环。这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影"，顾名思义就是"潜在的影像"。
2.负片的冲洗
拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成，也可自己来完成。如果使用的是彩色负片，在经过显影、漂白、定影等工序后，可以看到，胶片上留有一个和原景物明暗相反，色彩互补的影像，通常，我们把这个影像叫做"负像"。带有负像的胶片被称作"底片"。
在这里提醒朋友们注意：
胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。在没有经过冲洗加工之前，这种材料是不能在亮室打开的，这时打开也看不到任何影像。而且，如果此时打开暗盒，会使你的前期拍摄结果毁于一旦！
别小看小小的底片，只有它的质量好，照片上的影像才可能好。冲洗好的底片，一定要保持它的清洁，防止沾上脏物和被划伤。因此，湿底片在干燥时，要凉在清洁的环境中，不能让尘埃粘到胶片上，更不能随便用手或抹布等去捋底片，这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤，冲洗好的底片不要裸露在外，应装在专用的底片袋中保存，以免沾上灰尘。因为一旦底片上有划痕，会在照片上留下为深色条道，底片上有脏物，会在照片上留下相应的白色影像。
3.印片或放大
看到负像不是摄影的最终目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，还需要通过扩印机的镜头，将小小底片上的负像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相纸上。放大时，可以对画面进行裁剪，可以对色彩进行校正，可以多张复制，还可以复制成不同的尺寸。印片后，照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。
4.相纸的冲洗
相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似，但不完全一样。冲洗之后，相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等，每个环节都不能忽视，因为它们都会影响画面的质量。
相机的使用和维护
相机是高精度的设备，经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养，相机会很好地为你服务。但是，如果你不好好对待它，它常常会使你处于很尴尬的境地。因此，在使用相机时，要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。
以下注意事项希望朋友们予以重视：
1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时，镜头盖会自动打开，开关关闭时，镜头盖会自动关闭。
2.如果相机有日期显示模式，在电池没电之前不要取出电池，因为日期功能需要电池供电以保持连续。
3.全自动相机应使用带有DX码的胶片，购买胶片，要确保暗盒上带有DX码标记。如果装入了无DX码的胶片，感光度将自动设置在某一个数值上，而不管胶片的真实感光度是多少，因而可能引起曝光不正确。
4.使用和携带相机时，要十分小心，不要摔、砸相机，避免强烈震动、冲击或挤压。当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时，应使用厚垫子保护它。使用三脚架时，一定要立稳，特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。
5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内，或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。
6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内，水气会在相机内外冷凝成水滴。在带相机进入温暖的室内时，应将相机装在盒子或塑料袋中，使相机的温度逐渐变化。在温差降低后，再打开袋子。
7.一般相机正常工作的温度范围是40℃――－10℃，要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中，如夏日的汽车中。
8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机，使它不运行。在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触，要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气，应将水擦掉，凉干。
9.更换电池时，应同时更换掉所有旧电池，不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池，或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电，也不要将电池放在火上烤，因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。电池应按指示的正负极装好。
10.绝不要尝试拆卸相机。
由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大，但同时它也是最娇嫩的部件之一。所以它的使用和保护就更为重要。
首先，要保持镜头的清洁。
当你把相机挂在脖子上的时候，镜头一定要加镜头盖或透明的UV镜，借以保护镜头不被尘土、油污或其他碎屑所沾污，也不至于不小心把指纹留在镜头上。不要把镜头不加盖就和其他物品堆放在一起，不要随意用手触摸镜头，或让质地较硬的物品接触到镜头，更不要养成随手乱放的习惯。因为镜头脏了，会使影像质量下降，比如，用满是灰尘的镜头拍摄的影像会显得反差低，模糊不清。如果镜头上有指纹的话，会在在印好的照片上忠实地反映出来。在你的摄影包里，应该备有镜头刷、气吹子（也称洗耳球）、镜头纸等等，如果发现镜头脏了，用专用镜头刷可以除去尘土等干性物质，而油污、指纹则需要用专用清洗剂和专用软布擦拭。千万不要用坚硬的东西去刮，那样不仅清洁不了镜头，反而会给镜头造成更大的损伤――划道。轻者要送去维修，重者就要报废。
另外要注意的是，镜头一般是用玻璃制作的，每个镜头组中的镜片的轴心、镜片与镜片之间的位置都是经过精心设计和排列的，在使用过程中，要注意防止镜头受到强烈的震动、磕碰，以免镜头玻璃的破裂或移位，从而影响成像质量。当你把相机架在三脚架上时，这种问题极易发生，要多加小心呦。
照相机的类型及挑选
在摄影器材市场上，有许多款式的照相机和附件可供选购。而对于大多数家庭来说，相机属于贵重物品。也许，最初为选购相机奔忙是令人兴奋的，但也是使人畏惧的，尤其是在作出的选择被证实为是一个非常浪费的错误选择之后。因此，奉劝朋友们购买相机时，应根据实际需要和经济情况来决定机型，不要盲目购置附有很多"多余功能"的高档相机。
尽管一部分厂商曾经试图生产单一的、可以满足所有摄影需要的照相机，但结果是令人遗憾的，没有一款照相机能作为理想的精品来满足所有的摄影需求。因此，要么你要根据已经选择的照相机所能承担的工作，来限定你从事的摄影工作，要么，你要购买几个不同类型的照相机，用来满足你可能会遇到的所有的需要。
照相机的类型很多。按照画幅的大小，相机可以分为大型相机（如照相馆用的座机，可用于拍摄散页片）、中型相机（如120相机，用于拍摄6cm′6cm、6cm′9cm等的画幅）和小型相机（如135相机，用于拍摄24mm′36mm大小的画幅）。按取景方式可分为同轴取景（单镜头取景）和旁轴取景（取景器位于镜头的上方或斜上方）两大类。按曝光自动化程度分类，可分为手动、半自动和全自动（人称"傻瓜"）相机。
目前，家用相机以135型相机为主流机型。从使用经验来看，135型相机由于体积小，携带轻便，取景调焦方便，使用的彩色卷片冲洗扩印都比较方便，且相机的品牌很多，中、高、低档次的都有。可依自己的需要购置。
如果仅仅用于拍摄纪念照或为旅游而随身携带，可购置旁轴取景的135相机。这类相机有全自动、半自动和手动几种，一般带有闪光灯，可在较暗的环境下使用。这种相机操作相对比较简单。如果要用于艺术创作，还是要购买中档以上的单镜头反光相机，但不能是"傻瓜"型的。应该有手动调节装置，以便根据创作的需要人为地控制曝光量、景深等。有条件的话，还可配上用得着的不同焦距的镜头。
在众多的品牌中要作出具体选择时，建议大家考虑以下几个因素：
1.该款相机具有哪些功能，这些功能是否正是你所需要的？主要关注的技术问题有：取景方式、调焦机构的工作方式、镜头的焦距测光与曝光模式、卷片模式及闪光模式等。
2.使用是否方便？
3.是否有相应的系列配件？如有无能和机身相配的不同焦距的镜头，接口合适的滤光镜，以便在需要时添置。
4.价格的否合理。
在确定购买某一款机型后，要仔细挑选：
1.外观检查：不论是金属外壳还是塑料外壳以及皮革都应是平整的，无划痕、无变形、无磨损痕迹。镜头和机身的连接应是牢固且紧密的。后盖和机身也应该是严丝合缝的。没有反复拆卸的痕迹。
2.镜头检查。镜头的质量直接影响成像质量，挑选时要格外留意。如果镜头是可以拆卸的，可以拆下来，如果是固定的镜头，可以将快门速度设在B门档，打开后盖，将镜头对准亮处，用透射光查看镜头上是否有霉点、较大的气泡、裂纹、划道等。还要用反射光从侧面检查镀膜有无伤痕。相机的光圈叶片应该是收放自如的，不能有锈迹，油渍。调整光圈时手感应该是平滑的，不能太涩。
3.检查调焦装置：调焦时，调焦环应该让人感觉有一点儿阻力，但不发涩，而且是均匀的。取景器中的影像应是清晰明亮的。如果是自动曝光相机，应使远近不同的景物分别处于取景器中心，试试自动调焦系统是否反应灵敏。手动调焦系统，应将调焦环上无限远的刻度线对准基线，在旁轴取景器中观察，无限远处的影像应该在取景器中心完全重合，在单镜头反光相机取景器中的裂像应该是对齐的。对近距离的物体进行调焦时，可用皮尺测量景物与相机的距离，检查调焦环上的刻度是否准确。
4.检查曝光装置：打开后盖，对不同亮度的景物拍摄曝光，如果是全自动相机或自动曝光相机，应试试自动光圈和自动快门的反应，手动曝光的相机要检查一下景物亮度不同时，测光表的显示数据是否有变化，用不同的快门速度曝光时，听一听快门开启的时间是否有区别，。
5.带有闪光灯的相机，要检查闪光灯，在确认电池完好的前提下，将闪光灯开关置于"ON"处，待充电指示灯亮起时，按下快门，闪光灯应该闪亮，连续试几次，并且注意闪光灯的充电时间间隔，不应太长。
6.检查输片结构等机械装置：自动卷片的相机，在装好胶片后，拍摄曝光后，应能自动卷片。手动输片相机，在输片时，应感到有一定的拉力。计数器工作应正常，开盖时，应自动回零。
7.显示屏检查：对于全自动相机，要装上电池，看看屏幕上是否有显示，按照说明书操作一遍，检查一下显示的符号与操作的结果是不是相符。
最后提醒朋友们，以上的挑选方法应得到销售人员的许可，不能卤莽行事，以免招来麻烦。
养成持握照相机的好习惯
首先，在拍摄取景时，不论要拍摄的画面是横向的、还是纵向的，都必须要使取景器边框的底边和地平线平行，否则，拍摄出来的房子、树木、人就像要倒的样子似的。
正常建筑（图），东倒西歪的亭子（图）
另外，使用相机拍摄时，要用双手把握相机，以横握相机为例，一般是用左手心托住相机，左手大拇指和食指调焦，用右手食指按压快门。尽量使相机处于静止状态，按压快门时，要屏住呼吸，动作要轻。若用力过猛，相机可能受到振动，胶片上记录下来的影像就可能模糊。可将肘部夹紧身体，或将相机放在坚固稳定的物体上，如三脚架上，膝盖上，也可以靠在柱子、墙壁上，尤其在使用快门速度比较低时，最好找一个支撑点，否则，很难得到清晰的结果。
使用三脚架时，千万不可大意的是，便携式三脚架上放置了相机之后，常常头重脚轻，遇有刮风时，有翻倒的可能；人走过时，有可能被绊。因此，应做到人不离相机。从三脚架附近经过的车辆等有比较大的震动时，也会使影像不清晰，这一点要予以注意。
再有，不要用手握住变焦头，因为变焦时镜头要前后移动！
手指和头发以及相机背带等物不要触及镜头、自动调焦窗口、传感器窗口、闪光灯等，也不能挡在这些部件前面，因为这样会使照片的某一部分因被遮挡，而无法记录影像，也会弄脏镜头，从而影响照片上影像的清晰度。
相机镜头被遮挡--照片示意图
关注摄影过程中人眼的适应能力
瞬间曝光留下千姿百态，方寸之间容纳千言万语。几乎所有的人都希望用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间．但是，也许有的朋友注意到了，有些场合，我们看起来感觉光线很明亮，可拍摄下来的影像却相当暗；有的景物，在人眼看来色彩鲜艳夺目，拍摄到画面上却面目全非。这是为什么呢？
大凡拍过照片的人都知道，如诗如画的风景、多姿多彩的动体是经过相机镜头后记录在感光胶片上的，这纯粹是一个物理化学过程。而我们的视觉感受却不那么简单，既有人眼的生理功能在起作用，也有记忆功能和心理因素的影响。因此，对景物的感觉就不及胶片那么"客观"。人的视觉所具有的这种特点被称之为"视觉适应"。往往由于人们对这种"视觉适应"的"熟视无睹"，致使在某些情况下引起摄影的失误。
"视觉适应"表现在很多方面。
首先，表现为"亮度全面适应"。例如，人从室外走入室内，常常感到室内和室外景物一样亮。但是，如果用与室外拍摄相同的光圈和曝光时间来对室内景物进行拍摄，却会发现，室内的照片因曝光不够而显污暗。这是因为，当人进入室内时，室内的低照度会引起人眼瞳孔的扩张，灵敏度提高，使进入人眼的光量成倍增加，多时可达十几倍，因而意识不到光照的变化。这就是人眼?亮度全面适应"。而胶片却不具备这样的调节功能。因此，从摄影的角度来看，由于人眼的调节幅度很大，往往不能正确估计光照的实际强度，这是对摄影不利的。解决的办法是，在按下快门之前，要用测光表测光，对相机的光圈和速度做出必要的调整，以补偿胶片所不具有的"亮度适应"。
相应地，对于色彩的感受，也存在"色觉全面适应"的现象。表现在对于不同照明条件，如日光和灯光、晴天和阴天、早上和黄昏，虽然光源的光谱成分发生了变化，但是由于人眼视网膜上感光细胞的灵敏度所具有的自我调节功能，使人眼看不出物体色彩的有多大变化。加之人对物体在白光下的颜色是有记忆的，因此，当光源有所改变时，心理作用致使人们对物体色的变化不易察觉。这时，千万要记住的是，胶片可没有这样的适应能力，因此，要根据光源的不同，选择不同种类的胶片，或使用相应的滤光镜。否则。会出现不同的偏色。
视觉适应的另一表现为"局部亮度适应"。例如，视野中有一个相当亮的物体，对它长时间的凝视后，由于视网膜上这一局部的感光细胞疲劳，灵敏度下降，在将目光移到另一个浅色反光表面时，就会给我们留下一个该物体的暗的"后像"。反之，注视一个黑色物体后，将目光移到另一个浅色反光表面时，就会给我们留下一个该物体的白?后像"。随着灵敏度的再次调整，后像会渐渐消失。若长时间凝视的是一个彩色物体，则在目光转移到另一个平面时，就会产生一个和该物体色彩相反的"后像"，如凝视的是一个红色的物体，它留下的后像的颜色近乎青色，这种现象称为"色觉局部适应"，也称"色后像"。
认识这种适应的实际意义在于，如果长时间凝视一幅画面，再观察下一幅画面时，前一幅画面的"后像"会叠加在后一幅画面上，对其亮度和色彩产生影响。这一点，可谓有利有弊。在第二幅画面出现之前，在前一幅画面中展现与其互补的色彩，会令第二幅画面的色彩显得更鲜艳。而在为照片校色时，则要尽量避免长时间注视一幅画面，防止因视觉疲劳造成灵敏度下降，对色彩判断失误。
第三种视觉适应称作"旁侧适应"。在彩色摄影中，视觉的"旁侧适应"也是应该引起重视的。在画面中，如果相邻的面积为不同的亮度或颜色，人眼视网膜上不同部位感光细胞的灵敏度调节，会使视觉发生变化。其规律是，亮的物体在暗背景上显得更亮，暗的物体在亮背景上显得更暗（参见图1）；前景物体的色彩会向着背景的补色方向变化。参见图2、3、4。图1表现的是正常的人脸肤色，图2是在红背景下人脸的肤色，很明显，肤色偏向红色的补色--青色；而图3中，蓝背景下，人脸的色彩偏向蓝色的补色--黄色。因此，在拍摄人像时，一定要有意识地注意背景色对人脸肤色的影响。
图2
图3
图4
←图1
http://www.szxy.org/art/photo/disc/zhangming/fr.htm
手机摄影讲堂十五期:手机大光圈怎样玩
【IT168评测】本期的手机摄影讲堂很荣幸能特邀了自由摄影师羊君来作为本期的讲师。
不少网友在网络或是杂志上看到一些唯美的图片，都会纷纷感慨，为什么我就拍不出这么好看的照片呢?但其实只要你了解并熟练使用光圈，你的照片就会立马提升一个档次，呈现出完全不同的效果。本次我们就来聊聊手机上大光圈的运用。
▲手机摄影讲堂十五期：手机大光圈怎样玩
对于大多数网友来说，大光圈对于画面最直观的体现就是可以让景深变浅，令对焦的主体从杂乱的背景中凸显出来，也就是大家常见前清后虚的效果。同时，如果大光圈运用的恰当，更是可以拍摄出非常漂亮的散景，为画面营造气氛。
▲这张是图例
虽然目前大多数手机使用的都是固定光圈，理论上是没有办法像单反那样调节光圈大小的，但是随着各类后期 APP或是搭载大光圈模拟技术手机的兴起，使得我们也能在手机上轻易拍摄出浅景深的照片。
▲手机摄影讲堂十五期：手机大光圈怎样玩
本次羊君使用的手机是荣耀最新旗舰荣耀 V8，其最大特色就是配备了双 1200万像素主镜头，拥有双传感器，双 ISP。在拍摄时可以通过双摄像头来捕捉景深信息，完成一个先拍照后对焦的步骤。并且在经过机身的算法后，可以模拟出大光圈的效果。那么就跟随羊君一起来看看如何使用手机拍摄出和单反一样的大光圈照片吧!
▲要在荣耀 V8上拍出大光圈的效果，首先需要先选择大光圈模式。
▲荣耀 V8可以通过算法来模拟光圈大小，最大值为 f/0.95，最小值为 f/16。对于不少单反来说，光圈能去到 f/0.95的镜头也没有几支，f/0.95的光圈能带来非常梦幻的效果。
▲可以看到，在使用大光圈模式后，杂乱的背景被弱化，很好的突出了主体。同时，由于 V8的双镜头记录了更多的信息，在后期时更是可以和光场相机一样选择前后对焦点，做到先拍照后对焦的效果。(左边使用 V8的最大光圈 f/0.95，右边则是使用了最小光圈 f/16)
接下来一起看看羊君使用大光圈模式后拍摄的样张吧。
▲照片由荣耀V8拍摄
▲照片由荣耀V8拍摄
▲照片由荣耀V8拍摄
▲照片由荣耀V8拍摄
看完羊君的样张，大家有没有被大光圈所带来的效果给诱惑到呢?其实拍摄浅景深的照片真的不需要单反，用手机一样可以拍出好效果。
▲照片由荣耀V8拍摄
值得一提的是，市面上像荣耀 V8这类针对拍照优化搭载双摄像头的手机并不多，虽然不少后期软件也能达到类似于光场相机的效果，但是和为此做过专门优化的 V8相比还是有着不少差距的。
看完羊君的教程，大家有没有学到呢?不妨拿起自己手中的机机来尝试一下拍摄大光圈的照片吧!
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的摄影知识小讲堂和摄影基础知识的介绍问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！