很多朋友对于服装小知识和服装知识大全不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
(一）服装的分类
服装分类的方法主要有两种:一种是按照设计师的体系分类，另一种是按照生产组织的体系分类。事实上，同一家企业很难同时生产所有种类的服装。从设计的市场定位、原料的组织、企业生产技术与管理方式、业务渠道与网络、所需购买的设备到营销策略及财务结算方式都有所不同，所以在选择生产产品结构时，要充分考虑每一种产品的生产与经营特点。
〔服饰clothing〕装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。
(服装 garments）穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服""和“衣裳"。中国古代称“上衣下裳"。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。
〔时装fashion〕在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“"时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。
〔成衣 ready-to-wear〕按照国家规定的号型规格系列标准，以工业化批量生产方式制作的服装称为成衣。
(服装分解图resolving drawing〕指表示服装某部位内外结构关系的示意图。分解图通常作为款式设计的衣。成衣化率是表示一个国家或地区服装工业化生产水平和服装消费结构的标志之一。
〔定制服装custom-made clothes）指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。大多数服装制衣店即为这种经营方式。在国外定制服装的营业方式也叫做个性化服装设计，通常要根据穿着者个人的体形、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料花色、确定服装款式造型，通常收费较高。在国内有很多顾客是为了省钱或特体原因才定制服装。高档类定制服装在目前的市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。面辅料的特性也是企业单列成品的重要依据，因为面辅料界定着企业的供应渠道、工艺特点、市场价位等。
(二)服装的成品术语
(三)服装各部位名称
(四)常用包装物料,辅料,车缝物料
(五)样板
1、INITIAL SAMPLE-一头办:根据设计图起做的初办，主要是确认款式、看效果。
2、FITTING SAMPLE-批办:做出的办供客人批审，尺寸/股计.辅....等方面
3、SALESMAN SAMPLE-销售办:客人用于展销会的展办，目的为了将之前所做出的新款式，通过展销办获得定单。--般销售办要求齐色齐码，凡大货做到的东西，几乎都要做到，但销售办还可以在大货中再作修改。SALESMAN SAMPLE为销售办，是开货前做给客人试卖的办。也叫大办，行街办。
4、PHOTO SAMPLE照相办，主要是看款式。影相办是提供给客人作model试身影相做的样办，有些是要作入印刷本用的。主要看款式，用于制作大货的彩图参考，对颜色要求高，款式正确。
5. PP SAMPLE大货办:就是大货生产前的办，主要是让客人确认大货所要做的产品及辅料等。此办是做大货的完全参照办。客人可能要求作--定的修改。所以可能会多次做。
6、TEST SAMPLE--测试办:有些客要求做测试的，就需要做此办。主要测试洗水/颜色/环保方面是否符合客人要求。也可能要做多次。
7、BULK SAMPLE一货前办:只是工厂自己所做的测试办，主要是想看看做大货时能否完全做到客人要求，测试纸样/机嚣/时间等(这个办我也不是很清楚，不好意思: P)
8、SHIPPING SAMPLE一-船头办:主要是给到客人做参考，确定所要出的货如此。
(六)服装面料
服装面料就是用来制作服装的材料。制作在正式的社交场合所穿着的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿着纯皮革制作的服装，也是允许的。
1.柔软型面料柔软型面料--般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线:丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2,挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
以上是依倩雪简单为你整理的服装知识，若要了解更加详细，可以在图书馆查一下资料，网上的资料大多都比较简洁。
1.夏季户外着装知识有哪些
想要穿得既凉快，又防晒，既得体，又健康，就要从材质、颜色、款式上多下功夫。穿得少未必凉快夏天
夏天穿得少是为了散热，但有时如果穿得太少反而不凉快。在气温接近或超过37℃时，皮肤不但散热功能减弱，反而会从外界环境中吸收热量。穿得太少，还很容易被紫外线灼伤，甚至患上皮肤炎症，因此越是到了暑热难熬之时，越不能只穿背心、短裤或打赤膊。在室内可以穿汗衫短裤，有利于散热，但到了室外，气温往往高于体温，可穿一些浅色的薄长衣、长裤，来阻隔日光的暴晒，以利于防暑。此外，在背心外搭一件棉麻的短衫，也是不错的办法。
吸湿材质更凉爽
夏季天气炎热，外衣基本都要贴身穿着，因此衣物材质要耐磨、轻薄，透气散热性也要好，对皮肤还无***性。此外，材质的吸湿性对衣物的凉爽程度有很大影响。吸湿性好的衣服可以及时吸干人体的汗液，并通过汗液蒸发的过程给人带来凉爽的感觉。所以，最好选用吸湿性良好的棉、麻、丝等天然植物纤维加工而成的衣服；有些雪纺料子，看起来薄薄的，但其实是化纤制成的，透气吸湿性差，穿着反倒会闷热。
白色防晒又凉爽
从防晒角度来说，浅黄色防晒效果最差，其棉织品防晒指数只有7，深红色和藏青色是最理想的防晒色，但深颜色容易吸热，从以上两个角度衡量，白色棉织品防晒指数达33~57，又不易吸热，所以最适合夏天穿着。夏季酷热干燥，有些颜色还会扰乱人的心情，比如红色可使人血压升高，变得兴奋、烦躁；黄色会使人心烦意乱，最好避免穿这两种颜色。而天蓝色、淡蓝色、乳白色、淡绿色等浅色衣服可使人心情平静、愉悦，增进健康。
领口袖口要宽松
出汗可带走大量热量，是夏天人体调节体温的最重要途径，如果汗液蒸发受阻，很容易中暑，同时，体内的一些代谢产物不能通过汗液顺利排出体外，对健康不利。如果夏天穿紧身服饰，尤其是胸部、腰部、袖口等处有松紧带的款式，极易造成闷热、影响呼吸、阻碍正常发育。夏天衣服最好选择宽松的款式，领口、袖口不要过于贴合，尤其是裤脚的敞口可以大一些，类似于伞状或喇叭状，有助于通风、排汗。腰带不宜系得太紧，一般以能*** 3根手指为宜。
该答案来自极限户外网官方网站
2.夏天衣服搭配的技巧
搭配技巧：短腿MM，宽松T恤和热裤是你们的最佳选择，强调露肤度的搭配一定能让你赚足回头率。注意的是，右边这种下摆宽的款式是长腿MM的STYLE，由于下摆的位置比较厚重，所以会使视线下移。
搭配技巧：同样是蕾丝垂坠洋装，长短是首先要注意的，短的裙子永远比长的群系显腿长。在看看裙子下摆的设计，同样是荷叶皱褶，做在里面和做在外面却有了截然不同的效果，做在里面的就能够在装饰的同时纵向拉伸腿部曲线，而做在外面就有了横向的趋势。
搭配技巧：同样是马甲T恤和牛仔裤，袖子个胸前的设计会将整个视线上移，修饰腿型小窍门，就是设计着重在上半身。就不会有人注意你的短腿拉。右边的长款T恤和中裤都是长腿MM的专属单品。
搭配技巧：***的作用，***将腿部平均分成两个部分，当然是短腿MM千万不要尝试的搭配。短腿MM就要将整条腿露出，搭配高跟鞋更佳。
搭配技巧：两件套，外衣的长度也是搭配的重点，越是短款越显腿长，露出小小的蕾丝裙摆是今年的时尚穿法。长腿MM当然就可以肆无忌惮的穿着模特这种垂坠小衫，淑女味道十足。
搭配技巧：穿着半截裙装，短腿MM最好选择膝盖以上10公分或者更短的款式，就千万不要再因为流行儿内搭***或者烟管裤了。长腿MM搭配***当然是非常时尚，纤细的小腿露出，让人不禁多看两眼。
3.夏季服装怎么巧选择
夏季天气炎热，选择服装必须把握以下几点：（1）透气性要强。
密度小的衣料比密度大的衣料透气性好，内表面粗糙的衣料不易贴在皮肤上，比内表面光滑的衣料透气性好；不宜选择弹性不好又较硬的机织布服装，面料应该选择轻、薄、柔软、内表面起球或皱、弹性好的机织布或针织品，以利于获得凉爽、舒服的感觉。（2）吸湿和放湿性能要好。
丝绸，亚麻和人造丝的吸汗能力很强，放湿速度也快，用它们做成衣裤很适合夏天穿着，棉织品、棉纱织品也是做夏装的良好材料。此外，涤棉，涤、锦、棉三合一混纺织物具有轻、薄的特点，穿在身上滑爽、挺括，是夏季理想的服装。
（3）通风性能要佳。一般说来，夏装应选择短袖衬衣、短裤，女同志宜穿着裙子。
紧身衣、牛仔裤和鸡腿裤等，妨碍内外空气对流，影响散热，不宜夏季穿着。
4.身边的科学春夏秋冬穿衣服小知识
春季养生法春季，是万物生发，推陈出新的季节。
此时，冰雹消融，春风送暖，自然界阳气开始升发，万事万物都呈现欣欣向荣的景象，“人与天地相应”，此时人体阳气也顺应自然，向上向外疏发。因此，春季养生必须掌握春令之气升发舒畅的特点，注意保卫体内阳气，使之不断充沛，逐渐旺盛起来，应避免耗伤阳气和阻碍阳气的情况发生。
这是春季养生的基本原则，具体说要注意以下几个方面：一、要保暖防寒春季是由冬寒向夏热的过渡时节，正处于阴退阳长，寒去热来的转折期。此时阳气渐生，而阴寒未尽。
由于冷空气的活动，气候多变，温差幅度很大。因此，“春捂”即“春不忙减衣”是顺应阳气生发的需要，也是预防疾病的自我保健良法，穿着一方面要宽松舒展，另一方面要柔软保暖，体弱年老之人尤其要注意保暖，当心“春寒伤人”，室温最好保持在15℃以上，睡眠时也要盖稍厚一点的被子以不出汗为原则。
二、要晚睡早起春天气温回升，春风轻拂，使人皮肤腠理逐渐舒展，循环系统功能加强，皮肤末梢血液供应增多，汗腺分泌也增多，各器官负荷增加，对中枢神经系统产生一种镇静、催眠作用，使身体困乏，民间称之为“春困”。克服“春困”的最好方法就是顺从人体的自然变化规律，遵守春季养生原则：要晚睡早起，保证一定的活动时间。
清晨起床，松解衣扣，散披头发，放松形体，在庭院中漫步，呼吸新鲜空气，使思想意识、灵气生发不息。三、要慎避风邪中医认为，“风者，百病之始也。”
意思是，许多疾病的发生，常与风邪相关连。春季养生的关键是要避风。
现代医学亦很重视气流（即风）与健康的关系，因为气流的变化可影响人的呼吸、能量消耗、新陈代谢和精神状态。适度气流使空气清洁、新鲜，对健康有益，而反常的气流则有害于人体健康。
由于春季多风的作用，加剧了空气与皮肤的热量交换，使体内的热量过多散失，造成人的抗病能力下降。因此在春季一定要注意防避风邪。
四、要精神愉快春季调摄精神，应合于春天大自然万物生发的特点，“使其志生。”即通过调节情态，使体内的阳气得以疏发，保持与外界环境的协调和谐。
春应于肝，在志为怒，表现为稍受***则易怒，因此在精神修养上要做到心胸开阔，情绪乐观，遇事戒怒。“怒”是情志致病的魁首，对人体健康危害极大，因为怒不仅伤肝，而且还可伤心、伤胃、伤脑，从而导致各种疾病，所以怒是所有人最忌讳的一种情绪。
五、要勤于运动春季是运动锻炼的最佳季节。春光明媚，空气清新，暖风拂面，万物勃发。
这种环境有利于人体吐故纳新、行气活血。由于寒冷的冬季，人们多在室内活动，空外活动很少，因而体温调节中枢和内脏器官的功能亦有不同程度下降，肌肉和韧带长时间不活动，更是萎缩不展，收缩无力。
进入春季后就应根据自己的身体状况来选择适宜的户外活动，如散步、旅游、练气功、钓鱼等。这些户外活动，可以使你充分享受到空气中游离飘动的负离子，它们有利于骨骼的生长发育。
六、要美容保健春天，人们不仅应该从健康的角度加以注意，美容方面的问题也不容忽视。因为天气渐暖，室外活动增多了。
皮肤病专家认为，阳光、空气及环境气候均能引起皮肤的可见性改变。为了避免皮肤老化，春季尽可能不要长时间在阳光下暴晒，户外活动应先涂上防晒油、润肤剂，并注意补充水分。
水是美容佳品，春天一定要多喝些水。饮水的方法是：早晨空腹或饭前宜饮水，而睡前不要喝水，以免引起眼皮肿胀，进而发展成眼袋。
饮水以矿泉水和鲜果汁为最佳，清淡的茶也是很好的饮品。七、要防病保健春季，气候转暖，致病的微生物、细菌、病毒等，随之生长繁殖，容易出现流行性感冒、肺炎、流脑、病毒性肝炎等传染病的发生、流行。
由于早春时节寒冷，干燥的气候，会直接影响呼吸道粘膜的防御功能，全身的抗病能力也会下降，一些致病物质会乘虚而入而发病。因此，春季一定要重视防病保健。
夏季养生法在一年四季中，夏季是一年里阳气最盛的季节，气候炎热而生机旺盛，对于人来说，此时是新陈代谢的旺盛时期，人体阳气外发，伏阴于内，气血运行亦相应旺盛起来，并且活跃于机体表面。因此，在夏季要注意保护人体阳气，防止因避暑而过分贪凉，从而伤害了体内的阳气。
这就是所谓的“春夏养阳”。具体来说，要注意以下几个方面：一、要晚睡早起顺应自然界阳盛阴衰的变化。
也就是说每天早点起床，以顺应阳气的充盈与盛实；晚些入睡，以顺应阴气的不足。夏季多阳光，不要厌恶日长天热，仍要适当活动，以适应夏季的“养长”之气，早早起床接受阳光和晨起清新的空气，对机体大有裨益。
由于夏季晚睡早起，相对睡眠不足。尤其是老年人，有睡眠不实、易醒的特点，更易出现疲劳之感，因此夏日午睡是养生健身的重要方法，既能补偿夜间睡眠的不足，更能顺应人体生理特点的养护需要。
午睡时间一般以1小时为宜，并注意睡眠姿势，可平卧或侧卧，并在腹部盖上毛巾被，以免胃腹部受寒。午睡虽然短暂，但它有利于补足必需的睡眠时间，使机体得到充分休息，使神经机能恢复，体力增强，疲劳消除，增强机体的防护功能。
5.理想的夏季服装应具备怎样的性能
夏季着装主要是抵御高温高热，所以，无论男女老幼，特别是婴幼儿服装应具备的性能如下：（1）良好的透气性与通风性夏季服装面料应选择轻缚、密度小、内表面粗糙、弹性较好的机织或针织面料，以利于透气散热。
弹性差又较硬的机织物不适合做夏装，特别不适合做贴身短裤，以免活动时与腹沟股摩擦。（2）良好的吸湿性与透湿性吸湿性、透湿性好的衣料是夏季服装的首选布料，最适合做衬衫与长裤。
棉针织品具有良好的吸湿性，但透湿性稍差，所以，衣服必须勤洗勤换。合成纤维织物的吸湿性较差，所以，夏季穿着其制作的服装会令人感到闷热。
（3）素淡的颜色与适当的光洁度夏季，太阳辐射热是引起高温环境的主要热源。素淡的颜色，可使服装对热的反射率较高，吸收率较低。
例如，若白色的吸热量为100，则淡黄色为102、红色为165、黑色则为2080。所以，深色服装的反射率低，吸收率高。
另外，在服装的结构上，夏季服装的内表面粗糙些能够增加衣内空气层，有利于透气和透湿。外表面光滑些有利于加强反射，可减少辐射热吸收。
常用的夏装有：衬衫、背心与汗衫、***、裙与裤、旗袍、T恤衫等。
6.夏日服装搭配的小技巧
搭配衣服要按自己的实际需要。
到了夏天，本来遮盖在长衣长裤中的暗沉肤色也无处遁逃，所以选择黑色的衣服可以让你的整体感觉提亮一个***，尽情展现各种夏装。
过于丰满或者小臀部会让你看起来矮小又失衡。其实一味的用长上衣去遮挡，其实并不是什么好办法。选择臀部带来褶皱的款式可以让你的臀部变得视觉上收缩，上身穿什么都不会显得奇怪啦。
大腿很粗的MM怎么穿？相信很多人都有这样的尴尬，难道真的要一夏天都穿着严实的长裤？一条黑色***就可以解决，或者长版的上衣，立刻让你的腿部瘦一圈。
有些MM天生魁梧，总是感觉自己不够小鸟依人。但是如果选择垂坠感十足的衣服，就能让你看起来小很多。
想要解决身材矮小，就要放弃那些波西米亚之类的拖沓长裙，超短裙是合适你的款式，还有足够高的高跟鞋，立刻变得摩登。
胖脸的MM很吃亏，虽然身上很瘦却还要被误解为小胖妹。打理一个蓬松的发型，穿一件长宽的上衣，那比贴着脸上的发型显脸小。
服装设计定义顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!服装设计专业相关服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限：四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
授予学位：文学学士。如何成为服装设计师要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社 2001.10
苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社 2000.4
王受之著世界服装史第一版中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌�6�1迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫�6�1圣�6�1洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣�6�1洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔�6�1拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔�6�1拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔�6�1拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔�6�1拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
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