口琴小知识相信很多的网友都不是很明白，包括口琴的知识也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于口琴小知识和口琴的知识的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
对于初学半音阶口琴的人来说，往往都会有吹奏费气，且音量出不来，或者是产生音色变形等等现象，而感到懊恼。但并不需要过于担心，这对于初学者来说都是很自然的过程。至于会造成这种现象的原因则可归纳为几点：
1、吹法的不正确：
一般人都会认为，只要吹奏得越用力，气用得越多，那么音量就跟着增大了。但就实际情形来看却并非如此，原因在于口琴属于簧片乐器，声响是由簧片的振动所产生的，若用气过猛或嘴型不正确，都会对簧片的振动造成影响，使其无法达到完全的振动，进而使音量无法充分发挥，而产生发音困难的现象。
2、口琴本身的特点与建构问题：
不同的口琴，往往在音色和音量上就有很大的差异，比如德国的Hohner公司所生产的Super 64X（黑色外观）及Super 64（音色外观），虽然同是十六孔的半音阶口琴，但是在低音部的用气、音色及音量上，都迥然不同。再者，口琴的使用过与否以及新旧问题也有着相当大的关联。若是从未吹过的口琴，其簧片较紧，因此吹奏上感觉较为吃力。相反，若是已被使用过的口琴，则因簧片已被吹开了，较为松软，因此，吹起来较为顺口。而另一方面，若口琴本身过于破旧或使用年代已久远，也会因胶片变形以及簧片受损的影响，妨碍吹奏。至于这种原因，并不是吹奏技术上的问题，故而不在此讨论。
那么半音阶口琴到底要如何吹奏呢？下面就提出说明：
（1）半音阶口琴的低音部，簧片较长，高音部则簧片较短，因此在吹奏上略有差异，切莫以偏概全，随意吹奏。当吹奏低音部时，嘴型应尽量放松，用气集中，但不可过猛，否则会产生塞音的现象。至于高音部分，则用气须放松，不可太紧或过于急促，否则会产生金属发音尖锐的假音现象，这都是不正确的。
（2）吹奏生应采用腹式呼吸法，即利用腹部及胸腔来作气的吹、吸动作，是空气经喉头而直达簧片，则吹奏出来的音色圆润而平稳，音量更是洪亮且控制自如。若只用口腔的鼓动来吹奏口琴，试想，口腔内能有多少的气量来供吹奏呢？不仅气量不够，出气不平稳，再加上嘴型的变化，致使发音造成不良的影响。所以，半音阶口琴的吹奏，必须采用腹式呼吸法。
口琴
小型吹奏乐器
口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。
中文名
口琴
外文名
Harmonica
口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。
比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不
一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风(Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。
口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”
19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
喇叭口琴
在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。
在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee"Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller(Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人
口琴的保养可分为三个大方向：
人的部份
吹口琴前不饮食
吹口琴前要漱口
琴的部份
吹口琴前要清洁
吹口琴时要拍口水
吹口琴后要保养
口琴收藏
放入口琴盒
通风的地方
干燥的地方
◎人的部份
吹口琴前不饮食
吹口琴前要漱口
吹口琴前半个小时之内，最好不要饮食。有些人的口琴常常会有一两的音吹奏不出来的现象，等我们轻轻拍打口琴，把口琴内的秽物拍出时不难发现，有鲁肉饭或者是牛肉面在里面，也就是这些东西把口琴的簧片给卡住了。
另外，吹奏口琴前也不要喝饮料，在吹奏口琴的同时当然也不可以喝。这对于口琴的伤害不算是最直接的，不过当您吹奏完口琴把口琴放在桌上一阵子，您会发现，我们勤劳的蚂蚁，会布满您的口琴。毕竟，蚂蚁也要混口饭吃。所以，吹奏口琴前不要饮食。另外如果您喝了饮料后吹奏口琴，又没有好好的保养，在下一次吹奏口琴的时候，会觉得口琴甜甜的，蛮恶心的。
虽然口琴天堂也常常做不到，但是这样的正确观念，还是要倡导一下，因为我们不只要消极地吹口琴前不饮食，更要积极地清洁口腔，也就是吹奏口琴前要漱口。这一点有点难，不过，也有小诀窍，就是随身能够携带一小瓶的矿泉水，不仅可以漱口，口渴时还可以喝，这是口琴天堂的小经验，提供各位参考。
◎琴的部份
吹奏口琴前要清洁
吹奏口琴时拍口水
吹奏口琴后要保养
吹口琴之前，如果可以先把口琴稍微清洁一下，对于人体的健康是一大帮助。不过如果每次吹奏完口琴后，都做好清洁的工作，吹奏口琴前的清洁就不是那么的重要了，但是还是清洁一下比较好。希望大家在吹奏口琴之前，可以把口琴清洁做好。
吹奏口琴时，最常见的问题，就是因为口水太多，以致于口琴的发声不正常，有拍音的现象，更严重的话，会有吹奏不出声音的情形。如果这样的话，可以轻拍口琴，把多余的口水拍出。拍口琴的重点，是在手掌上铺上一张卫生纸，，把口琴的琴格面向手掌轻拍。切记不可以把口琴拍在硬物上，这样很容易导致口琴的簧片跑位，会有卡簧的现象。
吹完口琴后的清洁，这是口琴最重要的清洁时机，也许您十分钟之后，就要吹奏这一把口琴，更有可能，您一星期之后，才有机会吹奏它。所以口琴吹完后的清洁算是，再重要不过了，清洁的步骤：
一、在手掌上铺上一张卫生纸，把口琴的琴格面向手掌轻拍，把口水拍出。
二、在口琴盖板的两面，喷上口琴专用轻洁液。
三、用擦拭口琴专用的布，擦拭盖板及盖板与琴格连接处，直到没有口水痕为止。
◎口琴收藏
口琴的收藏最重要的是环境，如果只是短期(一天、两天)的话，其实收藏的地点，不算是非常地重要。若是要放个一、两个星期，甚至更久，收藏的地点就无比的重要了。选择长期收藏口琴的地点，不外乎：
1.干燥的地方口琴是很怕潮湿的，潮湿的环境，易使口琴生锈，或者是滋生细菌。
2.通风的地方有些口琴的琴格部份是木头制的，极易因为热胀冷缩而变型，所以要放置于通风的场所。
3.放入口琴盒这样才能防止灰尘落入，毕竟口琴是要放在口中吹奏的，有灰尘不太好吧！
没有保养好，生锈的口
十孔/全音阶口琴（10-Holes Harmonica/Diatonic Harmonica）
十孔口琴是这种口琴的通称，又可称民谣/蓝调（Blues Harp），有时也称做全音阶口琴。这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调（Blues）、摇滚（Rock）、乡村（Country）、民谣（Folk）、爵士（Jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是Band的首选！
以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类：
1.瑞希特尔系统（Richter System）
这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界99%热爱十孔口琴的人士都选用它。单音簧发声，每个孔有两个音，共有二十个音，约有三个八度。一般十孔口琴有一个共同的特性，就是低音部没有F及A，高音部没有B，这是为了和声上的考量而刻意设计，吹奏者依然可以运用压音（Bending）技术来吹奏欠缺的音阶。关于这样的音阶排列其实要追溯到公元1825年一位波希米亚的乐器工匠（Richter），改良并创新出现了这种音阶排列Richter System，吹气时发出（C、E、G）一组音为C和弦，而吸气时发出（D、G、B）或（G、B、D、F）一组音为G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调（Blues）色彩。
2.其它音阶排列。
由于Richter System音阶的排列低音部没有F和A，对于演奏东方民谣或流行乐曲等等时常采用低音部F和A的旋律，会有颇大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌型号加上低音部的F和A，但采用这种‘着重旋律’的音节排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，故不详细列出。
多数十孔口琴以胶制口琴为主，也有木制琴格和铝制琴格的十孔口琴，音色各自精彩。有些罕见的十孔口琴更是使用银制盖板的，甚至有人自行研制用高级木材来造整支十孔口琴。
购买十孔口琴要注意口琴的调性，有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这5个补充调，套装的十孔就是指这十二大调，还有H.G（比G调高八度）、L.F（比F调低八度）等特殊调性，另有自然小调及和声小调各十二调性可另外向厂家订购。建议初学者先选购一支品质良好、压音清晰容易的C调十孔口琴作学习之用，之后再考虑补购其它调性的十孔口琴。特别提醒初学者，口琴的品质太差，会影响口琴的压音效果，更有可能完全不能压音，初学者就算苦练下去也只会浪费时间，所以最好选购有信心保证的品牌
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